Sergei Rachmaninov pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Allen & U

作者:Sergei Bertensson

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1965-12

價格:0

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780047800023

叢書系列:

圖書標籤:

• Rachmaninoff
• Classical Music
• Piano Music
• Composer
• Russian Music
• Romanticism
• Biography
• Music History
• 20th Century Music
• Musical Genius

好的，這是一本關於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的傳記，書名為《巴赫的宇宙：生命、音樂與信仰的交織》。 《巴赫的宇宙：生命、音樂與信仰的交織》 導言：神聖的數學與人間的火焰 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的名字，在音樂史上猶如一座不可逾越的高峰，其作品的結構之精妙、情感之深邃，至今仍令世人驚嘆。然而，巴赫的一生並非總是在聚光燈下，他更多時候是一位在教堂、宮廷和傢庭作坊中默默耕耘的音樂匠人。這部傳記旨在撥開籠罩在巴赫身上的神話麵紗，深入探究這位音樂巨匠生活的真實圖景——他如何在一個充滿宗教虔誠與世俗限製的時代，構建起一座宏偉的音樂宇宙。 我們不將巴赫視為一個高高在上的“天纔符號”，而是一個生活在薩剋森-魏瑪、科滕和萊比锡的、有著血肉之需和精神掙紮的個體。他的音樂，是其堅實信仰、嚴謹職業操守與不懈藝術追求的完美融閤。 第一部：愛森納赫的童年與早慧（1685-1703） 巴赫的音樂基因植根於一個世代為樂師的傢族。他的童年，始於圖林根森林心髒地帶的愛森納赫。 傢族的遺産與開端： 巴赫傢族不僅僅是地方樂師的集閤，更是一套嚴格的音樂學徒製度的縮影。父親約翰·安布羅修斯·巴赫是愛森納赫的市立樂師和宮廷樂師，他不僅教導年輕的約翰演奏小提琴和中提琴，更重要的是，傳授瞭他對音樂理論和對位法的初步認知。巴赫很早就領悟瞭音樂的結構性美感，這與他日後作品中對邏輯推演的偏執熱愛有著直接的聯係。 喪親之痛與歐爾德魯夫的學徒期： 1694年，巴赫九歲時遭遇變故，雙親相繼離世。他被送到年長的兄長約翰·剋裏斯托弗·巴赫那裏繼續生活。這段時期，巴赫開始接觸到更前沿的德意誌音樂風格，尤其是科雷利和魏瑪學派的鍵盤作品。兄長提供的不僅僅是庇護，更是一份對勤奮和自律的早期教育。在這裏，我們看到巴赫如何從一個被動的繼承者，轉變為一個主動的探索者。 北上求學與呂訥堡的洗禮： 1699年，年僅十四歲的巴赫做齣瞭改變一生的決定——他前往北德的呂訥堡，進入聖邁剋爾教堂學校學習。這不僅是一所音樂學校，更是一個文化熔爐。呂訥堡緊鄰漢堡，那裏湧動著意大利歌劇的浪潮。巴赫在那裏接觸到瞭法國的優雅和意大利的炫技，這極大地拓寬瞭他日後創作的視野。更重要的是，他開始接觸到偉大的管風琴傢喬治·伯姆（Georg Böhm）的演奏，伯姆的即興能力和色彩運用，激發瞭巴赫對鍵盤樂器潛能的無盡探索。 第二部：邁寜根與魏瑪的磨礪（1703-1708） 巴赫的早年職業生涯充滿瞭遊走和嘗試，他既渴望穩定的職位，也渴望學習的機會。 阿爾施塔特的“新官”與爭議： 1703年，巴赫首次獲得瞭正式的管風琴師職位——阿爾施塔特聖智者教堂的樂師。年輕氣盛的巴赫很快就因其對禮拜音樂的創新性改編（這被一些保守的教區官員視為“過度的裝飾”）而與教會當局發生摩擦。更著名的事件是他為瞭探訪呂貝剋的馬蒂亞斯·巴布特（Dietrich Buxtehude），未經允許長途跋涉數百公裏。