《设计色彩归纳与表现》内容简介：艺术设计与人类生活密切相关，而相应产生的艺术设计学科正以高速度、快节奏、多层次的方式进行发展。传统色彩教学模式虽然为培养学生的色彩观察能力起到过积极作用，但随着时代发展，已不能完全适应现代设计专业的需求，或多或少阻碍了学生多元化、创造性思维的发挥。因此，设计色彩成为当前艺术设计专业色彩教学研究的重要内容。设计色彩对于艺术设计表现的研究和训练非常重要，它是对色彩精神内涵的一种挖掘，是在探索自然色彩中获取内在表现力、超越色彩对自然物象表面的模仿来达到主动认识和创造，进而更加完整地把色彩基础训练和专业设计有机结合起来的一种表现。设计师必须能创造适应人们普遍心理、视觉经验、审美趣味的表现形式，在使用颜色时应当充分考虑到社会文化、生产技术、经济消费、人机应用等各种关系的前提下进行综合性工作，这与纯艺术的立足于内在心理欲求，不受条件限制的使用颜色，只注重个人情感表达的方式有着本质区别。目前，艺术设计专业的色彩教学虽然呈多样性，但对于色彩功能的理性分析和应用表现的色彩解析与重组训练等方面还有待于更深层次地去理解与实践。基于以上原因，我们编写了《设计色彩归纳与表现》，其目的正是为了适应当前艺术设计专业色彩教学的需要，以培养具有开拓性的高素质综合艺术设计人才作为教学目标。

全书内容首先从设计与教学的实际情况出发，系统阐述了色彩基本理论与设计色彩的认知；其次，通过对自然色彩的具体观察和分析，并以概括、归纳的表现形式、表达手段对具象表现、抽象表现、装饰表现和采集重设表现进行了重点研究；最后，结合现代艺术设计的色彩表现形式和表现特征，对设计色彩的功能性表现与设计色彩应用进行了有益的探讨。

《设计色彩归纳与表现》特色在于针对艺术设计专业特点，结合人的主体色彩意识传达各种表现形式，由浅人深、循序渐进地研究设计色彩的认知、表现和应用，对于色彩解析与重组训练方面的色彩归纳内容进行了深层次地剖析与实践，进而更加完整地把色彩基础训练和专业设计有机结合起来，使读者在探索色彩表现形式中，立足于色彩内涵的综合性挖掘，突破对自然物象表面色彩的模仿，达到主动认识和创造性的应用色彩进行设计，进一步掌握现代艺术设计色彩表现的新理念和专业技能。《设计色彩归纳与表现》既可以作为大专院校艺术设计专业教材，也可以作为准设计师和广大设计爱好者学习设计色彩的参考书。