家具设计辞典

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页数:352
译者:
出版时间:2009-7
价格:56.00元
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isbn号码:9787503856174
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  • 家具设计
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具体描述

《家具设计辞典》内容具体,《家具设计辞典》主要讲述了家具的设计,是一本关于设计的辞典,是读者的首选。

《当代空间叙事:形、质与境的对话》 在这本《当代空间叙事》中,我们将一同踏上一段探索现代生活空间如何通过形体、材质与氛围叙事,从而赋予使用者独特体验的旅程。本书并非关于家具本身的尺寸、功能或制造工艺的枯燥列表,而是深入剖析那些构成我们日常感知,却又常常被忽略的“无形”要素。 我们关注的焦点,在于那些潜藏在设计背后的深层逻辑。比如,一个精心挑选的弧形,如何在空间中打破僵硬的几何,引导视线,带来视觉上的流畅感和心理上的舒缓?一块粗粝的原始木材,如何在现代工业感的材料对比下,诉说着自然的气息与岁月的痕迹?一盏暖黄色的灯光,又如何通过其特定的光晕与阴影,营造出家的温馨,或是专注的宁静? 本书将视角从“物品”移开,转向“体验”。我们不再仅仅看待一张椅子,而是感受它如何与你的身体曲线贴合,如何引导你以何种姿态融入周围环境。我们不再仅仅描述一个空间,而是聆听它在你走入时的低语,感受它在你停留时的拥抱。 我们将从三个核心维度展开叙事: 一、形体之语:几何的韵律与流动的生命 空间中的形体,绝不仅仅是冰冷的几何学。它们是设计的骨骼,是空间表情最直接的载体。本书将深入探讨: 秩序与打破: 从经典的网格布局到打破常规的非线性结构,形体如何建立起空间的秩序感,又如何在需要时打破刻板,带来惊喜与活力。我们将分析那些将理性与感性巧妙结合的案例,探究它们如何通过空间的错落、分割与连接,引导人的移动与停留。 体积与虚实: 实体家具与虚体空间的关系,如何通过体块的穿插、堆叠与留白,创造出视觉上的深度与层次。我们将审视那些善于利用光影雕刻空间,让实体与虚空互相成就的设计。 曲线的温柔与力量: 弧线、波浪形等非直线形态,如何在空间中注入生命力,柔化棱角,增加亲和力。我们将解析曲线在家具设计中如何实现人体工程学的考量,又如何在建筑与室内设计中,营造出动态的美感和流动的空间体验。 动态与静态的平衡: 一些设计巧妙地暗示着运动,而另一些则强调静止的庄严。我们将探讨设计师如何通过形体语言,在静态的空间中创造出动态的张力,或是通过简洁的形式,营造出极致的宁静。 二、材质的触感:肌理的温度与情感的共鸣 材质是空间的情感温度计,是触觉与视觉的双重体验。本书将揭示材质如何超越其物理属性,成为一种叙事媒介: 天然与人文的对话: 木材的温暖、石材的坚毅、皮革的温润,这些源于自然的材质,如何在家居空间中传递出朴实与厚重。同时,金属的冰冷、玻璃的晶莹、复合材料的现代,又如何在科技与设计的结合中,展现出前卫与精致。我们将探讨不同材质在触感、视觉纹理上的微妙差异,以及它们如何协同作用,营造出独特的空间氛围。 