具体描述
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。
目录信息
读后感
《艺术的故事》是我们的第一个译本。那时初涉译坛，看到不同的译家有不同的主张，为了文字精准，尊重原著，我们倾向直译，以免有失原意。如今三十年过去，重读旧译，看到《艺术的故事》在中国有如此多的读者，虽是喜悦，但关注译文的明白晓畅和平易近人的想法不觉萌动。...
评分概论 《艺术发展史》被盛誉为“20世纪最重要的一部艺术史著作” 和“艺术史中的圣经” ，其作者贡布里希因其深远影响被授予爵士勋位。《艺术发展史》不同于其他晦涩难懂的学术著作，以其简明生动的语言和对画作透彻的阐释评析给读者带来了深刻的印象和丰硕的收获。 贡布里希的...
评分从文艺复兴开始，简单的做了点笔记。 作者认为：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”所以全书尤其是到了文艺复兴时期以后基本是从单个艺术家来分析他们的作画信念和特点。我简单的笔记也是到了记载十九世纪的画家开始才用一点点文字概括了这个画家的特点或是信念。然后作者也...
评分有很多同学分不清《艺术的故事》和《艺术发展史》之间的关系。我想有必要在这里说明一下下。 The Story of Art这本书最早翻译于上世纪80年代，那时候中国还没加入任何国际版权公约组织。翻译者范景中老师除了是一位优秀的翻译，还是美术史家，他在翻译这本书的过程中，有许多...
评分0.“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” ——导论：：论艺术和艺术家 正如很多人所认为的，艺术应该是美的创造活动，因此，有了“纯艺术”的说法。但实际上，艺术无论从其起源还是从其内容来讲，都不应该仅仅看重如今叱诧着风云的所谓“艺术家”们。 诚然，那些独具创...
用户评价
这本书的叙事节奏把握得相当老道，从古希腊的理想人体雕塑开始，如同平稳的河流，娓娓道来，直到巴洛克时期那种戏剧性的光影冲突和情感的爆发，节奏陡然加快，充满了动感和张力。我感觉自己就像是坐在一个经验极其丰富的导游身边，他知道何时该放慢脚步，让我们细细品味一幅中世纪微缩插画中的虔诚与耐心；也知道何时该催促我们快步前行，去见证印象派画家们在光影瞬间捕捉到的永恒。尤其是在涉及现代艺术的段落，作者展现出了一种罕见的勇气和开放性，他没有用僵硬的教条去框定立体主义或抽象表现主义的“正确性”，而是努力去理解艺术家们在面对工业革命和两次世界大战后的精神困境时，是如何通过形式的革命来寻找新的表达秩序的。这种理解性的而非评判性的态度，让原本晦涩难懂的艺术流派变得触手可及，激发了我去寻找更多相关资料的欲望，而非仅仅满足于书本上的结论。
评分翻开这本厚重的画册，我立刻被它那种近乎史诗般的叙事感所吸引。它不仅仅是一本艺术史的简单罗列，更像是一次穿越时空的漫长旅程。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有停留在对作品的表面描摹，而是深入挖掘了每一件杰作背后所蕴含的时代精神、哲学思辨乃至艺术家个人的挣扎与狂喜。我尤其欣赏他对早期文艺复兴时期佛罗伦萨艺术群像的剖析，那种将美第奇家族的赞助、新柏拉图主义的复兴以及精湛透视法的发明有机结合起来的论述方式，让人豁然开朗，明白艺术的演进绝非孤立事件，而是社会、政治、思想多重力量交织的结果。读到关于北方文艺复兴中对细节的近乎偏执的刻画时，那种油彩下流淌出的世俗生活气息，与意大利的理想主义形成了鲜明的对比，这种对比的呈现方式极为巧妙，使得读者在脑海中构建出了一个立体的、充满张力的艺术世界图景。书中的插图印刷质量极高，即便是屏幕阅读，那些厚重的颜料质感和光影变化也仿佛能穿透纸张扑面而来，极大地提升了阅读的沉浸感。