After Effects CS4完全学习手册

After Effects CS4完全学习手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:540
译者:
出版时间:2009-9
价格:99.00元
装帧:
isbn号码:9787115206374
丛书系列:
图书标签:
  • 〖工具书〗
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具体描述

《After Effects CS4完全学习手册》根据多位业界资深设计师的教学与实践经验编写而成。全书共3篇17章,循序渐进地讲解了影视制作基础、After Effects CS4入门、菜单命令、视图面板、色彩控制与抠像、滤镜特效、文字效果范例、空间效果范例、视频效果范例、《娱乐TOP》节目片花、《热点新闻》栏目片头、《民政时讯》电视片头、《吉林卫视》电视形象片、《娱乐快线》栏目片头、《御茶园》企业宣传、《春秋艺苑》电视包装和《红色回顾》专题片头等内容,包括After Effects CS4的核心技术和38个综合案例。《After Effects CS4完全学习手册》还附带了两张DVD光盘,包含书中38个案例的源文件、素材文件和多媒体教学文件。

《After Effects CS4完全学习手册》案例丰富,讲解细致,注重激发读者兴趣和培养动手能力,适合从事影视制作、栏目包装、电视广告、后期编缉与合成的广大初、中级从业人员作为自学教材,也适合相关院校影视后期、电视创作和视频合成专业作为配套教材。

《数字创意的魔法之源:动态影像设计的探索之旅》 在这瞬息万变的视觉传达时代,如何让静止的画面跃动起来,赋予文字和图像生命,触动观者的情感,已成为内容创作者们最为关注的核心。本书并非一本简单的软件操作指南,而是引领您踏上一段深入探索动态影像设计艺术的旅程。它旨在点燃您的创意火花,为您提供构筑视觉叙事的强大武器,并教会您如何将想象力转化为震撼人心的动态作品。 告别平庸,拥抱生动:动态影像设计的无限可能 您是否曾被电影中流畅的转场、生动的角色动画、亦或是震撼的特效所吸引,却苦于不知如何着手?是否曾构思出绝妙的创意,却受限于静态图像的表达力?《数字创意的魔法之源:动态影像设计的探索之旅》将为您揭示动态影像的奥秘,让您领略其在广告、影视、游戏、教育、产品演示、品牌宣传等各个领域所展现出的强大生命力。我们将一起深入了解,如何通过精准的时间控制、富有表现力的运动轨迹、以及巧妙的视觉元素组合,将平凡的素材转化为引人入胜的视觉体验。 不止是技巧,更是理念:构建您的视觉语言体系 本书的核心在于,它将超越零散的工具介绍,引导您建立起一套完整的动态影像设计理念。我们不会仅仅堆砌繁琐的操作步骤,而是着重于阐释“为什么”要这样做,以及“如何”才能做得更好。您将学习到: 视觉叙事的底层逻辑: 如何利用动态来推动故事发展,营造情绪氛围,引导观众的注意力。我们将探讨时间、节奏、运动的速度和方向如何共同构建一个引人入胜的故事。 运动设计的艺术法则: 从基本的物理规律到抽象的创意表现,您将理解不同类型的运动(如缓入缓出、弹跳、回弹)所传达的不同情感和风格。我们将研究如何创造既真实又充满想象力的运动轨迹。 色彩与光影的魔法: 动态影像中的色彩不再是静态的附着,而是流动的语言。您将学习如何利用色彩变化、光影效果来增强画面的层次感、塑造物体形态,以及传递更深层次的意义。 元素之间的和谐共舞: 如何让文字、图形、视频素材、甚至是声音,在动态中形成有机的整体,互相呼应,共同讲述故事。我们将深入研究各种元素的交互方式,以及如何创造出令人惊叹的“魔法”般的组合。 创意思维的拓展: 除了软件层面的应用,本书还将激发您的创造力。我们将分享一些常用的创意构思方法,以及如何从现实世界和艺术作品中汲取灵感,将这些灵感转化为独特的动态视觉方案。 从基础到进阶:循序渐进,成就您的数字艺术家之路 本书的设计将遵循清晰的学习路径,确保您能够从零开始,逐步掌握动态影像设计的核心技能。 理解动态的基础: 从时间轴的运作原理,到关键帧的设置与调整,您将建立起对动画基本构建块的深刻理解。我们将从最基础的元素运动开始,让您体会到“让事物动起来”的最初喜悦。 掌握核心的动画技术: 您将学习如何精确控制物体的位置、旋转、缩放、透明度等属性,并探索各种平滑过渡和弹性效果,为您的动画注入生命力。 探索视觉效果的奥秘: 从基础的粒子系统到复杂的模拟效果,您将了解如何利用现有的工具来创造出火焰、烟雾、爆炸、流体等逼真的视觉奇观,为您的作品增添戏剧性和冲击力。 学习有效的构图与剪辑: 动态影像并非仅仅是动画的堆砌,而是将动画、素材、音效等元素进行有机整合的艺术。您将学习如何进行有效的构图,以及如何通过剪辑的节奏来掌控观众的情绪。 理解工作流程与优化: 除了创作本身,本书还将引导您了解高效的工作流程,包括素材管理、项目组织,以及如何优化渲染设置,确保您的作品能够以最佳状态呈现。 不仅仅是教程,更是灵感源泉 《数字创意的魔法之源:动态影像设计的探索之旅》不只是一本“怎么做”的书,更是一本“为什么这么做”的书。它将为您提供丰富的案例分析,展示优秀动态影像作品的精髓,并鼓励您不断尝试、创新,走出属于自己的独特风格。无论您是平面设计师、视频编辑师、营销人员,还是对视觉创意充满热情的初学者,本书都将成为您拓展技能、激发灵感、实现创意飞跃的得力助手。 加入我们,一同开启这段激动人心的数字创意之旅,让您的每一个想法,都能在动态的世界里绽放光彩!

