中外合唱曲精选·五线谱版

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出版者:
作者:赵哲亮 编
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:2009-9
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787530655085
丛书系列:
图书标签:
  • 合唱
  • 五线谱
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具体描述

《中外合唱曲精选1(五线谱版)》内容简介:第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛引发了海内外观众的极大热情,本届青歌赛的最大亮点是首次引入大赛的合唱类别。开赛伊始,就掀起了全国范围内的合唱热潮,并迅速成为人们热议的话题之一。

合唱不仅能训练人们多声部的听觉能力,培养人们的集体观念和团结协作精神,同时还能陶冶情操、丰富生活,因此在我国具有广泛的群众基础,尤其是近年来我国的群众性合唱活动日趋活跃,合唱艺术水平迅速提高。

“诗,言其志也;歌,咏其声也”,早在远古时期人类就已经通过歌唱来表达自己的思想感情了,而合唱则是声乐艺术的最高表现形式。合唱艺术起源于欧洲的宗教活动,距今已有一千多年的历史。公元六世纪末至七世纪初,罗马教皇格雷高利一世派人搜集整理各地的圣咏,选编成两本圣咏集供僧侣和信徒们在各种宗教仪式中按规定演唱。早期的圣咏为单声部音乐,采用齐唱或交替轮唱的方式。九世纪,出现了最早的复调音乐——奥尔加农,并由此拉开了从单声部音乐向多声部音乐发展的序幕。此后的几个世纪里,一代又一代的音乐家们在此基础上不断加入了第三声部、第四声部,最终使合唱这一艺术形式得到了极大的发展和繁荣。

从二十世纪初至五四运动前后,随着西方文化和近代西洋音乐文化的陆续传入,合唱这一艺术形式开始进入中国。经过近百年的发展,它已经深深地融入了我们的文化生活之中,成为在我国最具广泛群众性的歌咏活动。

《世界经典钢琴名曲赏析与演奏指南》 引言:跨越时空的音乐对话 音乐,是人类共通的语言,是情感最直接的表达方式。钢琴,作为西方古典音乐的集大成者,以其丰富的音域和细腻的表现力,承载了无数伟大作曲家的心血与智慧。然而,面对浩如烟海的钢琴作品,如何有效地进行学习、欣赏和演奏,一直是学习者和爱好者们面临的挑战。《世界经典钢琴名曲赏析与演奏指南》正是为此而生,它并非简单的曲目汇编,而是一部融合了音乐史论、演奏技巧指导、深度作品解析和审美提升的综合性工具书。本书旨在搭建一座连接过去与现在、理论与实践的桥梁,帮助读者深入理解和驾驭那些在世界音乐史上留下不朽印记的钢琴杰作。 第一部分:钢琴音乐的恢弘史诗——从巴洛克到二十世纪 本部分系统梳理了钢琴音乐自萌芽至成熟的发展脉络,为读者构建起坚实的历史认知框架。 第一章:巴洛克时期的基石与前奏 详细探讨了羽管键琴(Harpsichord)向古钢琴(Fortepiano)过渡的关键时期。重点分析了道兰特(D. Scarlatti)的奏鸣曲中蕴含的活力与炫技特点,以及巴赫(J.S. Bach)的《平均律钢琴曲集》在复调音乐发展中的里程碑意义。我们将深入解析巴赫作品中对位法的精妙运用,以及如何通过清晰的声部独立性来展现其音乐结构。本章特别区分了巴赫作品在不同键盘乐器上的演奏差异,强调了指法逻辑的严谨性。 第二章:古典主义的平衡与清晰 古典主义时期是钢琴音乐结构化、清晰化的巅峰。海顿(F.J. Haydn)的奏鸣曲如何确立了奏鸣曲式的基础框架,其幽默感与精巧的结构是分析的重点。莫扎特(W.A. Mozart)的作品则代表了古典风格的典雅与完美的平衡。我们不仅分析其旋律的歌唱性,更着重剖析其和声的精妙过渡与力度变化的微妙之处,这对于培养演奏者的细腻触键感至关重要。 第三章:浪漫主义的激情与个性解放 随着社会思潮的演变,钢琴音乐进入了史诗般、充满个人情感色彩的浪漫主义时代。贝多芬(L.v. Beethoven)作为承上启下的巨人,其晚期奏鸣曲(如“锤子键奏鸣曲”、“热情”)如何突破既有形式,注入强烈的英雄主义和哲学思辨,是本章的核心议题。随后,本书细致探讨了肖邦(F. Chopin)的民族精神、诗意化的和声语言以及对键盘音色的极致探索,特别是其圆舞曲、叙事曲和夜曲的演奏“呼吸感”。李斯特(F. Franz Liszt)的炫技性与标题音乐理念,也将通过其练习曲和《巡礼岁月》得到深入解读。 第四章:印象派与民族乐派的色彩革命 进入十九世纪末二十世纪初,德彪西(Claude Debussy)和拉威尔(Maurice Ravel)以其对音色、色彩和氛围的极致追求,彻底颠覆了传统的和声与结构观念。本书将教授如何运用踏板制造“水雾”般的音响效果,以及如何理解印象派音乐中“暗示”而非“明确表达”的哲学。同时,格里格(E. Grieg)、德沃夏克(A. Dvořák)等民族乐派作曲家如何将民间音乐元素融入宏大的钢琴语汇,也得到了充分的展示。 第二部分:演奏的艺术——技巧精进与情感表达 本部分聚焦于实践层面,为学习者提供一套科学、系统的技术训练方法和艺术处理指导。 第五章:基础功的精炼与再认识 强调手型、触键(包括触键深度、速度和角度)的个体化适应性。系统讲解了音阶、琶音、和弦练习在不同风格作品中的应用,尤其关注如何将技术练习与音乐性表达相结合,避免“为炫技而炫技”。针对性地分析了李斯特技巧的难点,以及布索尼(F. Busoni)对传统技术体系的拓展。 第六章:踏板技法的深化运用 踏板不再仅仅是“延长声音”的工具,而是塑造音响色彩、构建和声层次的关键。本书详细区分了“保持踏板”、“半踏板”与“分离踏板”在不同时期作品中的适用性,并通过具体的乐段示例,指导演奏者如何用踏板区分旋律声部与伴奏声部,如何处理和声的瞬时模糊与清晰转换。 第七章:音乐分析指导与演绎策略 学习如何“阅读”乐谱背后的信息,包括作曲家的记号、力度、速度术语的真实含义。指导读者如何进行小规模的“解剖式”分析,确定乐曲的主题、动机发展、结构对称性。在此基础上,提出了针对不同风格(如赋格、奏鸣曲快板乐章、浪漫主义抒情曲)的个性化演绎策略,强调“忠于原作精神”与“注入个人理解”之间的辩证统一。 第八章:舞台表现与心理调适 成功的演奏不仅是技术和理解的结合,也是心理素质的体现。本章探讨了排练过程中的科学规划,如何高效地记忆乐谱,以及在音乐会前如何进行压力管理和情绪稳定。分享了如何与钢琴调音师、合作乐手进行有效沟通,确保最终呈现效果的完整性。 结语:走向超越 《世界经典钢琴名曲赏析与演奏指南》旨在成为每一位钢琴学习者案头必备的参考书。它鼓励读者不仅停留在模仿和再现的层面,更要通过深入的学习和实践,最终形成自己独特的艺术见解,让键盘上的每一次触碰,都成为与音乐史的真诚对话。通过对这些不朽作品的探索,读者将领略到人类创造力的极限,并在演奏中实现自我精神的升华。

