Jan Fabre

作者:Fabre, Jan (CON)/ Hoet, Jan/ De Baere, Bart/ Di Pietrantonio, Giacinto (EDT)

页数:400

价格:$ 113.00

isbn号码:9789061536499

具体描述

Jan Fabre, born in Antwerp in 1958, is one of the most innovative and versatile artists of his generation. Over the past 30 years, he has produced work as a visual artist, performance artist, director and author, expanding the horizons of every genre. "Homo Faber" is the first comprehensive overview to deal with all aspects of Fabre's visual art. It discusses key themes and ideas in his performance, drawing, sculpture, installation, photography and film work, including the concept of metamorphosis, his use of human bones and echoes of the Old Masters in his work. This volume covers the whole of Fabre's artistic career, starting from works of the 1970s and 80s, when he exhibited himself in a shop window and staged performances in which he burned spectators' money and leading up to his most recent sculptural still lifes of owls' heads and "Pushpin Men,"

作者简介

Jan Fabre, born in Antwerp in 1958, is one of the most innovative and versatile artists of his generation. Over the past 30 years, he has produced work as a visual artist, performance artist, director and author, expanding the horizons of every genre. Homo Faber is the first comprehensive overview to deal with all aspects of Fabre's visual art. It discusses key themes and ideas in his performance, drawing, sculpture, installation, photography and film work, including the concept of metamorphosis, his use of human bones and echoes of the Old Masters in his work. This volume covers the whole of Fabre's artistic career, starting from works of the 1970s and 80s, when he exhibited himself in a shop window and staged performances in which he burned spectators' money and leading up to his most recent sculptural still lifes of owls' heads and Pushpin Men.

用户评价

从封面初见 Jan Fabre 的名字，我就被一种莫名的吸引力笼罩。那是一种既熟悉又陌生的感觉，仿佛在遥远的回忆中搜寻，却又在当下的艺术浪潮中捕捉到了某种前沿的脉搏。翻开书页，扑面而来的不仅仅是文字，更是一种视觉的冲击，一种对生命、死亡、自然与人造之间界限的深刻叩问。作者以其标志性的、毫不妥协的视角，将观众带入一个充满张力与辩证的世界。我尤其被书中对于身体的探讨所震撼。Fabre 并不回避身体的脆弱性，相反，他将其视为一种力量的源泉，一种通往更深层存在的媒介。从那些如宗教仪式般严谨的创作过程，到艺术家本人如苦行僧般的自我雕琢，无不展现出一种对艺术的极致追求。我常常会在阅读的间隙停下来，反复品味那些图像，那些文字，试图理解那种超越世俗的执念，那种将艺术视为生命全部的献身精神。这并非一本轻松的读物，它需要读者投入精力去解读，去感受，去反思。但正是这种挑战，使得每一次的阅读都像是一场心智的探险，一次对自身感知边界的拓展。我能清晰地感受到，这本书并非只是对一位艺术家作品的简单呈现，它更像是一扇窗，引领我们窥视一个独特而丰饶的内心宇宙，一个由想象力、哲学思考和不懈实践所构建的奇妙国度。它让我重新审视艺术与生活的关系，以及艺术家在当代社会中所扮演的独特角色。

初次翻阅 Jan Fabre 的这部作品，我被一种难以言喻的原始力量所吸引。这本书就像是一扇打开的潘多拉魔盒，里面充斥着令人不安但又极具魅力的意象。作者对细节的把握，对材料的运用，以及他对生命本质的直视，都让我感到一种前所未有的震撼。我特别留意到书中对昆虫的描绘，那些微小的、被忽视的生命，在 Fabre 的笔下，却被赋予了宏大的哲学意义。它们象征着转化、重生，也暗示着一种超越人类中心主义的视角。我常常会盯着那些令人眩晕的、由甲虫壳组成的雕塑照片，试图去理解艺术家是如何将自然界最细微的元素，转化为如此具有精神力量的艺术品。这种将生死、腐朽与新生并置的勇气，是我在其他艺术家的作品中鲜少见到的。它挑战了我们对于美的传统定义，迫使我们去思考，在那些看似丑陋或令人不适的事物中，是否隐藏着更深刻的真理。书中对于时间流逝的感知，对于身体的局限与可能性，以及对于艺术创作过程中痛苦与狂喜的交织，都让我产生了强烈的共鸣。这不仅仅是一本关于艺术的书，它更像是一次对生命本身的冥想，一次对人类存在意义的追问。每一次的阅读，都像是与一位深刻的思想者进行对话，他用最直接、最原始的方式，揭示了隐藏在我们内心深处的那些最赤裸的冲动与渴望。

