烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック

出版者:シンコーミュージック・エンタテイメント

作者:大村孝佳

页数:119

出版时间:2009-7

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9784401633241

具体描述

ギタリストのための教則本は多数出版されているが、譜例の通りに練習を続けていればテクニックは磨かれるものの、結局は「練習譜例を弾けるようになるためだけの練習」になっているのでは…?

少しでも不安に感じた人は、当道場の門を叩け!ここで教えるフレーズは、すべてが実戦に繋がるように音楽的な練習となっており、さらには上達しやすいフォームや誤ったプレイ・フォームも多数掲載。【弾弦演習の部】【五音音階の部】【分散和音の部】【超絶実演の部】から成る4つの稽古場で、キミのギター基礎力をイチから鍛え直す!!

【CONTENTS】

[序章]

本書を100%活用するために

上達するギターの構え方

[稽古場其の壱 弾弦演習の部]

●強弱付随右手制御術

●短音階運指鍛錬

●短音階弾弦鍛錬

●一本弦上横移動

●二本弦使用横移動

●跳弦技基礎実習

●音階可視八方目

●両手同期向上鍛錬法

●機械的音階上昇術(其ノ壱)

●機械的音階上昇術(其ノ弐)

●機械銃式弾弦練習

●六塊式反復律動

●長短混合型運指強化

●大開手五音音階弾(第一系)

●大開手五音音階弾(第二系)

●三和音型大開手(基礎)

●三和音型大開手(発展)

●和声的短音階演習

●基礎的鶏鳴弾操奏術

●発展的鶏鳴弾操演術

●実践的鶏鳴弾操舞術

[稽古場其の弐 五音音階の部]

●五音音階必修基本型

●基本型使用律動訓練

●中開手五音音階

●五音音階合音挿奏術

●流滑走陣形移動

●同一運指型律動鍛錬

●縦横移動下降烈奏

●弾弦効率向上技巧学

●短音運指特異音階

●拡張五音音階完全把握

[稽古場其の参 分散和音の部]

●分散和音基礎確認

●音階風構成音列奏

●基礎的四和音分散操奏術

●実践的四和音分散操奏術

●発展的分散和音操舞術

●分散和音奏(五本弦ノ型)

●分散和音奏(多弦分解型)

●掃弦和音奏(右手制御演習)

●分散和音奏(減七和音型)

●掃弦和音奏(実践演習)

●分散和音奏(変則六本弦型)

●技巧集約遊弦舞曲

[稽古場其の四 超絶実演の部]

●様式美系烈奏演舞

●重鋼超速音塊乱舞

[道場休憩所]

師範の初心者時代

大村師範の愛器紹介

録音機材について

基本テクニック解説&奏法記号表

用户评价

这本《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》真是让我爱不释手，从拿到它那一刻起，我就沉浸在了吉他音乐的海洋里。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的吉他大师在耳边细语，引导我一步步走向更深的吉他造诣。它涵盖的内容非常广泛，从最基础的指法练习，到复杂的和弦编排，再到各种风格的演奏技巧，应有尽有。书中对于每一个知识点的讲解都极其细致，配以清晰的图解和详实的文字说明，让我即使是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢它在讲解技术的同时，还穿插了许多关于音乐理论和吉他发展史的知识，这让我在学习技术的同时，也对吉他音乐有了更深刻的认识和理解。书中提供的练习曲目也非常有针对性，不同难度层级的设计，让我可以根据自己的实际情况进行选择和进阶。我曾经花费了很长时间，试图从零散的网络资料和零散的教程中拼凑起我的吉他知识体系，但总是感觉不够系统，缺乏连贯性。而《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》则像一座灯塔，为我指明了方向，让我能够系统地、有条理地学习吉他，少走了很多弯路。它让我明白了，学习吉他不仅仅是练习手指的灵活度，更重要的是理解音乐的内在逻辑和情感表达。这本书的排版设计也很人性化，纸张的质感非常好，阅读起来非常舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我常常在深夜，伴着柔和的灯光，一遍遍地翻阅这本书，沉浸在吉他音乐的美妙世界里。我感觉我的吉他水平在不知不觉中得到了很大的提升，我能够更自信地演奏，也能更好地理解和表达音乐的情感。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更是一位良师益友，陪伴我走在吉他学习的道路上，不断前进，不断突破。它的价值，远超其本身的价格。