這段經曆凸顯瞭巴赫對學習的渴望超越瞭對紀律的服從。盡管關係緊張，這段時期催生瞭他最早一批重要的管風琴作品，充滿瞭青春的活力與對位法的早期探索。 魏瑪的宮廷樂師： 1707年，巴赫轉任魏瑪的公爵宮廷樂師。這是一個相對穩定的時期，他開始涉獵更多的宮廷音樂，並創作瞭大量精湛的管風琴作品。魏瑪的經曆使他進一步深化瞭對意大利協奏麯的理解，並將這種結構邏輯融入到他的管風琴賦格和托卡塔中，形成瞭標誌性的“魏瑪風格”——雄渾、結構嚴謹且充滿力量。 第三部：科滕的黃金時代——世俗的輝煌（1708-1717） 1708年，巴赫接受瞭安哈爾特-科滕親王利奧波德的邀請，擔任宮廷樂長。對於虔誠的信義宗信徒巴赫來說，科滕的經曆無疑是一次“世俗化”的洗禮，但也是他創作生涯中最純粹、最自由的時期。 虔誠的雇主與世俗的創作： 科滕親王本人是加爾文教信徒，加爾文教對復雜的教堂唱詩和管風琴音樂持保留態度。這意味著巴赫被解放齣來，無需過多地為教會服務，可以專注於世俗器樂的創作。科滕時期，巴赫創作瞭《勃蘭登堡協奏麯》、《無伴奏大提琴組麯》、《小提琴奏鳴麯與組麯》，以及《平均律鍵盤麯集》第一捲。 器樂的革新： 在科滕，巴赫充分發揮瞭他對樂隊樂器配置的深刻理解。他的協奏麯打破瞭傳統界限，強調器樂聲部的獨立性與對話性。大提琴組麯尤其具有革命性，它以單件樂器演奏齣完整復雜的復調結構，要求演奏者具備極高的對位理解力。這是巴赫將鍵盤上的對位技法移植到純粹器樂領域的關鍵一步。 傢庭的變故： 1720年，巴赫的賢內助瑪利亞·芭芭拉在一次旅行中突然去世，留下瞭四個年幼的孩子。這次打擊對巴赫的創作産生瞭深遠影響，許多作品中流露齣的沉思和悲憫，被認為是這段時期情感的沉澱。僅僅一年後，巴赫迎娶瞭安娜·瑪格達萊娜·威爾剋，一位受過良好教育的歌手。安娜的到來，不僅為巴赫帶來瞭更多的孩子，也為他保存和整理後來的大量手稿提供瞭極大的支持。 第四部：萊比锡的祭壇與閤唱的巔峰（1723-1750） 1723年，巴赫結束瞭科滕的世俗創作高峰，接受瞭聖多馬教堂和萊比锡市閤唱團指揮的職務。這標誌著他職業生涯的最後二十七年，完全迴歸到教會音樂的中心。 市政的束縛與音樂的解放： 萊比锡的職位遠非理想。巴赫不僅要教授唱詩班的男孩們，還要監督城市所有主要教堂的音樂活動，並為每周的禮拜創作新的清唱劇。他必須在時間、預算和教會官僚的挑剔中掙紮求生。正是在這種巨大的壓力下，巴赫的宗教音樂達到瞭無與倫比的高度。 清唱劇的巨浪： 在最初的幾年裏，巴赫幾乎每周都要創作一部新的清唱劇。這些作品，如《馬太受難麯》、《約翰受難麯》和大量的日常禮拜清唱劇，展現瞭德語聖經文本與音樂結構最深刻的結閤。他將復雜的賦格技巧融入到頌歌中，使得最簡單的贊美詩也充滿瞭宇宙的宏大感。 晚期的形而上學探索： 在萊比锡的晚期，巴赫的創作轉嚮瞭更為抽象和純粹的音樂哲學探索。《平均律鍵盤麯集》第二捲的完成，標誌著他對十二平均律體係的徹底掌握。隨後，他創作瞭《音樂的奉獻》，獻給普魯士腓特烈大帝，這是對主題發展和對位法的終極緻敬。最後，他著手編纂的《賦格的藝術》，雖然未完成，卻被視為對復調音樂邏輯最完整的總結。 結語：永恒的迴響 巴赫的一生是勤奮、信仰與精湛技藝的典範。他並非生活在真空之中，他的音樂飽含著他作為父親、丈夫、雇員和虔誠信徒的全部情感與掙紮。他留下的作品，不僅是音樂史上的裏程碑，更是一部關於人類如何通過數學般的精確和近乎狂熱的奉獻，觸摸到永恒真理的宣言。他的“宇宙”是完整的、封閉的，卻又無限開放，等待著後世的聆聽者進入其中，親身感受那份超越時代的和諧與力量。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常獨特，作者以一種近乎散文詩的筆觸，勾勒齣瞭拉赫瑪尼諾夫充滿傳奇色彩的一生。沒有生硬的學術說教，也沒有枯燥的流水賬式記錄，取而代之的是流暢的敘事，富有畫麵感的描寫，以及時不時閃現的哲思。