第一次接触 Jan Fabre 的作品，我就被其独特的艺术语言所吸引。这本书如同一个精心设计的展览，每一页都充满了惊喜和深思。艺术家对身体的关注，以及他如何通过行为艺术来探索生命、死亡和转化的主题，都让我感到十分震撼。我特别被书中对于“时间”的感知所吸引。Fabre 似乎在用他缓慢而持久的艺术实践，来对抗现代社会的快节奏和肤浅化。那些由昆虫壳构成的、耗费大量时间和精力的作品，正是对时间最直观的回应。它让我意识到，真正的艺术，需要耐心，需要投入，需要对生命过程的深刻体悟。书中对于自然界微小生物的关注，也让我看到了艺术家对生命多样性的尊重，以及从平凡中发现不凡的能力。这不仅仅是一本介绍艺术家的书，它更像是一次对生命本身的哲学冥想，一次对人类存在意义的深刻追问。它挑战了我们对于美的传统定义，迫使我们去思考，在那些看似怪异或令人不适的事物中，是否隐藏着更深刻的真理。

阅读 Jan Fabre 的这部作品，我仿佛置身于一个由艺术家精心构建的迷宫。每一页都充满了意想不到的转折和令人回味的细节。书中的图像和文字，如同两股交织的力量，共同塑造了一个既宏大又微观的艺术世界。我被书中对于“行为”的阐释所深深吸引。Fabre 的行为艺术，绝非简单的肢体表演，而是将整个生命投入到一种持续的、有意识的创作过程中。那些看似耗时耗力的重复性动作，那些与自然界生物的互动，都蕴含着深刻的哲学思考。我尤其被他对于“时间”的观念所打动。他似乎在用自己的方式，试图去捕捉和理解时间的流逝，去对抗遗忘，去寻找永恒。书中那些由昆虫蜕变、腐朽、重生的意象，恰恰是对时间最好的注解。每一次的阅读，都像是在解开一层又一层的谜题，让我对艺术家那看似疯狂的创作背后，隐藏着的严谨逻辑和深刻洞察，有了更深的理解。这是一种需要耐心的阅读，它不会给你直接的答案，而是引导你去思考，去质疑，去发现。它挑战了我们对于艺术的固有认知，拓展了我们对生命潜能的想象。

阅读 Jan Fabre 的这部作品，对我来说，是一次前所未有的心灵体验。我被艺术家那种毫不畏惧、直面生命最深层议题的勇气所深深打动。书中呈现的内容，如同一次对人类存在状态的深刻剖析，既有令人不安的真实，也有触及灵魂的诗意。我尤其被书中对“转化”这一概念的反复探索所吸引。从昆虫的蜕变到身体的衰败，Fabre 似乎总是在寻找一种超越局限、实现新生的途径。这种对生命周期中所有阶段的接纳，甚至是对那些被我们视为“丑陋”和“污秽”的部分的欣赏，都构成了一种独特的艺术视角。它迫使我重新思考，我们对于美的定义是否过于狭隘，我们是否在有意无意地回避生命中那些不那么令人愉悦的面向。这本书不仅仅是关于视觉艺术，它更像是一次哲学辩论，一次对人类存在状态的深刻反思。它挑战了我们对于艺术的固有认知，拓展了我们对生命潜能的想象。每一次的翻阅，都像是在与一位伟大的思想者对话，他用最直接、最原始的方式，揭示了隐藏在我们内心深处的那些最赤裸的冲动与渴望。

Jan Fabre 的这本书，带给我的感受远超于一本单纯的艺术画册。它更像是一场沉浸式的体验，一种在精神层面的洗礼。书中的内容，以一种近乎野蛮的生命力，直接击中了我内心最柔软也最顽固的部分。我惊叹于艺术家对于身体极限的探索，那种将肉体作为画布、作为祭坛的决心，简直是一种近乎宗教般的虔诚。那些以自己的身体为媒介，进行长时间、高强度的表演，并非是为了哗众取宠，而是一种对生命本质的极致提炼。我反复阅读那些描述表演场景的文字，试图去感受那种身体的疼痛、精神的亢奋，以及最终所达到的某种超越自我的境界。书中对于死亡的直视，并非是绝望的沉溺，而是一种对生命价值的肯定。Fabre 似乎在用他的艺术告诉我们，正是在对有限性的认知中，我们才能更加珍惜和理解生命的不朽。他打破了艺术与生活的界限，将日常的痕迹、自然的元素，以及个人的痛苦，都融化在创作的熔炉中，最终凝练成具有普世意义的艺术品。这是一种挑战，也是一种启迪，它让我开始重新审视自己对生命、对艺术的理解。我发现，真正深刻的艺术，往往来自于对最极端、最本能的体验的探索。

