50 Fast Digital Camera Techniques (50 Fast Techniques Series)

出版者:Wiley

作者:Gregory Georges

页数:336

出版时间:2003-03-17

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780764525001

具体描述

In the perfect companion to the bestselling "50 Fast Digital Photo Techniques", three highly acclaimed professional photographers share 50 all-new fast, easy, and powerful camera tricks both professionals and creative amateurs can learn to use almost instantly. Where the first book focused on digital editing techniques, this one explores using digital cameras, lighting, filters, and concepts to produce professional results with "wow!" It is lavishly illustrated with stunning professional photos. It includes cross-platform for Windows and Mac, and tailor-made for the exploding digital photography market. Companion Web site and CD-ROM are both packed with all images from the book as well as valuable utilities.

用户评价

我是一个对摄影器材有着强烈好奇心，但又容易被复杂技术参数吓倒的摄影爱好者。这本书的叙事风格非常接地气，它有一种鼓励你去实验的语气，而不是命令你必须遵守的口吻。例如，在讲解“如何拍出漂亮的星轨”时，它没有一开始就抛出复杂的长时间曝光公式，而是先从一个非常简单的、只有几分钟曝光的“模拟星轨”开始，让你体验到旋转感，然后再逐步引导你进入参数的调整。这种“先体验，后深化”的路径设计，让我这种心理上比较抗拒复杂计算的人也能轻松跟上。此外，它在“后期快速调整”的章节中，也做得非常精炼。它没有去讲解Photoshop的每一个工具，而是聚焦于几个关键的调整项——比如“色阶的S曲线拉伸”和“清晰度与纹理的微调”——并给出了具体的数值参考范围，告诉你这些调整对照片氛围的影响。这种务实的态度，让我觉得这本书更像是一个值得信赖的“实战手册”，而不是一本高高在上的理论参考书，非常适合那些希望快速提升照片观感，而不是想成为专业后期大师的人群。

阅读体验上，这本书的便携性和内容密度是让我印象最深刻的两点。我经常需要出差或去户外采风，以往我会带上一堆打印出来的笔记或者电子书，但内容庞杂，查找起来很不方便。这本书的“50 Fast Techniques”这个命名是名副其实的，它结构松散但逻辑清晰，你可以随机翻到任何一个章节——比如“如何利用阴影增加戏剧性”，然后立刻找到对应的操作步骤和范例图片。这种模块化的结构，极大地提高了查找效率。特别要提的是它对“运动模糊”的控制那一节，它区分了“主体清晰背景模糊”和“主体清晰但有轻微动态感”这两种不同的需求，并分别给出了快门速度的建议范围，这在很多综合性教材中往往是被一笔带过的。通过这本书，我学会了如何更灵活地运用慢门来表达时间流逝的感觉，而不是仅仅用来拍夜景。总而言之，这本书成功地做到了信息浓缩和高可用性，它不追求大而全，而是追求小而精，每一个“技巧”都像一个独立的小工具，装在工具箱里，需要时拿出来就能用，实用性远超预期。

这本书对我工作流程的优化起到了立竿见影的作用，尤其是关于闪光灯使用的那几页内容。我以前总是觉得棚拍用闪光灯很复杂，总是在担心闪光强度和自然光的平衡问题，导致拍出来的照片要么死白一片，要么背景死黑。但是这本书里关于“跳闪补光”的几个小技巧，特别是如何通过调整闪光灯的仰角和房间的反射面，来模拟一个自然柔和的光源，讲解得极其到位。我当时就按照书里的建议，用一盏小型外置闪光灯，对准白色的天花板打光，结果出来的效果比我用柔光箱打出来的还要自然一些，而且设置时间大大缩短了。这种专注于解决具体拍摄痛点的设计思路，贯穿了全书。它没有花费时间去介绍市面上所有品牌的闪光灯型号和复杂的功能菜单，而是集中火力讲解了几个核心的布光思路，这些思路具有普适性，即便我未来更换了新的设备，这些核心的“光线思维”依然有效。这本书的价值不在于教你认识你的相机，而在于教你如何用相机去“控制光线”，这一点我给予极高的评价。

这本书的封面设计得非常醒目，那种深邃的蓝色背景配上简洁的白色字体，一看就知道是针对快速学习和实战操作的指南。我拿到手的时候，就被那种立刻就能上手的感觉吸引住了。不过，真正让我感到兴奋的是它在基础概念上的处理方式。它没有陷入冗长复杂的理论探讨，而是直接切入“你需要知道什么，然后立刻怎么做”。比如，在讲解曝光三角时，它没有用大量的篇幅去解释光圈、快门和ISO各自的物理原理，而是用了大量的对比图和情景模拟来展示“当你把快门速度从1/125提高到1/500时，画面会发生什么变化”。这种直给的教学方法，对于我这种更偏爱实践多于理论的摄影爱好者来说，简直是福音。我记得有一章专门讲动态捕捉，里面提供了一个非常实用的“三步锁定”技巧，我立刻拿到户外试了一下，效果立竿见影，成功捕捉到了孩子奔跑时的清晰瞬间，那张照片的清晰度和锐度是我以前用自动模式很难达到的效果。这本书的优点在于它聚焦于“快”，每一个技术点都像一个精心制作的快捷键，按下就能得到一个预期的结果，极大地缩短了从“我想拍到”到“我拍到了”之间的距离。它更像是一位经验老到的摄影师在你耳边低语，告诉你哪些设置在什么光线下最管用，而不是一本厚重的教科书。

这本书的排版和信息组织方式简直是教科书级别的清晰。我发现很多技术书籍为了塞进足够的内容，往往会导致版面拥挤不堪，让人阅读起来非常吃力，但这本书完全没有这个问题。它采用了大量的留白和非常精心的图文配合，每一个页面都像是一个独立的微型教程。让我印象特别深刻的是它对景深控制的讲解部分。它没有简单地给出一个光圈值，而是通过不同焦距下，主体与背景距离的微小变化如何影响虚化效果，用侧视图配合最终成像图做了详细的对比展示。这比我之前看过的任何资料都要直观得多。我尤其欣赏它在“如何快速设置白平衡”那一章节的处理。它没有停留在“日光、阴天、钨丝灯”这种刻板分类上，而是直接给出了“当你照片偏黄时调低色温，偏蓝时调高”这种基于视觉修正的实用建议。这体现了作者对实际操作场景的深刻理解，毕竟在现场，我们更多的是凭感觉和观察来微调的。整本书阅读下来，感觉不是在“学习”，而是在“校准”我已有的相机操作逻辑，效率高得惊人，真正做到了“拿来即用”。