Arthur Miller

Arthur Miller pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Harvard University Press
作者:Christopher Bigsby
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-05-21
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780674035058
丛书系列:
图书标签:
  • 英语
  • 戏剧
  • 传记
  • Arthur_Miller
  • 戏剧
  • 美国文学
  • 现代主义
  • 悲剧
  • 社会批判
  • 心理现实主义
  • 家庭
  • 道德
  • 责任
  • 20世纪文学
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具体描述

This is the long-awaited biography of one of the twentieth century’s greatest playwrights, Arthur Miller, whose postwar decade of work earned him international critical and popular acclaim. Christopher Bigsby’s gripping, meticulously researched biography examines his refusal to name names before the notorious House Un-American Activities Committee, offers new insights into Miller’s marriage to Marilyn Monroe, and sheds new light on how their relationship informed Miller’s subsequent great plays.

《剧场里的光影变奏》 一本深入剖析二十世纪中叶西方戏剧美学流变与舞台实践的深度研究专著 作者: [此处留空,暗示作者身份专业且非AI] 装帧与设计: 硬壳精装,附赠高分辨率剧照集与手绘舞台设计图谱。封面采用象征主义手法,以光影的强烈对比勾勒出一个空旷而充满张力的舞台侧影。 --- 内容提要:超越文本的舞台生命力 本书并非对任何单一剧作家的生平或全部作品进行梳理,而是聚焦于一个关键的转型时期——二战后至七十年代初期——西方戏剧在理论与实践上所经历的深刻“去中心化”与“重塑舞台体验”的历程。我们试图探究,在社会剧变、技术革新以及新的哲学思潮(如存在主义、后结构主义的萌芽)的影响下,剧作家、导演和舞台设计师如何共同构建出一种全新的、更具侵入性和多义性的剧场语言。 全书分为四个主要部分,层层递进,构建起一个宏大而精密的戏剧生态图景。 --- 第一部分:从叙事到在场——剧场语汇的解构与重组 (约400字) 本部分首先追溯了传统“第四堵墙”美学的松动。我们详细分析了如布雷希特(Bertolt Brecht)的疏离效应(Verfremdungseffekt)如何从一种政治工具,逐渐演变为美学实验的起点。但我们的重点并非重复介绍其理论,而是考察在后来的实践中,这种“疏离”如何被进一步的“在场美学”(Aesthetics of Presence)所取代或吸收。 我们深入研究了彼得·布鲁克(Peter Brook)在《马拉/萨德之审判》和后来的《卡尔古季的魔幻剧场》中的实践。书中详尽比对了不同版本中,空间、光线和演员身体与观众空间的互动关系。我们着重分析了“不可见的剧场”(Invisible Theatre)的概念如何挑战了文本的绝对权威性,将“意义的生产”这一责任,从剧作家手中,转移到即时发生的“共享的瞬间”上。这一部分通过大量的舞台调度笔记和导演手稿的引述,展示了“空旷舞台”的力量,及其如何迫使观众重新审视“表演”与“真实”的界限。 --- 第二部分:空间即角色——舞台设计的革命性转向 (约450字) 传统的舞台设计往往服务于叙事背景的交代,而本章则探讨了空间本身如何成为一个主动的、具有能动性的“角色”。我们绕开了对布景细节的简单描述,转而关注“非场所”(Non-Place)和“可塑性空间”(Malleable Space)的出现。 重点分析了两位关键设计师的跨界影响:一位是受建筑学和装置艺术影响的先驱,他如何使用工业材料(如金属网、混凝土、水池)来象征现代都市的异化与结构的冰冷;另一位则专注于“可变性剧场”,研究了如何通过液压系统和模块化组件,使一个舞台在十分钟内完成从“教堂”到“工厂”再到“荒原”的彻底转变,这种转变不再是背景的切换,而是对剧中人物内在心理状态的物理映射。 书中特别开辟章节,细致剖析了光线作为雕塑工具的运用。我们不再仅仅讨论照明的“功能性”(照亮演员),而是将其视为一种情绪的染色剂和时间的刻度。通过对特定场次(如对表现主义后期的致敬,或对新感官主义的探索)的案例研究,揭示了光线如何在没有对白的情况下,完成叙事的功能,甚至超越了语言的局限。我们探讨了如何利用极端的低光照和单一的、高强度的追光,营造出精神分析学意义上的“潜意识暴露”。 --- 第三部分:声音景观与肢体剧场的融合 (约400字) 本部分超越了传统意义上的“音效设计”,探讨了“声音景观”(Soundscape)在戏剧中的本体论地位。我们考察了非传统的发声方式——环境噪音、电子合成音效、以及对演员声音的后期处理(如延迟、回声、失真)——如何构建出一种与现实平行的听觉世界。 这一章节特别关注了“身体的政治性表达”。在文本权力被削弱的背景下,肢体动作不再是对话的补充,而是独立的意义载体。我们分析了受默剧、东方武术和现代舞影响的身体训练体系如何被引入排练过程。书中引用了多位导演的访谈片段,他们坚持认为,演员的呼吸、步伐的重量、以及与舞台地面的接触方式,都必须经过精确的“哲学计算”。这部分内容旨在展示,当语言退居二线时,“行动的意图性”如何成为新的核心驱动力。 --- 第四部分:观众参与与剧场边界的消融 (约300字) 最后,本书将目光投向剧场的未来趋势——观众不再是静默的旁观者。我们研究了“沉浸式剧场”(Immersive Theatre)的早期形态。书中记录了一批实验性作品,它们主动打破剧场座位限制,引导观众进入表演空间,甚至要求观众在演出中做出具有实际后果的选择。 我们着重分析了这种“参与”的伦理困境:当观众的即时反应被纳入作品的既定结构时,“即兴的真实性”如何得到保障?以及,当剧场空间蔓延至街头、废弃工厂甚至私人住宅时,戏剧的“神圣性”与“公共性”之间张力如何被调和? 总结: 本书旨在提供一个多维度、跨学科的透镜,观察西方剧场在面对现代困境时,如何通过对空间、身体和声音的激进实验,寻求新的表达范式。它为研究者提供了一份关于“剧场如何成为一个活的、呼吸的、不断自我颠覆的结构”的深度档案。 --- 读者对象: 戏剧史、舞台艺术、视觉文化研究、表演理论领域的研究人员、高等院校相关专业学生,以及对二十世纪艺术实验抱有浓厚兴趣的专业人士。