坦白讲，《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》这本书的出现，简直就是我吉他学习道路上的“及时雨”。我一直以来都在为如何让我的吉他演奏更具“灵魂”而苦恼，感觉自己的弹奏虽然技巧上勉强过关，但总是缺少一种能够打动人心的力量。这本书的内容，恰恰触及到了我一直以来困惑的核心——音乐的表现力。它不仅仅是教你如何弹奏，更是教你如何“演奏”。书中对“情感表达”的解析非常深入，它会告诉你如何通过细微的音量变化、音色控制、以及节奏的弹性来传递不同的情绪。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲解如何运用“泛音”技巧来增加旋律的空灵感和神秘感，并且提供了非常具体的练习方法，让我能够很快地掌握这个技巧，并将其运用到我的演奏中。这本书让我明白，吉他演奏的最高境界，是能够用手中的乐器去“说话”，去“歌唱”。它不仅仅是手指的运动，更是心灵的沟通。通过这本书的学习，我感觉我的吉他演奏在情感的传递上有了显著的提升，我能够更自如地表达内心的情感，也能够更深刻地与听众产生共鸣。这本书是那些追求吉他艺术深度，希望将技术与情感完美结合的玩家的必备读物。它不仅仅是一本教程，更是一本关于吉他艺术的哲学书。

我必须说，《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》这本书是一次令人惊喜的阅读体验。我一直以来都对那种能够唤起强烈情感的吉他旋律和solo非常着迷，但尝试自己去创作和演奏时，总觉得差了那么一点感觉。这本书给了我很多启发。它不仅仅是教你技巧，更重要的是，它教你如何去“思考”音乐。书中有很多关于如何构建富有表现力的旋律、如何运用和声来增加色彩、以及如何通过节奏变化来制造动感的内容。我尤其喜欢它在讲解“乐句设计”时，提供的各种创意练习，它鼓励你去打破常规，去尝试不同的音阶和节奏组合，去探索属于自己的音乐语言。这本书让我明白，一个好的吉他solo，不仅仅是音符的堆砌，更是情感的流动和故事的讲述。它让我开始重新审视自己的演奏，不仅仅关注技术上的完美，更关注音乐的感染力。我尝试着去运用书中的一些乐句设计方法，发现我的演奏变得更加生动和富有层次感。这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它拓宽了我的音乐视野，让我能够从一个全新的角度去理解和欣赏吉他音乐。它让我意识到，每一个音符都有其存在的意义，每一个乐句都承载着情感。这本书是送给那些真正热爱吉他，并渴望在音乐表达上有所突破的玩家的绝佳礼物。

老实说，我起初对《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》这本书并没有抱太高的期望，觉得它可能和其他吉他教程一样，不过是些老生常谈的技巧和练习。但当我真正翻开它，我才意识到我错了，而且错得离谱。这本书的内容简直太“硬核”了，但又丝毫不显得枯燥，反而充满了挑战和惊喜。它以一种非常系统和深入的方式，剖析了各种高级吉他演奏技巧，并且提供了非常具有实践性的练习方法。例如，它在讲解“扫拨”技巧时，不仅仅是告诉你如何去练习，而是深入分析了扫拨的内在规律，以及如何在不同的音阶和琶音中运用扫拨，让你的演奏听起来更流畅、更有力度。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲解如何构建复杂的吉他solo，它从乐理的角度出发，分析了不同调式的特点，以及如何在solo中运用各种技巧来制造紧张感和释放感。这本书让我明白了，真正的吉他大师不仅仅是手指速度快，更是对音乐有深刻的理解和掌控力。我按照书中的一些进阶练习进行训练，发现自己的演奏能力得到了前所未有的提升，我开始能够理解一些以前听起来非常高深莫测的吉他solo，并且尝试着去模仿和改编。这本书就像一个吉他演奏的“黑盒子”，它为你打开了这个黑盒子，让你能够一窥其中的奥秘。它不仅仅传授技巧，更重要的是，它培养了我的独立思考能力，让我能够自己去分析和解决吉他演奏中遇到的问题。这本书是真正为那些想要突破自我，达到吉他演奏新高度的玩家量身打造的。