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的逻辑结构简直是一场灾难,读起来就像在走迷宫,而且出口还被堵死了。我特别关注的是**DaVinci Resolve 18的Fairlight音频工作区的专业混音技术**,尤其是在空间音频处理方面是否有独到的见解或案例分析。然而,这本书里关于音频的部分,浅尝辄止,连基础的压缩器和EQ设置都没有讲透,更别提复杂的总线路由和自动化了。它似乎把所有精力都放在了那些基础到连初学者都能在官方帮助文档里轻松找到的内容上。比如,它用大量篇幅解释了**如何创建文本图层**,这在我看来是极其浪费篇幅的。我真正想学的是**如何利用After Effects配合特定的脚本或表达式实现复杂的、数据驱动的图形动画**,例如,根据外部CSV文件生成实时数据可视化的动态图表。这本书里提到的表达式例子,要么是极其简单,要么就是用错了地方,完全脱离了实际项目需求。对我来说,一本好的学习手册应该提供清晰的知识地图,引导读者从基础走向精通,但这本书却像是一个知识点的碎片化堆砌,毫无章法可言。它完全没有触及到**现代视觉特效流水线中云端协作和资产管理**这些关键领域。

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这本书的排版和插图质量简直是对视力的一种考验。很多关键步骤的截图模糊不清,分辨率极低,这对于学习软件操作细节来说是致命的缺陷。我试图通过图片来理解一个关于**曲线编辑器的细微调整**,结果那张图小得像个邮票,细节完全看不清。更让我感到失望的是,书中完全没有提及**如何有效地利用GPU加速特性来提升预览性能**,或者**在处理RAW格式视频素材时,如何正确设置素材解释选项以避免色彩漂移问题**。这些是现代视频制作中必须掌握的基础知识点。作者似乎完全忽视了硬件和软件迭代带来的巨大变化。我本希望这本书能包含一些关于**使用行业标准的色彩管理流程(如ACES)**的实践指导,因为色彩准确性是后期制作的生命线。但这本书给我的感觉,就像是作者把多年前的笔记简单地数字化后拿来出版,完全缺乏对当前行业标准和技术前沿的关注。它提供的知识,更像是停留在“能动”的层面,而不是“做好”的层面,这对于想要成为优秀设计师的我来说,远远不够。

