西方园林艺术

出版者:百花文艺出版社

作者:陈奇相

页数:187

出版时间:2010.1

价格:43.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530654989

具体描述

《西方园林艺术》是一本对西方绚丽园林艺术探讨的书，这也是笔者旅居巴黎二十年来“欧洲散步”出来的成果。巴黎素有“艺都”及“花都”之美名，自有其充满魅力的特色，是人们寻幽访胜的绝佳空间，不只是艺术爱好者的朝圣天堂，更是园艺爱好者的世外桃源。在这花花绿绿的世界里，逍遥遣兴是多么愉悦，而散步就成为我旅居巴黎日常生活的一部分。

用户评价

读完《西方园林艺术》这本书，我才意识到，园林艺术原来是一门如此“严肃”的学问，它不仅仅是关于美学，更是关于历史、文化、社会和人性的思考。书中对中世纪修道院花园的介绍，让我看到了园林与宗教信仰之间的紧密联系。那种规整的布局，以及花园中种植的香草和药草，都充满了象征意义，它们是神圣的象征，也是对生命和健康的祈祷。我之前一直觉得中世纪是比较黑暗的时期，但这本书让我看到了，即使在那样一个时代，人们也依然在努力创造美好的生活，并在园林中寄托精神上的慰藉。作者的分析非常深入，他不仅仅是描述了花园的形态，更是深入挖掘了中世纪社会文化背景，以及基督教教义对园林设计的影响。这本书让我看到了，园林艺术是如何在历史的长河中，与人类的信仰和精神需求紧密相连。

《西方园林艺术》这本书，让我感觉自己像是在一场穿越时空的盛宴中遨游。我一直对那些古老而神秘的欧洲庄园充满好奇，而这本书就像一把金钥匙，为我打开了通往这些园林世界的大门。书中对意大利文艺复兴时期园林的阐述，尤其让我印象深刻。那些修建在山坡上，层层叠叠的露台，精巧绝伦的喷泉雕塑，以及严格的几何布局，都展现了一种对古典美学和人文精神的极致追求。我能想象到，在那个时代，人们如何在这些花园中享受生活，如何通过精心布置的景观来彰显自己的品味和地位。书中对别墅花园的详细描写，比如像费拉拉的贝里花园，让我看到了园林不仅仅是公共的展示，更是私人的休憩和艺术的创作空间。作者不仅仅是罗列了花园的名字和特征，更是深入探讨了当时意大利社会文化对园林设计的影响，比如对古代罗马遗址的崇拜，对哲学和诗歌的热爱，以及对水的巧妙运用。我特别喜欢书中对“意大利式坡地园”的剖析，它解释了为何这些花园能够如此巧妙地利用地形，将建筑与自然融为一体，创造出如此壮观而又精致的景观。读这本书，我感觉自己不仅是在看园林，更是在学习历史、艺术和建筑，这些知识交织在一起，让我的理解更加立体和深刻。

《西方园林艺术》这本书，真的让我大开眼界，原来园林不仅仅是“看”的，更是“体验”的！我一直以为园林就是静态的美景，但这本书让我看到了，动态的水景、声音、光影，甚至气味，都可以成为园林设计的重要元素。书中对巴洛克时期和洛可可时期园林的描述，尤其让我惊叹于那些喷泉、雕塑和水池的设计，它们是如何通过水的流动和声响，营造出一种生动、活泼、甚至有些戏剧性的氛围。我能想象到，在那些华丽的宫廷花园里，水声潺潺，雕塑栩栩如生，光影斑驳，一定是一种极致的感官享受。作者的描述非常生动，让我仿佛身临其境，能够感受到那些喷泉水柱的飞溅，听到那潺潺的流水声，甚至能想象到空气中弥漫的淡淡花香。这本书让我明白，伟大的园林设计，能够调动人的多种感官，创造出一种沉浸式的体验。这种对细节的关注和对感官的极致追求，真是令人佩服。