当我拿到《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》这本书时，我首先被它精美的封面和厚实的页数所吸引，但真正让我沉迷其中的，是它内容背后所蕴含的匠心精神。这本书对于吉他演奏的每一个细节都进行了极其深入的挖掘和剖析，仿佛每一页都凝聚了作者无数的心血和对吉他艺术的深刻理解。我尤其喜欢它在讲解“音色控制”时，所提供的各种细致的建议，它会告诉你如何通过调整拨弦力度、手指触弦方式、以及各种效果器的组合来塑造出最理想的音色。这本书让我明白，一个出色的吉他手，不仅仅是拥有精湛的技巧，更重要的是能够拥有一双“懂得”声音的耳朵。我尝试着按照书中的建议去调整我的吉他和音箱，惊喜地发现，我的吉他音色发生了翻天覆地的变化，变得更加温暖、饱满，并且富有表现力。这本书不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它让我学会了如何去“聆听”我的吉他，如何去与它进行更深层次的对话。它让我明白，吉他演奏不仅仅是手指的运动，更是对声音艺术的追求。这本书是那些追求吉他演奏“极致之美”，并将音色视为生命线的玩家的必读之作。它不仅仅是一本教程，更是一份对吉他艺术的虔诚致敬。

这本《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》绝对是每个严肃的吉他学习者都应该拥有的宝藏。我一直以来都对日系音乐中那些极具表现力和技巧性的吉他演奏情有独钟，而这本书恰恰满足了我对这种音乐风格的探索欲望。它的内容深度和广度都令人惊叹，从基础的音阶和琶音练习，到复杂的速弹、点弦、摇把技巧，再到各种旋律编排和即兴演奏的思路，几乎涵盖了现代吉他演奏的方方面面。书中对每个技巧的讲解都非常专业，而且提供了大量的实战演练和示范，让我能够直观地理解和掌握。我尤其喜欢它对不同音乐风格的分析，比如它会详细解析一些经典的J-rock和J-metal吉他riff，并拆解其中的技术要点，这让我对这些音乐风格有了更深层次的理解。更重要的是，这本书不仅仅停留在技巧的层面，它还注重培养读者的音乐感和创造力。它会引导你去思考如何运用技巧来表达情感，如何去构建旋律，如何去发展自己的个人风格。我发现，自从我开始按照这本书的指导进行练习，我的吉他演奏不仅在技术上有了显著的进步，在音乐的表达上也变得更加细腻和富有感染力。这本书的内容就像一个巨大的知识库，每一次翻阅都能从中汲取养分，不断充实我的吉他知识体系。它让我明白，成为一名优秀的吉他手，不仅仅需要勤奋的练习，更需要对音乐有深刻的理解和热爱。它激励着我去探索吉他演奏的无限可能，去创造属于自己的音乐。

《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的导师，在我迷茫的时候，它总能给我指引方向。我一直以来都对那种充满力量感和速度感的吉他演奏方式情有独钟，尤其是那些能够瞬间点燃现场气氛的吉他solo。然而，我尝试过很多教程，却总感觉难以触及到那种境界。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并没有回避那些高难度的技巧，反而以一种非常系统化和有条理的方式，将它们分解开来，并提供了大量实用的练习方法。我特别喜欢它在讲解“点弦”技巧时，不仅给出了详细的手部动作示范，还深入分析了点弦的音色特点以及如何在音乐中运用它来创造出独特的声响。书中还包含了很多关于如何提升吉他演奏“速度”和“精准度”的秘诀，这些都是我在其他地方很少看到的内容。它让我明白了，速度的提升不仅仅是手指的机械运动，更重要的是对拨弦力度、放松程度以及身体协调性的把控。通过这本书的学习，我感觉我的吉他演奏在速度和精准度上都有了质的飞跃，我能够更轻松地驾驭一些以前不敢尝试的快速乐句。而且，书中还穿插了一些关于吉他音色塑造的讨论，这让我意识到，一个好的吉他手，不仅仅要会弹，更要会“听”，会去调校自己的吉他和音箱，以达到自己想要的声音。这本书让我明白，吉他演奏是一门艺术，而不仅仅是一门技术。它激励我不断挑战自我，去追求更高的音乐境界。