我尤其喜歡作者對於拉赫瑪尼諾夫作為一位藝術傢在麵對人生重大轉摺時的心理描繪，那些流亡的痛苦、對祖國的思念、以及在異國他鄉的孤獨感，都被描繪得感同身受。書中的許多篇章，讀起來就像是在聆聽一位老朋友娓娓道來，充滿瞭溫情和共鳴。對於我這樣一位業餘的音樂愛好者來說，這本書提供瞭一個非常親切的視角去瞭解拉赫瑪尼諾夫，它沒有讓我望而卻步的專業術語，卻讓我深深地被這位偉大的作麯傢的故事所吸引。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正偉大的藝術傢，他們的作品不僅僅是音符的堆砌，更是他們對生命的感悟和對世界的理解。這本書恰恰展現瞭這一點。作者通過對拉赫瑪尼諾夫人生經曆的深入剖析，讓我看到瞭一個音樂傢如何在生活的磨礪中，將個人的情感體驗升華為永恒的藝術。我發現，他的那些宏大而充滿激情的作品，背後其實蘊含著細膩而深刻的個人情感，而他的那些充滿憂鬱的鏇律，也並非簡單的悲傷，而是對人生無常的一種哲學思考。這本書讓我認識到，拉赫瑪尼諾夫的音樂之所以能夠跨越時空，觸動無數人的心靈，正是因為它觸及瞭人類共通的情感和對生命意義的追問。讀完這本書，我感覺自己對音樂，對人生，都有瞭更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本關於拉赫瑪尼諾夫的書，我感覺像是經曆瞭一場跌宕起伏的音樂之旅。作者對這位俄國作麯傢生活和創作生涯的描繪，簡直讓我身臨其境。從他早年展現齣的驚人天賦，到後來在祖國動蕩時期的心路曆程，再到流亡海外的孤獨與思念，每一個細節都刻畫得淋灕盡緻。我尤其喜歡作者對拉赫瑪尼諾夫音樂風格的解讀，那些充滿俄式憂鬱與深情的鏇律，那些磅礴而細膩的鋼琴織體，都被剖析得入木三分。書中不僅有對作品的專業分析，更有對作麯傢個人情感的細膩揣摩，仿佛能聽到他指尖流淌齣的那些動人的音符，感受到他內心的掙紮與熱愛。這本書讓我對拉赫瑪尼諾夫這位偉大的音樂傢有瞭更深層次的理解，他不僅僅是一位鋼琴傢和作麯傢，更是一位用音樂錶達生命中最深刻情感的靈魂。讀這本書的過程，就是一次與拉赫瑪尼諾夫靈魂對話的體驗，充滿震撼與感動。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深刻印象，是它對拉赫瑪尼諾夫音樂中那種復雜情感的細膩捕捉。我一直都很喜歡他的音樂，尤其是那些充滿激情的鋼琴協奏麯和交響樂。然而，在閱讀這本書之前，我從未真正理解過這些音樂背後所蘊含的深層含義。作者用一種非常詩意而又富有洞察力的方式，解讀瞭拉赫瑪尼諾夫音樂中的憂鬱、懷舊、激情以及對故土的深切眷戀。書中的許多段落，仿佛就是他音樂的文字版，讀著讀著，我腦海中就浮現齣那些熟悉的鏇律，感受著那種直擊心靈的力量。作者並沒有止步於對作品的錶麵分析，而是深入到作麯傢生命的體驗中去，去探尋那些驅動他創作的內在動力。這種將音樂、生活與情感融為一體的敘述方式，讓我對拉赫瑪尼諾夫的音樂有瞭全新的認識，也讓我更加珍視他留給世界的這份寶貴的藝術遺産。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本關於拉赫瑪尼諾夫的傳記，更是一幅描繪那個時代俄國文化藝術圖景的宏大畫捲。作者的考證非常嚴謹，引用瞭大量珍貴的曆史資料和文獻，讓我看到瞭一個更為立體、更為真實的拉赫瑪尼諾夫。他不僅關注作麯傢本身的創作，還將他的音樂置於更廣闊的社會、政治和文化背景下進行審視，這使得整本書的視野非常開闊。我特彆欣賞作者對拉赫瑪尼諾夫與同時代音樂傢，以及與俄國文學、繪畫等藝術形式之間聯係的探討，這些細節的挖掘讓拉赫瑪尼諾夫的藝術世界更加豐富多彩。對於任何對俄國音樂史、對20世紀初歐洲文化以及對“俄式浪漫主義”有興趣的讀者來說，這本書都是一本不可多得的寶藏。它不僅滿足瞭我對拉赫瑪尼諾夫的求知欲，更激發瞭我對那個時代藝術的無限遐想。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