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我对编程和自动化在图形设计中的应用抱有极大的热情,我期待这本书能稍微触及一下**Python脚本在Adobe系列软件间的联动**,或者至少是如何利用**Expressions API进行更深层次的定制**。这本书的“高级技巧”部分,在我看来,充其量只是“中级偏下”的水平。它对如何构建可复用的模板、如何设计清晰的层级结构来方便团队协作等方面,几乎没有提供任何建设性的指导。我真正需要的,是关于**如何设计一个健壮的MOGRT(动态图形模板)供Premiere Pro用户使用**,并确保其兼容性和可编辑性。这本书在这方面完全是空白的。它只是机械地重复着软件自带的功能说明,没有任何“为什么”和“如何更好地”的思考。阅读过程中,我不断地在脑海中对比我正在学习的**基于节点的工作流(如Nuke或Fusion)的严谨性**,然后发现这本书的讲述方式显得如此松散和不专业。对于追求效率和专业深度的读者来说,这本书的价值非常有限,它更像是为零基础用户准备的入门读物,但即便是入门读物,它的组织方式也显得老旧。

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天呐,我简直不敢相信我竟然浪费了这么多时间和金钱在这本所谓的“指南”上!首先,它的封面设计就已经透露出一种过时的气息,那种色调和字体搭配,仿佛是上个世纪的产物。我本来是满怀希望,以为能从中找到一些关于**Photoshop 2023中最新的神经元滤镜的深度解析**,或者至少是关于**如何利用AI工具辅助进行复杂的三维建模**的实用技巧。结果呢?全书充斥着对早已被淘汰的功能的冗长介绍,对于当前行业标准软件的最新特性,比如**Cinema 4D的Redshift渲染器的高级材质节点设置**,或者**Blender中几何节点在动态图形中的创新应用**,只是一笔带过,或者干脆只字不提。更别提关于**高分辨率项目的文件管理和性能优化策略**,这对于专业人士来说至关重要,可这本书里只教你如何用几十年前的低效率方法来处理文件。阅读体验极其糟糕,内容陈旧得让我感觉像是在翻阅一本历史文物,而不是一本学习手册。如果你想跟上现代动态图形和视觉特效的步伐,请务必避开这本书,转而去寻找那些真正关注前沿技术的资料。我更希望作者能花时间研究一下**Unity或Unreal Engine在实时渲染领域的最新进展**,而不是沉迷于旧时代的软件版本。

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作为一个长期从事后期制作的自由职业者,我非常看重教程的实战性和深入性。我购买这本书的初衷之一,是希望能找到一些关于**如何优化渲染农场资源分配**的经验分享,或者**在处理大型项目时如何有效地进行多层级的预览缓存管理**。结果,这本书的案例分析停留在非常基础的层面,缺乏任何可以借鉴的“陷阱”和“解决之道”。举个例子,它讲解了一个简单的转场效果,但完全没有提及在实际商业项目中,为了保证帧率和客户满意度,我们通常需要使用**代理媒体工作流程**或者**第三方插件(如Trapcode Particular的高级粒子系统)的性能瓶颈规避技巧**。这本书给出的解决方案,放在今天来看,效率低下得令人发指。读完之后,我感觉自己只是回顾了软件的基本界面,而完全没有获得任何能够提升工作效率的“秘密武器”。如果作者能分享一些关于**与After Effects配套使用的项目管理工具(如ShotGrid或Ftrack的集成方法)**的使用心得,这本书的价值或许还能提升一倍,但显然,它错过了这个机会。

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