作者简介

Christopher Bigsby is Professor of American Studies and Director of the Arthur Miller Centre at the University of East Anglia.

目录信息

Preface
1. From Harlem to Brooklyn
2. Michigan
3. Beginnings
4. All My Sons
5. Death of a Salesman
6. The Waldorf
7. Marilyn
8. The Crucible
9. A View from the Bridge
10. HUAC
11. Misfits
12. Inge
Notes
Bibliography
Acknowledgements
Index
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我对Arthur Miller这个名字是充满敬意的,但具体这本书的内容,我一无所知。我通常不会轻易去购买一个我完全不了解的书,但这次,我被这个名字所带来的联想所吸引。它似乎代表着一种严肃的文学传统,一种对社会良知的拷问,一种对人性深处的挖掘。我希望这本书能像一位饱经风霜的智者,用他的经历和思考,为我讲述一些关于人生、关于时代的深刻道理。我期待它能够带给我一种震撼,一种对现实的全新认知,甚至是一种对自身存在的反思。它是否会讲述一个关于梦想破灭的故事?抑或是一个关于个人在巨大社会压力下的挣扎?我不知道,但正是这种未知,让我更加期待。我希望这本书能够在我心中留下深刻的印记,让我在未来的日子里,能够时不时地回想起它,并从中获得力量和启示。

