沪剧演唱艺术浅说

作者:陆敬文

页数:228

出版时间:2009-8

价格:30.00元

isbn号码:9787806924594

具体描述

《沪剧演唱艺术浅说》共分为四编，前三编重点讲述在沪剧演唱中必须要熟悉和掌握的理论和正确的运用方法。在编写过程中尽可能地把声学理论基础知识融入到沪剧演唱艺术中去，并用通俗易懂的文字、图像和例举的大量谱例，力求使理论与演唱实践相结合，这样有利于我们较快地掌握正确的演唱方法。第四编“沪剧名家与流派艺术”，是想通过对前辈艺术家，特别是对“文革”前上海六大沪剧团的沪剧名家的回忆，能让大家了解一些沪剧的有关历史，通过对老艺术家们各流派唱腔艺术风格的介绍和学习，使我们在思想上高度重视流派唱腔在沪剧发展史中的重要作用，让我们这一代年轻人不要忘记老一代艺术家们对沪剧事业发展作出的重要贡献。

用户评价

说实话，我是被这本书的书名吸引进来的。《沪剧演唱艺术浅说》这个名字听起来就有一种深入浅出的感觉，非常适合我这种想要系统学习但又担心过于专业的人。拿到书后，我发现我的直觉是对的。这本书的结构安排得非常合理，从理论到实践，从宏观到微观，层层递进。作者在介绍沪剧的唱腔时，并没有简单地罗列唱腔的种类，而是深入分析了不同唱腔所传达的情感内涵和表演功能。例如，对于“二六腔”的讲解，书中不仅提到了它的基本特点，还结合了许多经典剧目中的演唱实例，让我清晰地体会到“二六腔”如何表现人物的悲伤、喜悦、无奈等复杂情绪。此外，书中对演员的台步、身段、手势等细节的描写也极为细腻，让我仿佛置身于剧场，亲眼目睹了演员的表演。这本书的价值远超其价格，非常值得推荐。

我之前对沪剧的了解仅限于一些耳熟能详的唱段，对于其背后蕴含的演唱技巧和艺术精髓知之甚少。《沪剧演唱艺术浅说》的出现，彻底颠覆了我以往的认知。这本书不仅仅是在讲解“怎么唱”，更是在剖析“为什么这样唱”。它深入浅出地阐述了沪剧的表演美学，比如如何运用气息来表达人物情感，如何通过虚拟化的程式动作来塑造人物形象，以及如何巧妙地处理念白与唱腔的结合。作者对这些细节的描绘，常常让我感到豁然开朗。书中还引用了大量经典的沪剧唱段和表演片段作为例证，并配以生动的解读，使得抽象的艺术理论变得鲜活具体，极具说服力。我反复阅读了几遍，每次都有新的感悟。这本书绝对是所有想要深入了解沪剧演唱艺术的人必备的读物。

我是一名从事沪剧研究的学者，一直希望找到一本能够触及沪剧演唱艺术本质的书籍。《沪剧演唱艺术浅说》这本书，虽然标题是“浅说”，但其内容的深度和广度却令我颇为赞赏。作者在书中对沪剧声腔的形成、发展以及其在不同时代、不同流派中的演变进行了详尽的论述，这对于理解沪剧的艺术传承具有重要的意义。书中对沪剧表演程式化与生活化相结合的探讨，更是触及了这门艺术的核心。作者并非简单地描述这些程式，而是深入分析了其背后的文化根源和审美追求。通过对大量经典剧目和著名演员的案例分析，本书为读者提供了一个观察和理解沪剧演唱艺术的独特视角。这本书的价值不仅体现在其学术性，更在于其能够激发读者对这门艺术的兴趣和热爱。

我是一名对中国戏曲情有独钟的普通读者，虽然之前接触过京剧、越剧，但对沪剧的了解相对较少。《沪剧演唱艺术浅说》这本书，像一位和蔼可亲的老师，引领我一步步走进沪剧的世界。它没有故弄玄虚，而是用最朴实、最真诚的语言，讲述沪剧的方方面面。我尤其喜欢书中关于沪剧表演的“神韵”的探讨。作者并没有试图将这种难以言喻的美感量化，而是通过对演员的眼神、语气、表情的细致描摹，以及对人物内心世界的揣摩，让我们感受到沪剧表演的独特魅力。书中对演员如何处理高低音、如何运用唱腔的起伏变化来塑造人物性格的讲解，更是让我惊叹不已。读完这本书，我感觉自己不再是沪剧的旁观者，而是能够更深层次地欣赏和理解这门地方戏曲的精妙之处。

这本书我真的太惊喜了！作为一名沪剧爱好者，一直苦于找不到一本能够系统深入讲解沪剧演唱艺术的书籍，市面上很多要么太零散，要么过于学术化，读起来枯燥乏味。而《沪剧演唱艺术浅说》这本书，简直就是为我量身定做的！首先，它的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，就算是初学者也能轻松读懂。它从最基础的唱腔、念白、身段开始，一步一步地引导读者去理解沪剧的魅力。我尤其喜欢它对不同行当的唱腔特点的分析，比如青衣的婉约、花旦的活泼、老生的沉稳，书中都用非常生动的例子和细致的描述来展现，让我对沪剧的表演艺术有了更深刻的认识。而且，它还涉及了沪剧的历史发展和经典剧目赏析，让我能够从更广阔的视角去欣赏这门古老而又充满活力的艺术。这本书真的让我受益匪浅，感觉自己的沪剧欣赏水平又提升了好几个档次。