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“艺术赞助人”和“艺术市场”这一社会经济维度的探讨，这部分内容往往在学院派的论著中被轻描淡写，但在这里却占据了相当重要的篇幅。作者毫不避讳地指出，许多我们今天奉为圭臬的杰作，其诞生首先是基于强大的经济需求或政治宣传的需要。他对教皇尤利乌斯二世的“权力艺术”的剖析，揭示了宏伟的教堂和壁画如何被用作巩固世俗和精神权威的工具。这种批判性的视角，并没有削弱艺术的美感，反而增加了其历史的厚重感。它教会了我如何带着一种更复杂的心态去欣赏艺术品——认识到其美学价值的同时，也要理解它在当时的社会经济结构中所扮演的角色。这种多层次的解读，让这本书的深度远超同类作品，它不仅仅是艺术的赞美诗，也是对权力与美学关系的深刻反思。
评分阅读体验中，作者对于不同媒介和技法演变的追踪描写，细致入微，让人不禁想立刻去博物馆走一遭。他对比了蛋彩画的柔和与油画的饱和度带来的心理感受差异，也解释了石版印刷技术如何民主化了图像的传播。特别是在谈到摄影术的兴起对传统绘画构图的颠覆性影响时，作者的论述既有历史的纵深感，又不失对当下媒介变革的敏锐洞察。他没有将摄影视为绘画的“终结者”，而是看作推动绘画走向纯粹抽象的强大催化剂，这个观点非常精妙。全书的行文风格在不同章节间展现出惊人的适应性，时而严谨如学术论文，时而流畅如散文诗，这种灵活多变的文字功底，使得长达数百页的阅读过程也变得轻松愉快，它成功地将一个宏大而复杂的领域，以一种既权威又引人入胜的方式呈现在了普通读者面前，是一次真正的知识盛宴。
评分不得不提的是，作者在处理跨文化交流和艺术影响链条时的清晰度令人赞叹。我一直对威尼斯画派与早期尼德兰画派之间的微妙互动感到好奇，这本书没有简单地将它们视为并行的两条线索，而是细致地梳理了贸易路线、思想流动如何在无形中将欧洲各地的艺术中心连接起来。例如，他对东方艺术元素——尤其是日本浮世绘对十九世纪末的巴黎画坛产生的“震动”的描述，简直像一部侦探小说，充满了发现的乐趣。他引用了大量当时的信件和日记片段，让历史鲜活起来，我们不再只是看一幅画，而是仿佛亲历了艺术家们如何被异域的色彩和构图所震撼、所启发的过程。这种“活化”历史的处理方式，使得艺术史不再是枯燥的知识点堆砌，而是一部充满了人与人之间、人与文化之间相互作用的动态记录，让人读后回味无穷，对艺术的全球化视野有了更深的认识。
评分第四版电子书，感谢扫图的印度兄弟；最后三章写的很好，但是前面几张感觉和那本 A little history of the world 一样，不管是谁就是“最棒的，最有才的，最出名的”前面几章说实话读不出来一幅幅画都到底有什么区别
评分第四版电子书，感谢扫图的印度兄弟；最后三章写的很好，但是前面几张感觉和那本 A little history of the world 一样，不管是谁就是“最棒的，最有才的，最出名的”前面几章说实话读不出来一幅幅画都到底有什么区别
评分这本书不仅讨论绘画问题，还触及建筑，历史（主要是欧洲的）和宗教，越读越觉得自己知识不够。有点遗憾这个版本的图片大部分都是黑白的，另外买的一本Phaidon口袋版图片又没有跟正文印在一起，在书店里翻了一下最新版，都是彩色图片，印的好多了，所以给这本少打一颗星。
评分这本书不仅讨论绘画问题，还触及建筑，历史（主要是欧洲的）和宗教，越读越觉得自己知识不够。有点遗憾这个版本的图片大部分都是黑白的，另外买的一本Phaidon口袋版图片又没有跟正文印在一起，在书店里翻了一下最新版，都是彩色图片，印的好多了，所以给这本少打一颗星。
评分第四版电子书，感谢扫图的印度兄弟；最后三章写的很好，但是前面几张感觉和那本 A little history of the world 一样，不管是谁就是“最棒的，最有才的，最出名的”前面几章说实话读不出来一幅幅画都到底有什么区别
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