这本书《西方园林艺术》，对我来说，更像是一本关于“哲学”的读物，而不是一本纯粹的园林介绍。我一直觉得，西方园林之所以能够发展出如此多样且深刻的风格，很大程度上是因为其背后蕴含着深厚的哲学思想。书中对古希腊罗马时期园林设计的分析，让我看到了理性主义和几何美学的影响。那种严谨的布局，清晰的轴线，以及对秩序和和谐的追求，无不体现了古希腊哲学中对清晰、理性和普适性原则的强调。我甚至觉得，这些园林仿佛是物理学和数学原理在景观设计上的体现。读到这里，我才真正理解，为何这些古典园林能给人带来一种稳定、永恒的感觉。作者的解读非常到位，他不仅仅是描述了园林的形态，更是深入挖掘了这些形态背后的思想渊源，将园林艺术与哲学、数学、科学等学科联系起来。这本书让我意识到，欣赏园林，不仅仅是视觉上的享受，更是一种思想上的碰撞和启迪。

《西方园林艺术》这本书，让我看到了园林艺术是如何与“艺术”本身紧密相连的。我一直以为园林就是园林，绘画就是绘画，但这本书让我看到，在很多时期，园林的设计受到了绘画艺术的极大影响，甚至可以说，一些园林本身就是“活的画”。书中对英国风景园的阐述，让我明白了“风景画”式的园林设计理念，即模仿绘画中构图、色彩和光影的效果，将自然景观“画”出来。我特别欣赏书中对艺术家如克劳德·洛兰和普桑的介绍，他们是如何影响了园林的设计师，让他们在设计园林时，如同在画布上作画一般，精心安排每一个元素，营造出诗情画意般的景观。作者的分析非常到位，他不仅仅是描述了园林的视觉效果，更是深入挖掘了这些园林的设计理念，以及它们与绘画艺术之间的渊源。这本书让我看到了，园林艺术是如何汲取其他艺术形式的养分，并最终形成自己独特的魅力。

这本书《西方园林艺术》，让我彻底改变了对“自然”的看法。我一直以为“自然”就是野生的，未经雕琢的，但这本书让我看到了，西方园林艺术中的“自然”并非如此简单。书中对英式风景园的阐述，让我明白了，那种看似“自然”的景观，其实是经过设计师们精心“设计”过的“第二自然”。它模仿了自然的山川河流，但又比自然更加富有诗意和艺术性。那种曲径通幽，移步换景，以及“似是而非”的布局，都体现了设计师们对自然美的深刻理解和艺术化的再创造。作者的解读非常精彩，他不仅仅是描述了园林的视觉效果，更是深入挖掘了这些园林的设计理念，比如对“崇高”和“优美”的追求，以及对中国园林“含蓄”美学的借鉴。这本书让我看到了，人与自然的关系，并非是对立的，而是可以相互融合，相互启发的。伟大的园林设计，能够将人类的智慧和对自然的理解，融为一体，创造出令人心旷神怡的景观。

《西方园林艺术》这本书，彻底刷新了我对“现代”园林的认知。一直以来，我都以为现代园林就是那种水泥森林里的小区绿化，或者是一些比较抽象的雕塑景观。但这本书让我看到了，在西方，现代园林的设计理念是如何从历史的传承中创新，又如何在社会变迁中发展。书中对20世纪以来现代主义园林，以及后现代主义园林的介绍，让我看到了更多元的可能性。那些简洁的线条，大胆的材料运用，以及对功能性和生态性的强调，都与过去古典园林有着截然不同的风格。我特别喜欢书中对一些大型公共景观的分析，比如那些融入城市肌理的公园，或者是一些具有实验性质的绿色空间。它们不再是贵族和皇室的专属，而是面向大众，服务于现代生活的需要。作者的分析非常透彻，不仅仅是描述了这些园林的外观，更是深入探讨了它们的设计思想，比如对工业化、城市化、环保主义等社会思潮的回应。这本书让我看到了，园林艺术是如何在不断发展，如何适应时代的变化，而又如何在变化的时代中保持其艺术的生命力。