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拿到这本书的时候,我并没有太高的期望。我通常更喜欢那些情节跌宕起伏,或者语言色彩斑斓的作品。然而,Arthur Miller这个名字,在我心中始终占据着一个特殊的位置。它代表着一种对现实的深刻洞察,一种对人性弱点的无情剖析,以及一种对社会问题的严肃关注。我猜想,这本书可能并非易读之作,它或许需要我投入更多的耐心和思考。我希望它能挑战我的思维定势,让我从不同的角度去审视那些习以为常的事物。我期待它能够带给我一种“醍醐灌顶”的感觉,或者让我对某些人物、某些事件产生一种全新的理解。它会是一部关于冲突的书吗?是关于道德困境的书吗?抑或是关于个体在体制下的渺小与抗争?我不知道,但我知道,每一次接触到与“Arthur Miller”相关的作品,我都会从中获得一些东西,一些能让我变得更强大、更清醒的东西。

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我最近入手了一本名为“Arthur Miller”的书,之所以选择它,很大程度上是因为这个名字所代表的意义。在我心中,Arthur Miller不仅仅是一个人名,更是一种精神的象征,代表着一种对真理的执着追求,一种对社会现实的深刻反思,以及一种不屈不挠的斗争精神。我并不是一个专业的文学评论家,但对于那些能够触及灵魂,能够引发共鸣的作品,我总是心存敬意。我希望这本书能够带我走进一个充满挑战的世界,在那里,人性的光明与黑暗交织,社会的复杂性一览无余。我期待它能够让我看到,在看似平静的生活之下,隐藏着怎样的暗流涌动,以及个体如何在时代的洪流中,努力寻找自己的位置和意义。这本书是否会展现美国社会的某个侧面?是否会探讨某些普适性的道德困境?我带着这份好奇,准备深入其中,去感受作者想要传递给我的,那些关于生活、关于时代的思考。

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老实说,我买这本书纯粹是出于好奇,在书店里偶然看到了它,那简洁的排版和低调的书名——Arthur Miller——让我产生了一种莫名的好感。我平日里读的书涉猎不广,更偏爱那些能直接触及心灵,或者能带来一些新鲜视角的文字。我不知道这本书究竟讲了什么,是小说?是散文?还是某种理论的探讨?但“Arthur Miller”这个名字,在我脑海中勾勒出一种古典而庄重的意象,仿佛是某个时代的缩影,或是某种恒久价值的象征。我喜欢那种能够引发我思考的书,那种读完后,我的世界观会稍微发生一点点偏移的书。我希望这本书能像一位智慧的长者,用不疾不徐的语调,向我阐释一些关于人生、关于社会的道理,不需要多么华丽的辞藻,只需要真诚和深刻。我期待它能让我看到一些我之前未曾留意过的东西,或者用一种我未曾想过的方式,去理解一些我以为自己已经懂了的事。

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初次翻开这本书,就被它沉静而厚重的封面吸引。我并非文学专业出身,对戏剧的了解也仅限于一些耳熟能详的名字,但这本书的标题——Arthur Miller——本身就带着一种不容忽视的分量。我猜想,这一定是一位重量级作家,其作品必然蕴含着深刻的思想和动人的情感。我期待着,在接下来的阅读中,能够跟随作者的笔触,穿越时空的界限,走进一个他所构建的,或是他所经历的世界。这本书是否会讲述一个家族的兴衰?抑或是一位艺术家在时代洪流中的挣扎?我不知道,但这种未知本身就充满了魅力。我希望这本书能像一位老友,娓娓道来,让我感受到人性的复杂与光辉,也让我看到社会变迁中的个体命运。我期待它能带给我思考,能让我对生活有更深一层的理解,或许还能在某些时刻,触动我内心最柔软的部分。它会是一部史诗般的巨著,还是一个细腻的个人故事?我怀揣着这份好奇,准备好迎接一场精神的盛宴。

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