和ジャズ・ディスク・ガイド Japanese Jazz 1950s-1980s

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出版者:リットーミュージック
作者:塙 耕記
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2009-8-25
价格:JPY 2625
装帧:単行本
isbn号码:9784845617142
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 爵士乐
  • 日本爵士乐
  • 音乐史
  • 唱片指南
  • 1950年代
  • 1980年代
  • 音乐
  • 文化
  • 亚洲音乐
  • 参考书
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具体描述

CONTENTS】

■ディスク・レヴュー

◎PART 1 MODERN JAZZ / JAZZ ROCK / FUSION

◎PART 2 VOCAL / BOSSA NOVA / LOUNGE

■帯付レコード・ギャラリー

現物の総額は数百万円!? ほとんど市場に出ることのない驚愕の帯付ジャケがズラリ

■アーティスト・インタヴュー

◎松本浩が和ジャズ屈指の名盤『メガロポリス』を語る

◎稲垣次郎がジャズ・ロックの金字塔『ヘッド・ロック』を語る

■写真

60~70年代に多数のアルバム・ジャケットを撮影した内藤忠行氏提供の貴重なショット

■掲載アーティスト

秋吉敏子/石川晶/板橋文夫/稲垣次郎/猪俣猛/今田勝/江利チエミ/大野 雄二/菊地雅章/佐藤允彦/沢田駿吾/ジョージ大塚/ジョージ川口/白木秀 雄/菅野邦彦/杉本喜代志/鈴木勲/鈴木宏昌/高柳昌行/東京キューバン・ ボーイズ/富樫雅彦/土岐英史/中村照夫/原信夫とシャープス&フラッツ/ 日野皓正/弘田三枝子/福居良/本田竹彦/前田憲男/益田幹夫/松本英彦/ 峰厚介/宮沢昭/宮間利之とニュー・ハード/向井滋春/村岡建/村岡実/森 山浩二/森山威男/八城一夫/山下洋輔/山本邦山/横田年昭/渡辺貞夫ほか