这本《西方园林艺术》真是打开了我对世界的新视角！我一直以为园林不过是栽花种草，绿树成荫，但读完这本书，我才明白，这背后蕴含着多么深厚的文化、哲学和历史积淀。从古希腊罗马时期那些理性、几何化的庭院，到中世纪宗教象征意义浓厚的修道院花园，再到文艺复兴时期对古典理想的复兴和意大利式坡地园的精巧设计，每一个时期的园林都仿佛是那个时代的缩影，承载着那个时代的审美趣味和生活方式。书中对各个时期代表性园林的详细介绍，不仅仅是列举了它们的名称和地理位置，更深入地剖析了它们的设计理念、布局特点、植物选择，甚至连雕塑、喷泉、建筑与园林的融合都进行了细致的阐述。尤其是对凡尔赛宫的介绍，让我真切地感受到了路易十四时期那种极致的权力象征和对自然的绝对掌控，那种宏大、规整、充满仪式感的空间布局，简直是一部关于王权和秩序的视觉史诗。我尤其喜欢书中对古典园林中的几何构图和轴线设计的分析，它教会我如何去“读懂”一个园林，不仅仅是欣赏它的美，更是去理解它背后的逻辑和匠心。作者的文字功底也十分了得，常常能在描述一个园林的景致时，引经据典，将历史事件、文学作品、绘画艺术巧妙地串联起来，让阅读的过程充满了惊喜和启发。这本书让我意识到，园林并非孤立的存在，它是人类文明的载体，是人与自然对话的载体，是情感与精神寄托的载体。即使我还没有机会亲身去过这些地方，但通过这本书的文字和图片，我仿佛已经漫步其中，感受着那份历史的厚重和艺术的魅力。

我必须说，《西方园林艺术》这本书，简直就是一部关于“美”是如何被创造和演变的百科全书。之前我对“法式园林”的印象，就是那种皇家园林，非常宏伟，非常对称。这本书让我看到了，这种宏伟和对称背后，其实蕴含着深刻的权力哲学和秩序观念。书中对凡尔赛宫的详尽解读，让我真正理解了路易十四为何要建造如此巨大的园林，它不仅仅是为了彰显王者的威严，更是为了塑造一个理想化的、充满秩序的宇宙模型。那种笔直的轴线，方正的几何形水池，以及严谨修剪的绿篱，都仿佛是对自然的一种征服和掌控，是对混乱的一种梳理和规范。作者通过对各个时期法式园林的对比分析，让我看到了这种风格的演变和细微之处。我尤其欣赏书中对“绿雕”和“迷宫”等元素的解读，它不仅仅是简单的装饰，更是园林设计者们智慧和趣味的体现。读这本书，我感觉自己仿佛置身于那个辉煌的法国宫廷，感受着那份庄重、典雅和一丝不苟的艺术气息。这本书让我明白，园林的设计并非只是简单的美学追求，它还承载着社会、政治、文化等多重意义。

这本书绝对是颠覆了我对园林认知的“黑马”！我一直以为园林就是那种欧式大庄园，到处是花坛和喷泉，但《西方园林艺术》让我看到了一个更加多元、更加深刻的园林世界。书中对英国风景园的描写，简直让我大开眼界。不同于法式园林的规整和人工痕迹，英式园林追求的是一种“自然”的美，一种“画意”的景观。它模仿自然的山川河流，但又比自然更精心，更富有诗意。那种看似随意却处处精心安排的曲径通幽，那种移步换景、如诗如画的意境，真是让人心驰神往。书中对沃德侯斯和斯托海德花园的介绍，我反复看了好几遍，仿佛能听到潺潺的流水声，闻到青草和泥土的芬芳。作者不仅仅是简单描述这些园林的外观，更是深入挖掘了它们背后的设计哲学，比如对“崇高”和“优美”的追求，对中国园林“曲折”、“含蓄”美学的借鉴，以及对画家如克劳德·洛兰和普桑的模仿。这些分析让我明白，英式园林的“自然”并非真的是天然去雕饰，而是艺术家们通过巧妙的设计，将自然的美无限放大和升华。我特别喜欢书中对“风景画”式园林的解读，它让我理解了为何这些园林看起来如此像一幅幅生动的油画。这种将艺术与自然融合的创造力，真是令人叹为观止。这本书不仅仅是一本园林鉴赏的书，更是一本关于审美观念演变的读物，它让我看到了西方园林艺术是如何从古典走向浪漫，从理性走向感性，一步步发展演变的。

还不如只看照片来得实在。

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