Theatre Builders

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出版者:Academy Editions
作者:James Steele
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:1996
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9781854904508
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 戏剧
  • 舞台设计
  • 戏剧制作
  • 表演艺术
  • 戏剧史
  • 戏剧理论
  • 导演
  • 剧本分析
  • 戏剧教育
  • 艺术实践
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具体描述

Theatre Builders James Steele Theatre design is one of the most complex and challenging tasks faced by contemporary architects. It combines the need to create a technically perfect space with the necessity of allowing fantasy and dreams to unfold. As James Steele shows the most memorable and engaging theatres are those that forge the mechanical and artistic into a coherent whole. Particularly informative on the collaborative nature of theatre design is the profile on Ove Arup, one of the world?s most successful engineering partnerships with extensive experience in this field. This is illustrated by two case studies on the Cerritos Performing Arts Center, California, and the International Convention Centre, Birmingham. Theatre Builders presents forty-nine of the best and most innovative contemporary theatres. These schemes illustrate the five ?sub-themes? ? the varying design approaches and objectives ?that James Steele identifies in his introduction. For example, Frank O Gehry?s Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, shows the architect as the source of the building?s artistic impetus, controlling all aspects of design; Michael Hopkins? Glyndebourne Opera House , England, illustrates the tremendous results that can be achieved through the collaboration between architects and engineers; Arata Isozaki?s Nara Convention Hall, Japan, exemplifies the theatre as a catalyst promoting urban regeneration; Hardy Holzman Pfeiffer?s Bam Majestic, New York, shows how derelict theatres can be restored; whilst Fumihiko Maki?s Kirishima International Concert Hall, Japan, illustrates the desire to return to traditional theatre design. Other prominent architects featured include: Tadao Ando, Mario Botta, Zaha Hadid, Holt Hinshaw Jones, Kazuhiro Ishii, Kisho Kurokawa, Moore Ruble Yudell, Eric Owen Moss, Barton Myers, Jean Nouvel, IM Pei, Cesar Pelli, Antoine Predock, Aldo Rossi, Percy Thomas, and James Stirling + Michael Wilford. Other titles in the series include: Museum Builders Library Builders Church Builders Monument Builders Airport Builders Future titles include: Office Builders University Builders Bank Builders Hospital Builders

