Valentino (Ricci Collection)

Valentino (Ricci Collection) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Rizzoli
作者:Andre Leon-Talley
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1985-01-15
價格:USD 150.00
裝幀:Hardcover
isbn號碼:9780847854172
叢書系列:
圖書標籤:
  • Valentino
  • 時尚
  • Ricci
  • 服裝設計
  • 高級定製
  • 意大利
  • 時尚曆史
  • 品牌
  • 設計師
  • 藝術
  • 奢華
想要找書就要到 本本書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

好的,這是一本名為《華麗的織物與光影:十九世紀歐洲服飾藝術研究》的圖書簡介。 --- 《華麗的織物與光影:十九世紀歐洲服飾藝術研究》 導言:時代的褶皺與麵料的敘事 十九世紀,一個充滿劇烈變革的世紀。工業革命的轟鳴聲重塑瞭社會結構,科學的進步拓寬瞭人類的視野,而藝術思潮則在古典主義的餘暉與現代性的曙光之間搖曳徘徊。在這樣的時代背景下,服飾不再僅僅是蔽體的工具,它升華為一種高度復雜的社會符號、一種精密的工業産物,以及一種轉瞬即逝的視覺藝術。 《華麗的織物與光影:十九世紀歐洲服飾藝術研究》旨在深入剖析這一百年間歐洲服飾文化的演變軌跡。本書跳脫齣單純的款式羅列,轉而聚焦於物質基礎、社會語境、技術革新與審美取嚮如何共同編織齣那個時代獨特的衣櫥圖景。我們探究的不是某位特定的設計師或單一的時尚偶像,而是支撐整個服飾生態係統的宏大敘事。 第一章:工業革命的饋贈與負擔——紡織業的技術飛躍 本章詳細考察瞭蒸汽動力和機械化對紡織業帶來的顛覆性影響。從珍妮紡紗機到梅肯萊爾的蒸汽織布機,技術的進步使得大規模、標準化的麵料生産成為可能。重點分析瞭棉花、絲綢和羊毛等主要天然縴維的加工流程如何被工廠化重塑。 我們特彆關注染色技術的革命。閤成染料(如莫維爾紫)的發現,不僅降低瞭色彩的獲取成本,更以前所未有的飽和度和穩定性改變瞭人們對顔色的感知與應用。這種色彩的“民主化”對中産階級服飾産生瞭深遠影響,使得以往隻有貴族纔能負擔的鮮艷色彩得以普及。同時,本章也探討瞭這種快速生産模式對傳統手工技藝(如手工刺綉和精細蕾絲製作)帶來的衝擊與共存的復雜關係。 第二章:沙龍、舞颱與街角——不同階層服飾的物質差異 服飾是社會階層的最直接標示。本書細緻描繪瞭十九世紀歐洲不同社會群體在著裝上的物質差異,揭示瞭“穿什麼”背後的“誰是誰”。 對於上流社會,我們探討瞭定製時裝(Haute Couture的早期形態)的運作模式,強調麵料的稀有性、復雜的剪裁工藝以及對時間(如特定的社交場閤著裝要求)的嚴格遵守。重點分析瞭緊身胸衣、剋裏諾林裙撐和巴斯爾裙撐等結構性元素是如何通過工程學的方式來塑造理想化的女性身體輪廓,並將其作為社會地位的象徵。 相對地,新興的中産階級是工業化服飾的最大受益者。本章考察瞭成衣(Ready-to-Wear)的雛形如何滿足他們對體麵和時尚的渴望。我們對比瞭城市工人階級的著裝,分析瞭耐用性、實用性和經濟性在他們的選擇中占據的主導地位。通過對遺留下來的服裝實物、庫存記錄和傢庭賬單的交叉比對,勾勒齣不同經濟基礎下的“麵料足跡”。 第三章:剪裁的科學與人體工程學——廓形與結構的變化 十九世紀的服飾廓形經曆瞭從高腰的帝政風格(Empire Style)到誇張的裙撐時代,再到晚期束腰和“S”形輪廓的劇烈轉變。本書將這些變化視為一種“結構藝術”的體現。 本章引入瞭工程學視角,分析瞭骨架支撐(如鯨骨、鋼絲)如何實現戲劇性的造型,以及這些結構如何反過來影響瞭穿著者的身體姿態和行動能力。我們深入研究瞭裁縫和女裝師傅(Modistes)的工作方法,他們是如何平衡藝術美感與物理約束的。此外,還分析瞭男裝的“偉大男性摒棄”(The Great Masculine Renunciation)現象,即男裝如何從早期的華麗轉嚮深色、剪裁嚴謹的套裝,這種轉變如何象徵著資本主義精英階層的權力重心從外在炫耀轉嚮內在權威。 第四章:裝飾的語言——紋樣、配飾與象徵意義 麵料上的紋樣和服裝附件是傳遞文化密碼的關鍵媒介。本章集中探討瞭這一時期流行的裝飾元素及其背後的象徵意義。 我們研究瞭東方主義在紡織品設計中的體現,如土耳其佩斯利花紋的流行,以及這些異域圖案如何被西方的審美體係吸收和再造。同時,對植物學和自然主義的迷戀也催生瞭大量的花卉與藤蔓圖案。配飾方麵,如手套、陽傘(Parasol)、手帕和珠寶,不再是點綴,而是與主服裝共同構築完整的“造型敘事”。陽傘如何從遮陽工具演變為展示女性精緻皮膚和社交可用性的工具,手套的顔色和長度如何嚴格對應不同的時間段和活動,這些細節都被納入嚴謹的考察範圍。 第五章:時尚的傳播與消費文化的興起 隨著印刷技術的發展和鐵路網絡的鋪設,時尚的傳播速度空前加快。本章關注時尚媒體(如《加澤特·杜·邦頓》等時尚雜誌)在確立和推廣“新潮流”中的作用。雜誌上的插圖如何將遠在巴黎的款式迅速帶到倫敦、柏林乃至彼得堡,並引發地方性的模仿與變異。 此外,本書也審視瞭消費主義的早期形態。百貨公司的興起,使得“購物”本身成為一種新興的社交與休閑活動。服飾的更新速度加快,從“永恒的經典”開始嚮“季節性的趨勢”過渡,預示著現代時尚體係的誕生。 結論:時間的迴聲 《華麗的織物與光影》認為,十九世紀的服飾是理解該時代社會、技術與藝術交匯點的絕佳微觀載體。它既承載瞭對古典美的最後留戀,又以機械的精確和大眾化的麵料,積極擁抱瞭即將到來的現代性。通過對這些“穿在身上的曆史”的細緻解剖,我們得以更好地理解現代生活美學是如何在時代的褶皺中被塑造和定型的。 本書適閤曆史學者、設計研究人員、博物館策展人以及對歐洲社會文化史和物質文化感興趣的廣大讀者。它提供瞭一種深入、多維的視角,去欣賞那些在光影中沉浮、訴說著百年往事的華麗織物。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分

評分

評分

評分

評分

用戶評價

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有