肌理的力量: 光滑、粗糙、磨砂、拉丝……这些肌理的变化,如同文字的顿挫,能够极大地影响我们对空间的感觉。我们将分析肌理如何在细节处传递出设计的品质感,如何在光线下呈现出丰富的层次,以及它如何触动我们的感知,引发情感上的共鸣。 对比与融合: 当不同材质在同一空间相遇,是碰撞出火花,还是和谐共存?本书将探讨设计师如何巧妙地运用材质的对比,突出各自的特点,或是通过材质的过渡与融合,营造出统一而富有变化的视觉效果。 可持续的温度: 在当代语境下,材质的选择也承载着对环境的责任。我们将关注那些采用环保、可再生或回收材料的设计,探讨它们如何在实现美学的同时,传递出一种对自然的敬畏与关怀。 三、氛围的营造:光影的魔法与空间的诗意 氛围是空间的灵魂,是设计最终能否打动人心的关键。本书将聚焦于光影、色彩、气味、声音等元素如何共同作用,编织出空间的情感网络: 光影的雕塑: 自然光与人造光的巧妙运用,如何勾勒空间的轮廓,塑造体积,甚至改变人们的情绪。我们将分析不同光源的色温、亮度与投射角度,如何营造出温馨、明亮、神秘或宁静的氛围。光影的互动,如何在白天与黑夜,在不同时刻,赋予空间不同的生命力。 色彩的情绪版图: 色彩不仅仅是装饰,更是空间情感的直接表达。从沉静的蓝色到热情的红色,从柔和的米白到大胆的撞色,我们将解析色彩如何影响人的心理,如何定义空间的性格,以及如何通过色彩的搭配,创造出和谐或富有张力的视觉体验。 听觉与嗅觉的延伸: 虽然主要关注视觉与触觉,但本书也会触及到空间如何通过声音的反射与吸收,以及巧妙的香氛运用,来完善其整体的感官体验。一个安静的空间,或是带有淡淡香气的角落,都能够极大地提升居住的舒适度与幸福感。 家的温度与存在的诗意: 最终,所有这些元素汇聚在一起,便是空间的“叙事”。家,作为最私密的容器,其氛围的营造尤为重要。本书将通过对一系列优秀家居案例的解读,呈现出如何在空间中注入“家”的温度,让每一个角落都诉说着主人的品味与生活态度,让简单的居住空间升华为一种存在的美学。 《当代空间叙事:形、质与境的对话》邀请您一同放慢脚步,用感知去阅读空间,去理解设计如何超越物质本身,成为连接人与环境、人与生活最深刻的桥梁。它是一次关于如何让我们的生活空间“说话”的探索,是一次关于如何通过设计,让日常变得更加丰富、有意义的深度对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部辞典对于那些关注“跨文化交流”和“本土化改造”的设计师来说,简直是宝藏。我尤其关注了其中关于“东方主义”在西方家具设计中的渗透与误读的分析章节。它非常敏锐地指出了18世纪欧洲贵族对“中国风”(Chinoiserie)的迷恋,并非是对东方文化的真正理解,而更多是一种异域情调的符号挪用。书中通过对比同期欧洲漆艺和真正中国传统螺钿工艺的技术差异,揭示了这种“装饰”背后的文化隔阂与审美张力。这种批判性的视角,让我意识到,我们今天所习以为常的许多“经典”风格,其实都建立在复杂的权力关系和文化想象之上。此外,书中对全球化背景下,当代设计师如何回应地域性材料与全球供应链挑战的案例分析也极为丰富。它没有提供简单的解决方案,而是展示了不同文化背景下的设计师们在面对可持续性、传统工艺失传等问题时,所采取的多元化策略和哲学思考。这本书真正做到了“辞典”的广度和“研究报告”的深度。