Jan Fabre 的这部作品，以其强烈的视觉冲击力和深刻的思想内涵，给我留下了深刻的印象。书中的内容，如同一场精心编排的戏剧，每一个场景都充满了张力和象征意义。我被艺术家对身体的极致运用所震撼，那种将肉体作为探索生命极限的工具，将其置于极端状态下的行为艺术，展现了一种近乎宗教般的虔诚。它挑战了我们对于身体的固有观念，让我们开始思考，身体是如何承载我们的意识，又是如何与外部世界建立联系的。书中对于“死亡”与“重生”主题的反复探讨，尤为引人注目。Fabre 似乎在用他的艺术，拥抱生命周期中的每一个阶段，包括那些我们常常试图回避的衰败和消亡。他从自然的微小生物中汲取灵感，将它们转化为具有深刻哲学意义的艺术品，这是一种对生命内在秩序的理解和升华。每一次的阅读，都像是在揭开一层又一层的面纱，让我对这位艺术家的才华、勇气和对艺术的执着，有了更深的认识。

Jan Fabre 的这部作品，对我而言，更像是一场心灵的朝圣。我被艺术家那近乎偏执的艺术追求所深深折服。书中呈现的不仅仅是作品，更是一种生活方式，一种将艺术融入血液的生命哲学。我被那些长年累月的创作过程所震撼，那种为了达到极致而甘愿承受的痛苦和孤独，是一种常人难以想象的境界。他用自己的身体，用最原始的材料，去探索生命的边界，去挑战人类认知的极限。我反复品味那些关于他对昆虫的热爱的描述，以及如何将它们转化为艺术品的细节。这不仅仅是对自然的模仿，更是一种对生命内在秩序的理解和升华。他从微小的生命形态中，看到了宇宙的规律，看到了存在的真谛。这本书让我意识到，真正的艺术，源自于对生命最本真的感受，来自于对那些被我们忽视的美和丑的深刻洞察。它是一种不懈的求索，一种对真理的永恒追寻。每一次的阅读，都让我对这位艺术家的才华和毅力，肃然起敬。

当我翻开 Jan Fabre 的这本书时，我并没有预期到它会如此深刻地触动我。书中的内容，如同一面棱镜，将生命、死亡、自然和人类存在的复杂性，折射出令人惊叹的光彩。艺术家对身体的运用，那种近乎仪式化的表演，以及对材料的独特选择，都给我留下了难以磨灭的印象。我尤其被书中对“转化”这一概念的反复探讨所吸引。从甲虫的蜕变到身体的衰败，Fabre 似乎总是在寻找一种超越局限、实现新生的途径。这种对生命周期中所有阶段的接纳，甚至是对那些被我们视为“丑陋”和“污秽”的部分的欣赏，都构成了一种独特的艺术视角。它迫使我重新思考，我们对于美的定义是否过于狭隘，我们是否在有意无意地回避生命中那些不那么令人愉悦的面向。这本书不仅仅是关于视觉艺术，它更像是一次哲学辩论，一次对人类存在状态的深刻反思。它让我开始质疑许多我习以为常的观念，并鼓励我去拥抱生命的多样性，以及那些隐藏在平凡事物中的不凡之处。

Jan Fabre 的这部作品，给我的阅读体验带来了一股强劲而清澈的激流。我被书中那种毫不妥协的艺术立场所感染。他对待艺术的态度，如同对待生命本身一般，充满了激情、探索和对真理的执着。我尤其对书中关于艺术家如何将自然界最朴素的元素，例如昆虫的壳，转化为具有高度精神性的艺术品的叙述感到着迷。这种将微观世界放大、赋予其宏大叙事的能力，是 Fabre 艺术的独特魅力所在。它让我看到了艺术家是如何通过对细节的极致关注，以及对材料的深刻理解，来构建一个充满象征意义的艺术宇宙。书中对于身体的探讨，那种将肉体视为一种可以被雕琢、被磨练、甚至被牺牲的媒介，展现了一种近乎苦行僧式的艺术追求。这并非简单的挑衅，而是一种对生命本质的深刻洞察，一种对人类存在局限与可能性的探索。每一次的翻阅，都像是在与一位哲学家对话，他用最直接、最原始的方式，揭示了隐藏在我们内心深处的那些最赤裸的冲动与渴望，以及我们对于超越与不朽的永恒追求。