爵士乐的黄金时代:欧美经典唱片巡礼(1940s-1970s) 一窥流光溢彩的西方爵士乐全景,深入剖析定义了一个时代的标志性声音 本书并非聚焦于日本本土的爵士乐发展,而是将目光投向更广阔的欧美大陆,详细梳理了从二战后到七十年代末期,爵士乐如何在不同地域、不同流派中完成其最富创造力和影响力的蜕变。这是一部献给所有热爱硬波普(Hard Bop)、冷爵士(Cool Jazz)、融合爵士(Fusion)以及自由爵士(Free Jazz)听众的深度指南,旨在提供一个清晰的脉络,帮助读者理解那些塑造了现代音乐版图的经典唱片及其背后的文化动因。 第一章:战后复苏与硬波普的崛起(1940s末 – 1950s中叶) 二战结束后,爵士乐经历了一次重要的风格转向。随着比波普(Bebop)在俱乐部中的成熟,音乐家们开始寻求一种更具“根源性”和“侵略性”的声音,以对抗中产阶级化的冷爵士浪潮。 1.1 硬波普的宣言:灵魂的回归 硬波普并非对Bebop的简单重复,而是一种在节奏上更强调律动感、和声上更贴近布鲁斯和福音音乐的回归。我们重点分析以下几位大师的作品: Art Blakey & The Jazz Messengers (蓝调先锋): 分析其在Blue Note厂牌下录制的《Moanin’》(1958)。这张专辑如何通过对强劲鼓点和歌唱性旋律的运用,确立了硬波普的“布鲁斯底色”。探讨其对后世无数乐手的“传帮带”作用。 Horace Silver (和声的魔术师): 深入剖析其在钢琴演奏和作曲中对“放克”(Funk)元素的早期整合,例如《Song for My Father》。阐释他如何用简洁有力的和弦进行,创造出极具记忆点的段落。 Clifford Brown & Max Roach (完美的结合): 聚焦于小号大师Clifford Brown短暂却光芒万丈的生涯。分析其与鼓手Max Roach合作时,如何将技术完美地融入充满温暖和抒情性的旋律之中,尤其是在《Study in Brown》中的表现。 1.2 蓝调的殿堂:Blue Note Records的黄金时代 本章将详细介绍Blue Note厂牌在五十年代的重要性。它不仅仅是一个录音公司,更是一个文化熔炉。我们将探讨Alfred Lion和Francis Wolff如何在录音室中,以其独特的混音风格(如 Rudy Van Gelder 的录音技术),捕捉到演奏者最原始、最真实的“现场感”。我们将对比分析Sonny Rollins和Thelonious Monk在Blue Note的经典录音,理解他们如何各自在结构和即兴中开辟新天地。 第二章:冷爵士与西海岸的优雅(1950s中叶) 与纽约的火热形成鲜明对比的是,西海岸爵士(West Coast Jazz)以其精致的编排、柔和的音色和对古典音乐结构的借鉴,开辟了另一条审美路径。 2.1 迈尔斯·戴维斯与《Kind of Blue》的革命: 虽然迈尔斯(Miles Davis)的音乐生涯贯穿了多个流派,但《Kind of Blue》(1959)无疑是冷爵士向调式爵士(Modal Jazz)过渡的关键作品。本节将详述调式爵士的理论基础——如何通过延长和弦停留时间,解放即兴演奏者对快速和声变化的依赖,从而专注于旋律和音色的构建。我们会分析Bill Evans钢琴演奏的细腻层次感。 2.2 西海岸的精致化:Chet Baker与Gerry Mulligan: 探讨Gerry Mulligan无钢琴四重奏的独特结构,以及Chet Baker那标志性的、略带忧郁的小号音色。分析他们如何将对室内乐的理解融入爵士乐的即兴创作中,尤其是在“Pacific Jazz”厂牌下的作品,展现出一种与东海岸截然不同的冷静与克制。 第三章:自由的呼唤与激进的实验(1960s) 六十年代是社会动荡的十年,爵士乐也迎来了最激进、最具颠覆性的变革期——自由爵士(Free Jazz)的兴起。 3.1 奥奈特·科尔曼与结构瓦解: 深入分析Ornette Coleman对传统和声和曲式结构的彻底挑战。他的开创性专辑,如《The Shape of Jazz to Come》,如何通过“调性自由”(Tonal Freedom)的概念,将音乐推向一种全新的、基于直觉的交流模式。探讨批评界对这种音乐的巨大分歧。 3.2 约翰·柯川的灵性追寻: 约翰·柯川(John Coltrane)的音乐历程是六十年代精神探索的缩影。从他在迈尔斯乐队中对“音墙”(Sheets of Sound)的极致探索,到他晚期在《A Love Supreme》(1965)中对精神和冥想的融入,我们分析他是如何在技术巅峰之上,寻求更高层次的艺术与宗教表达。 第四章:融合的浪潮——爵士乐的电子化(1970s) 随着摇滚乐和放克音乐的巨大成功,爵士乐手们开始拥抱电子乐器和摇滚的能量,催生了爵士融合(Jazz Fusion)的黄金时期。 4.1 迈尔斯的“电声时代”与分裂: 聚焦于迈尔斯·戴维斯在1969年后,引入电吉他、电贝斯和效果器的决定。分析《Bitches Brew》如何将迷幻摇滚的冗长结构与爵士乐的即兴自由结合起来,引发了传统爵士乐界的巨大争议,但也吸引了整整一代新的听众。 4.2 融合的流派分支: Weather Report: 分析Joe Zawinul和Wayne Shorter如何利用合成器和复杂的节奏编排,创造出具有全球音乐视野的“天气报告”式声音。 Mahavishnu Orchestra: 探讨John McLaughlin将印度音乐元素与摇滚吉他技术相结合,创造出的高强度、技术至上的融合风格。 通过对这四个关键十年的深入梳理,本书提供了一个全面而深入的西方爵士乐发展图谱,侧重于唱片艺术、风格演变、技术革新以及背后的文化语境,帮助读者构建一个扎实而立体的爵士乐历史认知框架。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对不同文化背景下的爵士乐发展有着强烈的求知欲,而日本爵士乐在50年代至80年代的这段时期,在我看来是一个充满潜力和独特性的领域。这本书的出现,就像一扇窗户,让我能够窥探到这个相对神秘的音乐世界。我非常期待它能够深入分析那个时期日本爵士乐的音乐特点,例如它是否在旋律、和声、节奏上有所创新,是否吸收了日本传统音乐的元素,或者是否发展出了自己独特的演奏风格。同时,我也对当时日本的音乐产业和文化背景如何影响了爵士乐的传播和发展感到好奇。

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我一直对不同文化背景下的音乐发展有着浓厚的兴趣,而日本爵士乐在20世纪下半叶的蓬勃发展,在我看来是一段非常值得深入挖掘的音乐史。这本书的出现,恰好满足了我对这部分知识的渴望。我期待它能够详细介绍那个时期日本爵士乐的演变历程,从最初的模仿到本土化的创新,再到形成自己独特的风格,每一个阶段的变迁都可能蕴藏着丰富的音乐故事。我希望它能够带我认识那些在当时默默耕耘,却对日本爵士乐发展有着重要贡献的音乐人,了解他们的音乐理念和创作经历。

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我是一位曾经在日本生活过一段时间的音乐爱好者,那段经历让我对日本的文化,包括它的音乐,有着一份特殊的感情。这本书的出现,就像一次穿越时空的音乐之旅,唤醒了我对那个年代日本爵士乐的回忆。我记得在一些老旧的唱片店里,偶尔会淘到一些封面设计非常独特的黑胶唱片,虽然当时对内容了解不多,但那种独有的韵味就已经深深吸引了我。我期待这本书能够带我重温那些旋律,重新认识那些曾经闪耀的爵士巨匠,了解他们在音乐创作上的探索和创新,以及他们是如何影响了日本乃至亚洲的爵士乐发展。

