现代中西高校公共艺术教育比较研究

出版者:经济科学出版社

作者:曾繁仁

页数:439

出版时间:2009-1

价格:66.00元

isbn号码:9787505884847

具体描述

《现代中西高校公共艺术教育比较研究》围绕此中心思想分六编加以论述，第一编为现代中西艺术教育比较的基本理论研究；第二编为中国现代艺术教育研究；第三编为英美现代艺术教育研究；第四编为日本现代艺术教育；第五编为现代艺术教育典型个案研究；最后的第六编，着重论述了艺术教育的人文教育基本特点、经济社会文化作为其发展的根本动因、特具的功利与非功利二律背反的内在张力、中西与古今关系、面临的消费文化与网络文化挑战以及未来发展方针等问题。

目录信息

第一编 现代中西艺术教育比较基本理论问题研究
第一章 现代中西艺术教育观念之异同
第一节 艺术教育视野中艺术的本质与功能
第二节 艺术教育视野中教育的本质意义及其功能定位
第三节 艺术教育的性质、功能、内容和目的

第二章 现代中西艺术教育制度之异同
第一节 中西艺术教育体制的相似之处
第二节 中西艺术教育体制的主要差异
第三节 中国艺术教育体制所面临的问题及对策

第三章 现代中西艺术教育模式之异同
第一节 西方现代艺术教育的科学理性模式
第二节 西方现代艺术教育的人文情感模式
第三节 中国现代艺术教育的基本模式
第四节 艺术教育的历史经验

第二编 中国现代艺术教育研究
第四章 中国现代艺术教育的发生与发展
第一节 中国现代艺术教育的发生背景
第二节 中国现代艺术教育的确立
第三节 中国现代艺术教育的发展

第五章 中国现代艺术教育的思想探索与具体实践
第一节 中国现代艺术教育的思想探索
第二节 中国现代艺术教育思想的具体实践

第六章 新中国成立后30年艺术教育发展历程
第一节 新中国成立之初艺术教育地位的重新恢复与体制确认
第二节 社会主义事业的全面展开与艺术教育的顺利发展
第三节 我国社会主义建设道路的艰难探索与艺术教育的沉寂

第七章 新时期中国艺术教育的历史发展进程
第一节 艺术教育地位的再次确立
第二节 新时期艺术教育的大发展
第三节 进入21世纪后艺术教育局面的新开拓

第三编 英美现代艺术教育研究
第八章 美国现代艺术教育及其后现代主义转向
第一节 以学科为基础的艺术教育(DBAE)
第二节 视觉文化艺术教育(VCAE)

第九章 20世纪英国大学艺术教育概况
第一节 艺术教育的传统和近代化
第二节 艺术教育的现代化：从精英化到大众化

第十章 伯明翰大学艺术教育及其与哈佛大学艺术教育模式的比较
第一节 “通识教育”、艺术教育与伯明翰大学的艺术教育模式
第二节 哈佛大学艺术教育模式及其与伯明翰大学的比较

第四编 日本现代艺术教育研究
第十一章 日本“战前”的艺术教育
第一节 日本明治初期的图画教学论
第二节 手工制作教学论
第三节 山本鼎和岸田刘生的教学论
第四节 箕田源二郎的教学论
第五节 加山又造的教学论

第十二章 “战后”日本大学的教养教育与艺术教育
第一节 小原国芳的“全人”艺术教育思想
第二节 “战后”初期的教育改革
第三节 20世纪50年代后教养教育方针的变动与恢复

第十三章 日本美术馆及社区的艺术教育
第一节 美术馆的教育普及活动
第二节 美术馆教育功能的拓展历程
第三节 日本美术馆化的社区运作
第四节 美术馆的组织

第十四章 着眼于素质教育的日本书法教育
第一节 社会及学校的书法教育概况
第二节 中国、日本普通高校书法素质教育现状比较及启示

第十五章 东京大学的艺术教育
第一节 教养学部的设立与发展
第二节 基础美育
第三节 专业艺术教育

第五编 现代艺术教育个案研究
第十六章 清华大学的艺术教育
第一节 清华人的艺术教育理念
第二节 清华的艺术教育实践
第三节 清华艺术教育的机构组织

第十七章 哈佛大学的艺术教育
第一节 博雅教育、通识教育与艺术教育
第二节 诺顿时代
第三节 《通识教育红皮书》的艺术教育思想
第四节 布朗《视觉艺术报告》的艺术教育思想
第五节 核心课程项目与艺术教育
第六节 21世纪的改革浪潮
第七节 哈佛艺术博物馆和“艺术优先”艺术节

第六编 现代中西普通高校公共艺术教育比较研究的启
第十八章 深化对现代艺术教育作为人文教育基本特点的认识
第十九章 加强对普通高校公共艺术教育发展规律的把握
第二十章 坚定在中西交流对话中走中国特色路径的信心
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的书名“现代中西高校公共艺术教育比较研究”本身就充满了学术的严谨性和前瞻性。我特别关注“比较研究”这一部分，因为这直接关系到这本书的深度和价值。不同于简单的介绍，比较研究意味着作者需要对中西方在高校公共艺术教育领域的实践和理论进行深入的挖掘、梳理和对比分析。我猜想书中可能会涉及一些具体的案例，比如某所西方顶尖大学的公共艺术课程是如何设计的，它的教学目标是什么，以及如何评估学习效果。然后，再将这些案例与国内高校的类似实践进行对比，找出其中的异同、优势和劣势。同时，“公共艺术教育”这个概念也很有意思，它强调的是艺术教育的普适性和共享性，是面向所有非艺术专业学生的教育。这与我们传统观念中对艺术教育的理解有所不同。我希望书中能够深入探讨为什么要在高校开展公共艺术教育，它对学生的全面发展有何益处，以及在实践中可能面临的挑战。而“现代”一词，则预示着这本书会关注当下，探讨在科技发展、社会转型的大背景下，高校公共艺术教育应该如何适应时代的变化，创新教学模式和内容。这本书的价值在于，它不仅能为教育者提供理论指导，也能为政策制定者提供参考，更能为普通读者打开一扇了解现代艺术教育的新窗口。