《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》这本书，我只能用“震撼”来形容。我一直以来都对那些能够将不同音乐元素巧妙融合的吉他演奏者感到非常钦佩，但自己尝试时，却总是显得杂乱无章。这本书在这方面给我带来了巨大的启发。它不仅仅专注于某一类技巧，而是将各种技巧有机地结合起来，并且教你如何在不同的音乐风格中灵活运用它们。我印象最深刻的是，书中有一个章节专门讲解如何将“布鲁斯”的即兴元素与“摇滚”的能量相结合，并且给出了非常具体的示范和练习方法。它让我明白了，真正的吉他大师，是能够打破音乐风格的界限，将各种不同的元素融会贯通，创造出属于自己的独特声音。这本书不仅仅提升了我的技术能力，更重要的是，它拓展了我的音乐视野，让我能够从一个更宏观的角度去理解吉他音乐。我尝试着去运用书中关于“风格融合”的理念，发现我的演奏变得更加多元化和富有层次感。这本书是那些渴望成为全能型吉他手，能够驾驭各种音乐风格，并能够创造出属于自己独特音乐语言的玩家的终极指南。它不仅仅是一本教材，更是一本关于吉他音乐无限可能的宣言。

不得不说，《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》这本书的编写风格真的太讨我喜欢了，它没有那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的吉他技巧融入到了生动有趣的案例和循序渐进的练习中。我是一个对音乐有热情但技术基础相对薄弱的吉他爱好者，常常被那些华丽的吉他solo所吸引，但又苦于不知从何入手。《烈奏ギター道場》就像一位耐心而充满激情的教练，它不会强迫你一口吃成个胖子，而是为你量身定制了一套学习计划。书中对每个技巧的拆解都非常精妙，例如在讲解速弹时，它会从最基础的拨弦练习开始，逐步引入拨弦力度、节奏变化，再到手指的独立性和协同性训练，每一个步骤都衔接得天衣无缝。而且，书中还会穿插一些不同音乐风格的吉他片段分析，让你在学习技术的同时，也能感受到不同风格的魅力，了解它们是如何通过不同的技巧来表达情感的。我最欣赏的是，这本书鼓励读者去“听”，去“感受”，而不仅仅是“练”。它会引导你去分析大师们的演奏，去模仿他们的音色和表情，让你在模仿中逐渐领悟到吉他演奏的真谛。我尝试着书中的一些进阶练习，发现我的手指不再像以前那样笨拙，演奏的流畅度和音乐性都有了明显的提升。这本书让我明白，吉他演奏的终极目标是表达音乐，而不是炫耀技术。它教会我如何运用手中的吉他，去讲述属于自己的音乐故事。这本书不仅仅是关于如何弹奏吉他，更是关于如何用吉他去“唱歌”，去“说话”。它的内容丰富而深刻，每一次阅读都能有新的收获和感悟。

读完《烈奏ギター道場 シンコー・ミュージック・ムック》，我最大的感受是——原来吉他演奏可以这么“聪明”！这本书在讲解各种技巧的时候，不是简单地告诉你怎么做，而是深入分析了这些技巧背后的原理和逻辑，让你能够知其然，更知其所以然。我尤其欣赏它对“指板上的思考”的强调，它会引导你去理解音程、音阶和和弦在指板上的规律性，让你能够更灵活地在指板上移动，找到自己想要的音符。例如，在讲解“转调”时，它不仅仅是给你一些固定的转调模式，而是教你如何去理解不同调式之间的关系，以及如何在演奏中快速、平滑地进行转调。这本书让我明白了，掌握吉他不仅仅是记住大量的音阶和和弦，更重要的是理解它们之间的内在联系，并能够灵活地运用它们。它帮助我打破了对吉他弹奏的刻板印象，让我能够更自由地在指板上“创作”。我尝试着运用书中关于“指板思维”的练习，发现我能够更快地找到自己想要的旋律，并且能够更顺畅地进行即兴演奏。这本书是那些希望提升吉他演奏的“智商”，让自己的演奏变得更加灵活和富有创造力的玩家的绝佳选择。它不仅仅是一本技术指南，更是一本帮助你“升级”吉他思维的革命性著作。