好的,这是一本关于“城市记忆与空间叙事”的深度文化探索读物——《迷失的街角:城市纹理与记忆碎片》。 《迷失的街角:城市纹理与记忆碎片》 一册关于我们与城市共生关系的沉思录,一场穿越时间与空间的漫游。 导言:看不见的结构与流动的历史 我们每日穿梭于钢筋水泥的丛林,将脚下的街道视为理所当然的背景板。然而,每一块地砖、每一扇斑驳的窗户、每一处被遗忘的空地,都承载着被时间冲刷过的重量与故事。 《迷失的街角:城市纹理与记忆碎片》并非一本标准的城市规划手册,也不是简单的历史文献汇编。它是一部以人类感知为核心的“城市考古学”著作。本书深入剖析了城市作为一种“活的有机体”是如何形成、演变,并最终塑造(或反噬)居住者的身份认同。我们探讨的不是宏大的建筑奇观,而是那些隐藏在日常视线之下的“微观肌理”——那些定义了一个社区灵魂的非正式结构、口头传说与空间符号。 第一部分:街道的语言——非正式符号的解读 本章着重于解析城市空间中那些未被正式文件记载、却具有强大社会效力的“非正式语言”。 1. 步行者的非线性路径:欲望与权力的交叉点 城市规划往往依赖网格系统或清晰的轴线,但实际的步行路径却充满了弯曲、捷径和突然的转向。我们研究了“抄近路”这一行为背后的社会心理学:它反映了对既有秩序的微妙反抗,还是对特定社会连接的本能需求?通过对多座历史城区步行流量的追踪,本书揭示了行人如何通过其身体的移动,无声地重绘着城市的权力地图。这些“被允许的越界”定义了日常生活的真实节奏。 2. 门面与阈限:私密与公共的模糊边界 一个建筑的“门面”不仅是美学的展示,更是社会阶层和职业身份的宣言。本书细致考察了从传统的“店屋”到现代公寓楼大堂的设计演变,分析了“阈限”(Threshold)——即从外部空间进入私人或半私人空间之间的过渡区域——如何作为一种社会屏障和身份确认机制。特别关注那些被忽视的元素,例如:门廊的深度、信箱的样式、以及晾衣杆的高度,它们如何在不经意间讲述着居住者的生活状态。 3. 城市的“噪音景观”:听觉环境的社会学 视觉主导的城市研究常常忽略了声音的维度。本章深入探讨了城市的听觉纹理:清晨的叫卖声、傍晚的邻里交谈声、工厂的机械轰鸣声、以及不同时代背景下的交通噪音。这些声音如何被不同社会阶层的居民所“过滤”或“接纳”?我们追溯了特定声音(如教堂钟声或工厂汽笛)如何从背景噪音转变为时间锚点,并成为社区集体记忆的一部分,以及现代城市噪音污染对居民心理健康和社区凝聚力的侵蚀。 第二部分:记忆的叠层——时间在空间中的沉淀 城市不是单一时刻的产物,而是无数层时间堆叠的岩层。本部分探索了记忆如何固化在物质空间中,以及遗忘又是如何发生的。 4. “废墟”的审美与功能:被中断的叙事 本章聚焦于那些未被及时拆除或重建的空间——空置的厂房、废弃的剧院、未完成的建筑工地。这些“功能中断”的空间吸引了人类深层的凝视欲望。我们分析了“废墟美学”的文化根源,并探讨了它们在当代艺术、亚文化聚集和城市再开发讨论中扮演的角色。这些空间是城市对自身过去的一种坦诚展示,而非试图掩盖的瑕疵。 5. 口述历史的地理学:非物质遗产的保护 许多关于城市变迁的最珍贵信息并非存于档案,而是存在于老居民的记忆之中。本书采用了扎根理论,收集并分析了来自不同代际居民关于特定街区变迁的叙述。我们对比了官方历史记录与民间口述历史之间的差异和冲突,特别是关于社会运动、家庭变故或特定公共事件的记忆,是如何在代际间传递并重塑对该地点的情感依恋。 6. 纪念碑的沉默与喧哗:公共记忆的争夺战 纪念碑和公共艺术品是城市最直接的政治宣言。本书挑战了对纪念碑的静态解读,将其视为一种“持续的对话”。我们考察了不同历史时期为纪念特定人物或事件而设立的雕塑或铭牌,分析了它们在面对社会价值观变迁时的“被遮蔽”、“被移动”或“被涂鸦”的命运。这些物质上的挪用或破坏,正是当代社会对历史叙事权力的再协商过程。 第三部分:重塑与抵抗——当个体遭遇城市规划 在宏大的城市规划蓝图下,个体如何努力维持其生活方式的连续性?这一部分关注城市化进程中发生的摩擦与适应。 7. 临时性的艺术与“占领”:对永久性的质疑 新兴的“介入艺术”和城市“快闪”活动是对城市僵硬结构的一种温和反抗。本书分析了艺术家和社区活动家如何利用临时性的装置、快闪市场或非许可的公共花园,短暂地“入侵”并重新定义那些被资本或规划排斥的空间。这些行为质疑了“永久性”作为城市价值最高标准的合理性,强调了空间使用权的流动性与民主性。 8. 商店的生态位:个体商业与连锁化的博弈 零售店面的更迭是城市活力最直观的指标。我们深入考察了“本地特色小店”(Mom-and-Pop shops)的生存策略,它们如何通过提供定制化的服务和维护强烈的社区连接,抵御大型连锁店的同质化冲击。这些小店不仅仅是交易场所,它们是社区的社交枢纽,其存亡直接关系到街区的独特“气味”是否能够延续。 9. 归属感的地理学:如何“安家”于异质空间 对于移民、新迁入者或边缘群体而言,城市的空间适应是一个持续的构建过程。本书探讨了这些群体如何通过改造内部空间(如阳台装饰、设置特定祭祀角)或创建“第二故乡”(如特定民族餐馆或宗教场所)来重新编织他们的身份感。这展示了“归属感”并非规划者能给予的,而是在与物质环境的持续互动中,由居住者主动“编织”出来的。 结语:在不确定性中发现美 《迷失的街角》旨在引导读者放慢脚步,重新感知我们习以为常的环境。城市的美感不在于其表面的光鲜亮丽,而在于其深层的、矛盾的、不断自我修正的纹理之中。每一个被遗忘的街角,每一次被忽略的对话,都是理解我们自身与所处世界关系的关键线索。通过细致入微的观察与批判性的反思,我们才能真正成为城市空间意义上的“参与者”,而非仅仅是“使用者”。 关键词: 城市感知、空间叙事、非正式结构、记忆地理学、城市纹理、步行路径、口述历史、空间抵抗。

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