这本书给我带来了非常新颖的启发，尤其是在“公共艺术教育”这一概念的理解上。过去我可能更多地将艺术教育局限于专业院校的范畴，而这本书则将视角拓宽到“高校”，这无疑包含了更广泛的意义。这意味着书中探讨的可能不仅仅是如何培养未来的艺术家，更重要的是如何通过艺术教育来提升全体大学生的审美能力、创造力以及对社会文化的理解。而“中西比较”的维度，更是让我看到了不同文化背景下教育理念的碰撞与融合。我很好奇，书中是否会详细分析中国高校公共艺术教育在西方教育模式的影响下，是如何进行本土化改革的？或者，它是否会反过来，探讨中国传统艺术教育中的精华，如何在西方教育体系中得到借鉴和发扬？“现代”的修饰词也暗示着这本书会关注当前社会变迁对艺术教育提出的新课题，比如数字媒体的兴起、跨学科融合的趋势等等。我期待书中能够深入剖析这些因素如何重塑高校公共艺术教育的形态和内容。此外，作为一本“研究”性质的书籍，我更看重它是否能够提供扎实的理论基础和严谨的论证过程。我希望它能够基于大量的实证研究和数据分析，而不是空泛的理论阐述。读完这本书，我希望能够对当前高校公共艺术教育的现状有更全面的认知，并能对其未来的发展方向有更深刻的思考。

我拿到这本书的时候，首先被它的书名吸引住了——“现代中西高校公共艺术教育比较研究”。这个题目就显得非常有深度和研究价值。我个人一直对艺术教育在高等教育中的作用非常关注，特别是“公共艺术教育”，它意味着艺术教育不再是少数艺术专业学生的专利，而是面向更广泛的群体，旨在提升所有大学生的审美素养和人文情怀。“中西比较”这一点则让我看到了本书的国际视野，我非常期待它能深入剖析中西方在高校公共艺术教育理念、课程设置、教学方法、师资队伍建设以及评估体系等方面的异同，从而找出各自的优点和不足。特别是“现代”这个词，让我预感这本书会关注当前艺术教育所面临的时代挑战，比如如何应对科技发展带来的新艺术形式，如何将艺术教育与创新创业结合，以及如何培养学生的批判性思维和解决问题的能力。我希望这本书能够提供一些具有启发性的理论框架，并辅以详实的案例分析，能够帮助我们更好地理解当前国际上高校公共艺术教育的发展趋势，并为我国高校公共艺术教育的改革提供有益的借鉴。读完这本书，我希望能对如何构建一个更具时代感、更具包容性和更具创新性的高校公共艺术教育体系，有一个更清晰的认识和更深入的思考。

这本书光看书名就吸引了我，我对“现代”、“中西”、“高校”、“公共艺术教育”、“比较研究”这些词汇充满了好奇。首先，“现代”这个定位就意味着它可能探讨的是当下艺术教育面临的挑战与机遇，以及如何与时俱进。而“中西比较”更是点睛之笔，我们都知道，在艺术教育领域，东西方有着截然不同的理念和实践方式。西方艺术教育可能更注重个体的自由表达、创新思维和批判性思考，而东方，尤其中国，可能更强调技法的传承、集体协作和文化底蕴的挖掘。这本书深入比较这两种体系，肯定能揭示出各自的优势与不足，并可能为我们提供融合创新的思路。更何况，研究对象是“高校公共艺术教育”，这并非狭义的专业艺术院校，而是泛指高等教育机构中面向全体学生开展的艺术普及和素养教育。这种教育形式的重要性不言而喻，它关乎着大学生的审美情趣、人文素养乃至未来社会公民的整体素质。因此，书中对这类教育模式的探讨，势必会涉及到教育理念、课程设置、教学方法、师资培养、评估体系等诸多方面。我非常期待它能提供一些前沿的理论视角，并结合实际案例，为国内高校公共艺术教育的发展提供一些切实可行的建议。读完这本书，我希望能对当前国际上公共艺术教育的最新动态有一个更清晰的认识，并能从中汲取养分，促进本土艺术教育的革新。

从书名来看，这绝对是一本非常有价值的研究性读物。我对“中西比较”这个切入点尤为感兴趣，因为不同文化背景下的艺术教育理念和实践往往存在着巨大的差异。西方在艺术教育方面，尤其是对个体的创造力、批判性思维的培养，以及对前卫、实验性艺术的接纳度，一直以来都处于领先地位。而中国传统艺术教育则有着深厚的历史积淀，强调技艺的传承、意境的表达和人文精神的涵养。这本书将这两者进行对比，无疑能够揭示出各自的优势，也可能暴露出身为“现代”高校公共艺术教育所面临的挑战。我非常好奇，书中会如何界定“公共艺术教育”？它是否仅仅指面向非艺术专业的学生开设的通识性艺术课程，还是包含更广泛的意义，比如校园公共艺术的建设与美化，以及艺术如何融入大学生的日常生活，成为一种文化氛围的营造？“现代”这个词，也让我对书中内容充满了期待，它应该会触及到当前社会发展对艺术教育提出的新要求，比如数字艺术、跨学科融合、艺术与科技的结合等。我希望这本书能够提供一些具体的、可操作的建议，帮助国内的高校在借鉴西方经验的同时，也能发掘和传承中华优秀传统艺术的精髓，走出一条符合中国国情的公共艺术教育之路。