John H. Mueller, ein Pionier der Musiksoziologie (Schriftenreihe "Musik und Gesellschaft") (German E pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Verlag des Verbandes der Wissenschaftlichen Gesellschaften Osterreichs

作者:Desmond Mark

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985

价格:0

装帧:Perfect Paperback

isbn号码:9783853696040

丛书系列:

图书标签:

Musiksoziologie
John H
Mueller
Musikwissenschaft
Soziologie
Musik und Gesellschaft
Deutsche Musikgeschichte
Kultursoziologie
Musikforschung
Pionierarbeit
Musiktheorie

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具体描述

好的，这是一部关于音乐社会学的著作的详细简介，其内容不涉及您提到的那本书。 --- 音乐的社会结构：从仪式到数字时代的文化重塑一部深刻剖析音乐在社会变迁中角色、功能与意义的综合性研究本书旨在提供一个宏大且精细的视角，审视音乐如何作为一种核心的社会文化实践，参与塑造、反映乃至颠覆人类社会的结构与规范。我们不再将音乐视为单纯的审美对象或纯粹的听觉愉悦，而是将其置于权力关系、身份构建、技术革命和全球化浪潮的复杂交织之中进行考察。本书的论述横跨历史的多个维度，从早期人类的集体仪式性歌唱，到当代数字流媒体平台的算法推荐，力求揭示音乐在不同社会形态下的社会学意义。第一部分：音乐的起源与仪式基础本部分追溯了音乐作为一种社会工具的根源。我们首先探讨了人类学视角下的音乐起源，尤其关注其在早期社会中作为集体凝聚力催化剂的功能。在这些前现代的社会结构中，音乐往往与宗教仪式、劳作节奏和权力传承紧密相连。 1.1 仪式音乐与社会规范的巩固：深入分析了在传统社会中，音乐如何通过重复性、强迫性的节奏和旋律，强化群体的边界感和共同的信仰体系。音乐不仅仅是背景音，而是社会行为的编码器。例如，在农业社会中，与播种和收获相关的歌谣，其实是维护生产秩序的无形契约。 1.2 声音的等级制度：考察了在等级森严的社会中，谁有权演奏什么音乐、在哪里演奏，以及听众的身份如何决定了音乐的社会价值。宫廷音乐、民间音乐和神职人员使用的音乐之间存在着清晰的符号区隔，这些区隔反映了社会阶层的固化。第二部分：工业革命与大众音乐的兴起随着城市化和工业化的推进，音乐的生产、消费和流通方式发生了根本性的变革。这一时期，音乐开始从地方性、口头传承的模式，转向标准化、可复制的商品形态。 2.1 乐谱的标准化与中产阶级的崛起：工业技术使得乐谱得以大规模印刷，将复杂的音乐创作从贵族精英手中解放出来，为新兴的中产阶级提供了新的文化资本积累途径。家庭音乐实践（如钢琴演奏）成为衡量教养的重要标准。 2.2 录音技术对“在场性”的颠覆：留声机和后来的广播技术，彻底改变了音乐的本体论地位。音乐不再依赖于现场表演者和特定空间，它成为一种可以储存和跨时空传输的“物品”。本章着重探讨了这一转变如何催生了“流行音乐”这一概念，以及大众媒体在构建共同听觉经验中的作用。 2.3 爵士乐与社会边缘的对话：详细分析了二十世纪初，以爵士乐为代表的音乐形式如何从特定的种族和地理背景中诞生，并挑战了主流社会的审美规范。爵士乐的即兴性及其跨越种族界限的传播，成为早期现代社会中文化融合与冲突的缩影。第三部分：战后社会、青年文化与身份政治二战后的社会剧变，尤其是战后婴儿潮一代的成长，使得音乐成为青年文化表达其独立性和反抗精神的主要载体。 3.1 摇滚乐与代际断裂：探讨了五十年代末至七十年代的摇滚乐如何成为青年反抗父权社会和消费主义的宣言。通过对歌词主题、舞台表演和音乐风格的分析，揭示了音乐在社会运动（如民权运动、反战运动）中扮演的动员和象征性角色。 3.2 亚文化场域的形成：关注朋克、迪斯科、嘻哈等不同音乐流派如何构建出明确的亚文化场域。这些场域不仅提供了一种共同的听觉偏好，更重要的是，它们提供了一套共享的符号系统、着装规范和世界观，用以区隔“我们”与“他们”。本书尤其关注嘻哈音乐在城市贫困社区中，作为一种“声音的新闻业”和社会批评工具的复杂功能。 3.3 音乐工业的资本逻辑：审视了战后大型唱片公司如何将音乐的生产流程系统化、流程化，并建立起全球分销网络。音乐的社会功能在很大程度上被其经济价值和市场营销策略所主导。第四部分：数字时代：音乐、算法与全球连接本书的最后部分聚焦于二十一世纪以来，互联网和数字技术对音乐社会学产生的颠覆性影响。 4.1 音乐的“非物质化”与消费模式的重构： MP3的出现、P2P分享以及随后的流媒体服务，使得音乐从实体商品彻底转变为数据流。探讨了这种去物质化如何影响听众对音乐的“拥有感”和价值判断。 4.2 算法推荐与“过滤气泡”：深入分析了Spotify、Apple Music等平台背后的推荐算法如何重塑个体的音乐品味。这种基于数据的“策展”虽然提高了发现效率，但也带来了文化异质性降低的风险，加剧了文化上的“回音室”效应。 4.3 社交媒体与音乐的即时传播：考察了TikTok等短视频平台如何将音乐的消费周期压缩到极致，使音乐的社会意义从长期的文化沉淀转变为短期的病毒式传播。音乐的“社会性”现在更多地体现在其作为“模因”（Meme）的快速复制能力上。 4.4 全球化下的音乐混合体（Hybridity）：分析了数字工具如何使得跨越地域和语言障碍的音乐合作和风格融合变得空前容易。这催生了新的全球流行音乐形态，同时也引发了关于文化挪用、原创性定义和全球音乐权力平衡的深刻讨论。结论：音乐作为持续的社会斗争场域本书最终总结道，音乐始终是社会张力、身份协商和文化创新最活跃的场域之一。它既是现有秩序的强大维护者，也是颠覆性变革的有力先声。理解音乐的社会学，就是理解社会本身如何聆听、如何组织，以及如何在不断的噪音与和谐中定义自身。本书为研究者、音乐爱好者及所有关注文化变迁的人士，提供了一个全面的理论框架，用以解析声音在人类社会生活中的不朽力量。