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说实话,作为一名业余爱好者,我最担心的是这类工具书会变成堆砌术语的“名词大杂烩”,让人望而生畏。然而,这本书的行文风格却出奇地具有引导性和启发性。它不是冷冰冰地陈述事实,而是像一位经验丰富的老匠人,循循善诱地带着你走进工作室。例如,在介绍“藤编工艺”时,它没有直接给出工艺步骤,而是先讲述了热带地区气候如何催生了这种材料的广泛应用,以及不同经纬度下藤条的韧性差异。随后才自然过渡到编织的结构张力分析。更妙的是,它总能在关键的概念交叉点上提供详尽的图解分析——那些并非简单的线条图,而是带有注释和向量分析的复杂剖面图,清晰地展示了应力如何在结构中传递和分散。这种“先理解背景,再剖析技术,最后展示美学实现”的层次感,极大地降低了理解复杂工艺的门槛。它成功地在学术的深度与阅读的愉悦性之间找到了一个极佳的平衡点,让人甘愿沉浸其中,进行长时间的、富有成效的探索。

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这部厚重的典籍,初翻阅时便被其扑面而来的知识气息所震慑。它绝非那种轻飘飘的、只罗列图片和简短定义的图册,而更像是一部深入骨髓的学术探源。我惊喜地发现,其中对于“洛可可”风格的解析,不仅仅停留在曲线的描摹上,而是追溯到了路易十五时代的宫廷生活、社会结构,甚至与当时哲学思潮的隐晦关联。作者似乎拥有魔力,能将冰冷的设计元素赋予历史的温度和人文的厚度。比如论述包豪斯(Bauhaus)时,它没有陷入对“功能至上”的简单口号重复,而是详细梳理了魏玛时期经济困境下,格罗皮乌斯(Gropius)如何在高压下平衡艺术的理想与工业化生产的现实。那些关于材料的章节尤为精彩,它没有满足于告诉你“红木”是什么,而是深入探讨了不同产地、不同年代砍伐和处理工艺对家具最终质感和耐久性的影响,甚至提及了传统榫卯结构在应对现代气候变化时的适应性挑战。这本书的价值,在于它教会你如何“看”家具,而不是简单地“认”家具。它构建了一个宏大的框架,让你理解每一次线条的转折、每一次比例的拿捏,背后都蕴含着数百年来的工艺沉淀与文化选择。它更像是一把钥匙,为你打开了通往设计史深处的大门,而非仅仅是停留在表层的介绍。

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如果要用一个词来概括阅读的感受,那便是“结构清晰,体系完备”。我发现它在处理“术语定义”时,采用了多维度的释义系统。每一个核心名词,后面都会附带一个索引链接,指向其在“历史脉络”、“材料学特性”、“人体尺寸基准”以及“主要代表人物”这四个维度上的详细阐述。这意味着,你不会因为查阅一个孤立的词条而丢失了对整体背景的把握。例如,查询“巴洛克”时,它不仅给出了风格的定义,还立刻将你导向了当时欧洲对“运动感”的哲学追求,以及木材弯曲技术达到顶峰的技术支撑点。这种立体的检索和关联方式,极大地提升了学习效率。它不再是线性的阅读体验,而更像是在一个巨大的知识网络中自由穿梭。这种对知识体系的高度组织和精心设计,体现了编纂者非凡的专业素养和对读者学习路径的深刻体察。它不仅仅是一本参考书,更是一套完整的、经过精心优化的学习工具。

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我一直以为自己对近现代家具设计多少有些了解,毕竟那些经典作品的图片我见过无数次。然而,这本《家具设计辞典》彻底颠覆了我的认知。它在处理“中世纪”或“文艺复兴早期”那些相对模糊的领域时,展现出了惊人的细致和严谨。它的编排逻辑非常独特,不是简单地按时间线索推进,而是围绕着“结构”、“装饰母题”、“使用者群体变化”这几个核心轴线进行交叉索引。这使得读者在查阅某个特定术语时,能立刻跳转到与之相关的社会学、人体工程学乃至美学理论的讨论中去。最让我印象深刻的是关于“人机工程学”的演变史描述。它没有把人体测量学当作一个孤立的科学分支来介绍,而是追溯了工业革命后,工人阶级健康状况恶化促使设计师不得不开始系统性研究人体比例的艰难过程。它描述了早期设计先驱们为了获取精确数据所做的近乎田野调查般的努力。这种把设计史与社会变迁、科技进步紧密捆绑的叙事方式,让原本枯燥的参数和标准变得鲜活起来,让人意识到,每一把椅子、每一张桌子的诞生,都是对人类生活方式的一次深刻回应与塑造。读完相关章节,你会对“舒适”这个词产生全新的、更为审慎的理解。

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这个真的特别长知识

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作為工具書足夠了 就是錯別字太多

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内容全面但不精细

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