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读后感

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用户评价

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作为一位声乐教学工作者,我一直在寻找能够满足不同年龄段、不同专业水平学生需求的合唱曲目集。终于,我在《中外合唱曲精选·五线谱版》这本书中找到了答案。这本书的编排非常合理,既包含了适合入门级学生练习的基础性合唱作品,比如一些简单的校园民歌改编,也收录了大量技巧性较强的古典及近现代合唱经典,能够满足高阶声乐学生的进阶训练需求。更让我惊喜的是,书中对于曲目的选择兼顾了东西方合唱的特色,既有巴赫、莫扎特等西方大师的宗教合唱杰作,也有中国古典民歌的创新改编,以及一些当代作曲家的优秀作品。这种跨文化的融合,能够极大地拓宽学生的音乐视野,培养他们多元化的音乐审美。另外,五线谱的排版清晰度非常高,每一行的间距、音符的大小都经过了精心设计,即使是视力稍差的学生,也能轻松阅读。我个人尤其欣赏书中对于一些复杂和声处理的清晰标注,这对于指导学生理解和声走向,提升他们的和声听辨能力非常有帮助。这本书不仅是一本曲谱集,更像是一本宝贵的教学参考资料,它为我的教学提供了丰富的素材和灵感,我相信它也能成为其他音乐教育工作者案头的必备良书。

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我一直以来都喜欢沉浸在各种各样的音乐世界里,而合唱音乐对我来说,尤其有一种难以言喻的魅力。当我第一次看到《中外合唱曲精选·五线谱版》这本书时,就立刻被它所散发出的艺术气息所吸引。这本书的整体设计非常精致,封面的风格就透露出一种古典而又不失现代的韵味,让人一看就心生喜爱。更重要的是,里面的曲目选择非常广泛,从古老的圣歌,到耳熟能详的民歌,再到一些现代的流行改编,可以说是包罗万象,满足了我对不同风格合唱作品的探索欲望。尤其是那些我一直梦想能亲手演唱的经典曲目,这本书里几乎都有收录,这让我感到非常惊喜。拿到书后,我首先被它精美的五线谱印刷所折服。每一页都清晰、准确,音符的排列整齐有序,即使是复杂的声部交错,也都能一目了然。我尝试着跟着书中的乐谱弹奏了几首,伴奏的清晰度也让我非常满意,这对于我这样一个热爱音乐但又不是专业乐器演奏者的人来说,是极大的福音。这本书不仅仅是一本曲谱,它更像是一扇通往美妙合唱世界的大门,它让我能够更深入地理解音乐的结构和情感,也让我对未来能够参与到合唱活动中充满了期待。它是我近期最满意的一次“淘书”经历,也必将成为我音乐旅程中不可或缺的一部分。