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最近我迷上了老派的黑胶唱片,尤其是那些带有时代印记的爵士乐。偶然间看到了这本书的介绍,立刻就被它所吸引。我一直觉得,一张优秀的唱片背后,往往藏着一个故事,一个时代,一群人的坚持。这本书的出现,就像为我打开了一扇通往那个年代日本爵士乐故事的大门。我迫不及待地想知道,那些在唱片封面上惊艳亮相的音乐家们,他们是如何走到一起的?他们的创作灵感来自哪里?在那个时代,他们又经历了怎样的挑战和机遇?我期待这本书能够通过一个个鲜活的音乐人和他们的作品,勾勒出一个充满生命力的日本爵士乐图景。

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最近我对一些小众的音乐类型产生了浓厚的兴趣,而日本爵士乐在50年代到80年代这段时期,对我来说就是一个充满探索价值的宝藏。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我深入了解那个时期的日本爵士乐 scene。我期待它能够详细介绍当时涌现出的重要音乐家、乐队,以及他们的代表性作品。更重要的是,我希望它能为我梳理出那个时代日本爵士乐的发展脉络,例如它是如何受到西方爵士乐的影响,又如何逐渐形成自己独特的风格,以及在音乐创作上做出了哪些创新。

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作为一个音乐爱好者,我总是对那些能够代表一个时代,一个国家音乐精神的作品充满好奇。这本书所涵盖的日本爵士乐50年代到80年代这段时期,在我看来是一个充满变革和创新的黄金年代。我希望这本书能够像一个忠实的记录者,为我呈现那个时期日本爵士乐的璀璨星河,包括那些标志性的音乐家、经典的唱片,以及他们是如何在音乐的道路上不断探索和突破的。我特别期待能够了解到,日本爵士乐是如何在吸收西方音乐精髓的同时,又融入了自己独特的文化元素,从而形成了独树一帜的风格。

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这本书的封面设计就带着一种复古的质感,封面上那略带斑驳的字体和精心挑选的黑白照片,瞬间就把我拉回了那个充满爵士乐韵味的年代。拿到书的那一刻,我就迫不及待地翻阅起来,那种对未知探索的期待感油然而生。虽然我不是一个专业的音乐评论家,但我对日本爵士乐有着浓厚的兴趣,尤其着迷于它在50年代到80年代那段黄金时期所迸发出的独特魅力。这本书的出现,无疑填补了我知识体系中的一个空白,它就像一位经验丰富的向导,准备带领我深入这片充满惊喜的音乐大陆。我期待着它能够细致地梳理出那个时代日本爵士乐的发展脉络,从最初的舶来到本土化的融合,再到形成自己独特的风格,每一个阶段的演变都值得深入挖掘。

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我一直对那些隐匿在历史角落的珍贵音乐资料感到着迷,而这本书恰好满足了我这样的渴望。翻开扉页,我能想象作者为了搜集这些信息所付出的心血,那些年代久远的唱片、模糊不清的演出录音、泛黄的乐评文章,都可能在这本书中找到它们的归宿。我特别希望它能聚焦于那些在当时可能不那么为人熟知,但却对日本爵士乐发展有着重要影响的音乐家和乐队。他们的故事,他们的音乐,或许能够为我们理解那个时代的音乐场景提供更深层次的视角。我想知道,在那个信息相对闭塞的年代,日本音乐人是如何吸收西方爵士乐的精髓,又如何将其与本土的文化、情感相结合,最终创造出令人惊艳的作品的。

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我对不同国家和地区爵士乐的发展史都充满了探索的热情,而日本爵士乐在20世纪中后期所展现出的独特魅力,一直是我非常感兴趣的领域。这本书的出现,让我觉得离这个充满魅力的音乐世界又近了一步。我希望它能够不仅仅是简单的曲目介绍,更能深入挖掘那个时代日本爵士乐的发展背景,包括其与西方音乐的互动、本土文化的融合,以及当时日本社会经济环境对音乐创作的影响。我期待这本书能够为我打开一扇更广阔的视角,让我能够更全面地理解日本爵士乐的独特性和历史地位。

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这本书的封面设计就散发着一种迷人的复古气息,让我对内容充满了期待。我一直认为,音乐是一种能够跨越语言和文化的桥梁,而日本爵士乐在50年代到80年代这段时期,无疑是那个时代独特文化符号的一部分。我希望这本书能够深入浅出地为我解析那个时期日本爵士乐的特点,包括它的音乐风格、演奏技巧,以及它是如何受到当时社会文化背景的影响而形成的。我期待能够通过这本书,了解那些在当时引领潮流的音乐家们,他们的音乐创作理念,以及他们是如何在那个充满变革的时代,为日本爵士乐留下了浓墨重彩的一笔。

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