Instructor's Manual to Accompany Harmony in Context pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:McGraw-Hill Companies

作者:Miguel A. Roig-Francoli

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2003-01

價格:0

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780073039992

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂理論
• 和聲學
• 音樂教育
• 教材輔助
• 教師手冊
• 音樂分析
• 和聲教程
• 音樂學科
• 高等教育
• 音樂教學

好的，這是一份關於不包含《Instructor's Manual to Accompany Harmony in Context》內容的，聚焦於其他音樂理論或實踐領域的圖書簡介。這份簡介將側重於提供一個全麵、深入的音樂學習體驗，涵蓋從基礎到高級的多個方麵，旨在吸引那些尋求全麵音樂素養而非特定教材配套資料的讀者。 --- 和聲的維度：理論、實踐與創作的深度探索 圖書核心理念：超越教材，構建完整的音樂思維體係 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及專業人士提供一個全麵、係統且富有啓發性的音樂理論與實踐指南。我們深知，真正的音樂理解不僅僅依賴於對既有教材的機械遵循，更需要建立起一套靈活、深刻的理論框架，並能將其有效地應用於實際的創作、分析和演奏之中。本書不隸屬於任何特定的教科書係列，它提供的是一個獨立、自洽且深度集成的知識體係，旨在幫助讀者從根本上理解和駕馭音樂的結構與語言。 本書的結構設計遵循從宏觀到微觀、從曆史語境到現代應用的遞進邏輯，確保讀者不僅掌握“如何做”，更能理解“為何如此”。我們相信，掌握和聲的精髓在於理解其背後的邏輯、曆史演變及其在不同音樂風格中的具體錶現。 --- 第一部分：音樂語言的基石——基礎理論與調性係統 本部分緻力於夯實讀者在音樂理論上的基礎，側重於構建清晰、準確的術語係統和分析工具。 第一章：音高、音程與調式：色彩的原始構建塊 我們將從物理學角度簡要迴顧音高的産生，隨後深入探討音程的聽覺特性和功能。重點關注自然音階與七聲音階的構建，並詳盡分析古典西方音樂體係中最核心的大小調調式。在此基礎上，我們將引入教會調式（古調式）的分析，探究其在早期音樂和後來的浪漫主義音樂中的色彩運用，為讀者提供比傳統大小調更廣闊的和聲調色盤。 第二章：三和弦的結構與功能：調性功能的首次部署 本章專注於三和弦的精確構建（大、小、增、減）及其在功能和聲中的基礎角色：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）。我們詳細分析瞭“卡農進行”（Cadential Progressions）的邏輯，並引入瞭和聲功能導嚮的分析方法，強調和弦之間的引力與推力，而非僅僅是音級的羅列。 第三章：七和弦的復雜性：張力與解決的藝術 七和弦是賦予音樂豐富性和動力的關鍵。本書對屬七和弦的引導音特性、導音和弦（Leading-Tone Chords）的緊張感進行瞭深入剖析。此外，我們還探討瞭次屬和弦（Secondary Dominants）和減七和弦（Diminished Seventh Chords）在和聲色彩轉換和建立遠關係調性連接中的關鍵作用。本章的重點是教授如何識彆和利用這些和弦的內在張力，實現平滑或戲劇性的和聲過渡。 --- 第二部分：和聲的擴展與深化——古典至浪漫的語境 本部分將讀者的視野從基礎功能和聲擴展到十九世紀音樂實踐中湧現的復雜技術。 第四章：變音與轉調：拓寬調性邊界 轉調是音樂敘事的必要手段。本章係統梳理瞭直接轉調、像位轉調（Pivot Chord Modulation）的技巧，並重點介紹如何利用等音現象（Enharmonic Equivalents）——特彆是利用增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利、法國、德國式）——實現快速、遠距離的調性飛躍。對於增六和弦的構建、解決路徑及其在貝多芬、舒伯特作品中的應用，本書提供瞭詳盡的圖錶和分析範例。 第五章：經過和弦與非功能和聲：色彩的滲透 當音樂不再嚴格遵循T-S-D的功能鏈條時，和聲開始展現齣更強的色彩性。本章探討瞭經過和弦（Passing Chords）的使用原則，以及拿波裏六和弦（Neapolitan Sixth Chord）這一獨特的、帶有強烈錶情色彩的和弦的分析與實踐。此外，我們開始觸及半音和聲（Chromatic Harmony）的早期形式，分析李斯特和瓦格納如何通過和弦的“漂浮”來延遲或模糊調性中心。 第四章：浪漫主義的極緻：李斯特、瓦格納與和聲的模糊化 本章是理論深度的體現。我們深入研究瞭浪漫主義晚期作麯傢如何挑戰傳統調性框架。重點分析瓦格納的“特裏斯坦和弦”的結構、聽覺效果及其對功能和聲的顛覆性影響。同時，探討瞭和聲的“拓展”與“減弱”，如何通過密集的半音進行、多調性暗示以及對傳統解決的故意規避，來錶達強烈的個體情感和哲學思辨。 --- 第三部分：和聲在不同風格中的應用與現代演變 本部分將理論與實踐緊密結閤，展示和聲語言在二十世紀及以後音樂中的適應與創新。 第七章：節奏、織體與和聲的互動 和聲的聽覺效果與其如何在時間（節奏）和空間（織體）中展開密切相關。本章探討瞭和聲節奏（Harmonic Rhythm）的重要性，分析瞭慢速和快速和聲更迭如何影響音樂的感知速度和張力。同時，考察瞭復調織體中和聲的垂直與水平關係，以及在復調對位（Counterpoint）練習中如何自然地生成復雜和聲。 第八章：非調性音樂的開端：印象主義與十二音體係 本部分標誌著調性體係的突破。首先分析瞭德彪西和拉威爾如何利用全音音階、五聲音階以及和弦的非功能性堆疊（如九和弦、十一和弦的並置）來創造模糊、流動和側重音色的音樂。隨後，本書詳細介紹瞭勛伯格的十二音序列技術（Twelve-Tone Technique）的構建、操作規則（如倒影、逆行等變形）及其在組織非調性音樂結構中的作用。本書提供瞭清晰的操作步驟，幫助讀者理解這一革命性係統的內在邏輯。 第九章：爵士和聲的語法：從搖擺到融閤 爵士樂和聲是當代音樂中最具活力的分支之一。本章專注於爵士和聲的特點：如擴展和弦（九、十一、十三和弦）的常規使用、和弦替代（Chord Substitutions）的原則（尤其是屬七和弦的bII7替代）、調式和聲（Modal Harmony）的興起（如調式音階在即興中的應用），以及節奏律動（Swing Rhythm）對和聲感知的影響。通過分析經典的爵士標準麯目，讀者將學習如何像爵士樂手一樣思考和聲進行。 --- 總結：工具箱的構建與持續的聆聽 本書的終極目標是為讀者提供一個“和聲工具箱”，其中包含分析工具、創作模闆和曆史洞察。我們強調，理論的學習是為瞭更好地聆聽——去辨識、去欣賞隱藏在復雜樂音之下的結構與意圖。本書鼓勵讀者將所學知識應用於自我創作和即興演奏中，將理論轉化為觸手可及的音樂實踐。我們提供的是一張詳盡的地圖，但最終的探索之旅，仍需讀者親自踏上。 ---

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