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这本《中外合唱曲精选·五线谱版》简直是为我量身定做的!我本身就是一名合唱爱好者,平时喜欢自己在家练习一些曲子,但苦于找不到一本既有海量曲目又排版清晰的五线谱。以前买过几本合唱谱,要么曲目太少,要么五线谱印刷模糊,总觉得差点意思。这次偶然看到这本《精选》,里面的曲目量立刻把我惊艳到了!从古典时期的庄严圣歌,到浪漫时期的抒情作品,再到近现代的流行合唱改编,几乎涵盖了我所有喜欢的风格。而且,很多曲子都是我一直想学但找不到谱子的“心头好”,比如一些国外经典的民谣改编,以及国内一些优秀的合唱作品。拿到手后,我迫不及待地翻阅,每一页的五线谱都印刷得清晰工整,音符、节奏、表情记号一目了然,这对于我这种需要反复对照学习的人来说,简直是福音。更重要的是,它标注了演唱的声部,这对于初学者或者想要更深入研究作品的合唱者来说,非常有帮助。我尝试着弹奏了几首,伴奏音符的清晰度也让我满意,这也能帮助我在练习时更好地把握节奏和旋律。总的来说,这本书的选曲非常用心,内容翔实,排版专业,性价比极高,绝对是我近期最满意的一笔购书投资。

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我一直对合唱音乐情有独钟,尤其是那种多人声部交织在一起,形成浑厚而又细腻的音乐画面的感觉。这次偶然的机会接触到《中外合唱曲精选·五线谱版》,真的让我眼前一亮。这本书的封面设计就显得相当的专业和大气,拿到手中能感受到它的分量和质感。翻开扉页,扑面而来的就是海量而又精挑细选的曲目目录,从我熟悉的那些经典名曲,到一些之前只听过名字但未曾见过谱子的曲目,应有尽有,感觉就像是进入了一个合唱音乐的宝藏库。最让我惊喜的是,它采取的是五线谱版,这对于像我这样一直以来都习惯阅读五线谱的“老派”音乐爱好者来说,简直是太友好了。现在的很多音乐书籍,要么过于简化,要么只提供简谱,这让我觉得少了许多音乐的“原汁原味”。而这本书的五线谱印刷得非常清晰,每一个音符、每一个休止符都像是艺术品一样,即使是比较复杂的乐句,也能一眼看清楚。我特别喜欢它收录的一些西方古典合唱作品,那种严谨的结构和深刻的情感表达,通过清晰的五线谱展现在眼前,感觉更能体会到作曲家的匠心独运。虽然我还没有机会去演唱这些曲目,但仅仅是阅读这些乐谱,就已经是一种享受了,它激发了我内心深处对音乐的热情,让我对未来的合唱练习充满了期待。

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作为一个资深的合唱团成员,我参加过大大小小的合唱比赛和演出,对于什么样的合唱谱才算得上是“好谱”有着非常深刻的体会。《中外合唱曲精选·五线谱版》这本书,在我看来,绝对算得上是“极品”了。首先,它的选曲非常具有代表性,既有国际上享誉盛名的经典合唱作品,比如一些格里高利圣咏、巴洛克时期的合唱康塔塔,也有一些近现代的优秀合唱作品,甚至是近些年一些新兴的合唱作曲家的作品,这保证了曲目的多样性和艺术性。我特别欣赏的是,它收录了许多在专业合唱领域非常受欢迎的曲目,这些曲子对演唱者的声乐技巧、音乐表现力都有很高的要求,能够极大地提升合唱团的整体水平。其次,五线谱的编排是这本书最大的亮点。音符的印刷大小适中,字体清晰,行间距也恰到好处,即使是在演唱复杂的赋格段落时,也能够快速定位到自己声部的音符,减少了因为看谱失误而影响演唱的几率。而且,它对一些重要的演奏提示,比如力度、速度、表情等都标注得非常详细,这对于指挥和合唱团员理解和演绎作品至关重要。我已经在我们合唱团的排练中尝试使用了这本书中的一些曲目,效果非常好,团员们都反映说看谱方便,学起来效率高了很多。这本书不仅是合唱团的宝贵财富,也绝对是每一个认真对待合唱艺术的歌者的必备之选。

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