Ingmar Bergman

出版者:Cambridge University Press

作者:Lise-Lone Marker

页数:344

出版时间:1992-10-30

价格:USD 65.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521421218

具体描述

This book is a revised and expanded version of Ingmar Bergman: Four Decades in the Theatre, by the same authors, published more than ten years ago. The developments that have occurred in the interim, clustered around Bergman's triumphant return to the Royal Dramatic Theatre in Stockholm after years of self-imposed exile, have profoundly altered the course of this extraordinary career. Still the only book of its kind in English, this amply illustrated study uses detailed and comprehensive analyses of a range of Bergman's productions to chart the full scope and depth of his achievement in the theatre, from the early Macbeth in 1944 to his new, widely acclaimed performance of Ibsen's Peer Gynt in 1991.

用户评价

老实说，我读完这部书后，感觉自己仿佛经历了一次长时间的精神洗礼，它对“真诚”的探求达到了近乎偏执的程度。作者对人性中的虚伪和伪装抱持着一种近乎审判者的姿态。全书的对话设计是其高光部分，台词的张力来自于人物之间为了维护自身脆弱自尊而进行的微妙拉扯，很少有直接的交锋，更多的是试探、误解和刻意的曲解。你必须反复咀嚼那些潜台词，去解码那些被礼貌或恐惧包裹起来的真实意图。更让我惊叹的是，作者对“沉默”的运用，沉默在这里不是缺乏，而是一种重量级的表达，有时一段长达半页的空白，比任何激烈的辩论都更有力量。它没有试图取悦任何人，反而以一种近乎傲慢的姿态，坚持展现世界的残酷性与人性的复杂性。这本书不是用来娱乐的，它是用来思考的，它会成为你书架上那个让你在特定时刻忍不住再次伸手触摸的，充满重量感的精神锚点。

这本书的节奏掌握得如同精密的机械装置，每一个齿轮的咬合都恰到好处，推动着故事向着不可避免的结局滑行。它不急不躁，用一种近乎冷漠的精确性，解剖着人际关系中的权力动态和情感剥削。我印象最深的是作者对场景环境的描绘，那种对特定地理空间——比如阴沉的海滨小镇、布满灰尘的排练厅——的刻画，已经超越了背景板的作用，它们本身就是参与到剧情发展的重要角色。这些空间仿佛被赋予了生命和记忆，记录着人物所有的欢笑和悲剧。作者擅长使用“留白”，在关键情节发生时，他会突然中断描述，转而聚焦于一个无关紧要的物件的特写，比如桌上的一只空烟灰缸，或者窗外飞过的一只海鸟。这种戛然而止的处理方式，极大地增强了读者的想象空间，使得那些被省略的画面，比直接描绘出来的更加触目惊心和令人难忘。这是一部需要用“感觉”而非“逻辑”去阅读的作品。

这本书的语言风格极其冷峻，如同北欧冬日清晨的第一缕阳光，带着不容置疑的锋利和透彻。它摒弃了所有花哨的辞藻和冗余的修饰，用最精炼、最接近本质的词汇来描绘复杂的生存困境。我尤其欣赏作者构建人物形象的方式——他们很少有明确的“好人”或“坏人”标签，更多的是被命运或自身缺陷所驱使的矛盾体。阅读过程中，我仿佛置身于一个极简主义的画廊，每一个句子都像是一幅构图严谨的黑白照片，背景被虚化，只留下主体清晰的轮廓和强烈的明暗对比。特别是关于“信仰与虚无”主题的探讨，作者没有采取宏大的哲学论述，而是通过主人公日常生活中那些琐碎、近乎荒谬的仪式感行为来体现人性的挣扎。这种“以小见大”的手法，比起直白的阐释要震撼得多。读完最后一页，那种被抽离感很强，仿佛刚刚从一场漫长而真实的梦境中醒来，空气中还残留着某种难以言喻的、关于存在的沉重感。

我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它完全不同于当下市场上流行的那些节奏明快的作品。如果你期待的是一个能让你放松大脑的休闲读物，那么请立刻放弃这个念头。作者似乎对“舒适区”这个概念嗤之以鼻，他将读者直接扔进了一个充满道德灰色地带的迷宫。故事中没有传统的英雄主义叙事，那些所谓的“救赎”往往伴随着更深层次的自我毁灭。结构上，它采用了类似音乐中的赋格曲的结构，不同的主题和人物片段反复出现，但每一次出现都会因为情境的改变而带上新的色彩和含义。这种重复和变奏，营造出一种宿命般的压抑感。我记得其中一章，主角试图修复一段破碎的婚姻关系，但所有的努力都像是徒劳地在沙滩上筑坝，海浪一次次冲刷，细节描绘得无比真实，让人感到无力和心痛。这本书更像是一面镜子，它迫使你直视自己内心深处那些不愿承认的阴暗面和软弱，是一种近乎残酷的自我审视体验。

这部作品的叙事手法简直让人拍案叫绝，它不是那种传统意义上的线性叙事，更像是一部层层剥开洋葱的過程。作者巧妙地在不同的时间维度之间穿梭，用碎片化的记忆和闪回构建起一个宏大而又私密的内心世界。你会发现，故事的主线索其实非常稀疏，大部分篇幅都聚焦于人物内心细微的波澜和那些不经意的对话中。比如，有一段描写主人公在雨夜等待一班永远不会来的火车的场景，那种浸入骨髓的孤独感，是通过对环境光影、湿冷空气的精准捕捉，以及一系列看似无关的内心独白交织而成的。我甚至能想象出油墨散发出的那种陈旧的气息。更值得称道的是，作者在处理情感冲突时，那种克制与爆发的尺度拿捏得炉火纯青。没有歇斯底里的呐喊，只有眼神的交汇和停顿的瞬间，一切尽在不言中。这本书要求读者必须保持高度的专注力，因为它拒绝提供明确的答案，而是抛出无数个问号，将解读的权利完全交给了阅读者。每一次重读，我似乎都能发现之前忽略的那个被隐藏在阴影里的微小线索，这使得它的耐读性极高，完全不是那种读完就束之高阁的消遣之物。