超人气漫画素描练习册3光影色调篇

页数:0

价格:26.0

isbn号码:9785006858763

用户评价

说实话，一开始拿到这本《超人气漫画素描练习册3光影色调篇》，我还有点担心它会不会像市面上很多教程一样，只是换个标题，内容大同小异。但当我深入研究之后，发现我的担心完全是多余的。这本书在“光影”这个主题上，真的做到了极致的细致和深入。我特别喜欢它关于“色调”部分的讲解，这简直是我之前绘画生涯中的一大盲区。我一直以为画黑白漫画只要知道哪里是亮部、哪里是暗部就行了，但这本书让我明白了，即便是黑白，也有丰富的“色调”变化。书中列举了多种灰度的表现方式，以及如何通过不同的笔触、叠加方式来营造出不同的质感，比如金属的光泽、布料的柔软、皮肤的细腻等等。更让我惊喜的是，它还讲解了如何通过色调来传递情绪和氛围。比如，高对比度的画面会显得紧张、戏剧化，而低对比度的画面则会更加柔和、宁静。书中还提供了一些非常实用的案例，让我能够直接套用，观察效果。我尝试着将书中学到的技巧运用到我正在创作的一个角色上，原本只是一个普普通通的站姿，加上了书中讲解的“阴影投射”和“明暗对比”技巧后，瞬间就有了立体的空间感，人物也更加生动形象了。这种“学以致用”的感觉，真的太棒了！

作为一个对漫画艺术充满热爱但技巧尚显稚嫩的画者，《超人气漫画素描练习册3光影色调篇》对我来说，简直就像一位循循善诱的良师益友。它不是那种冰冷的理论堆砌，而是用一种非常生动、易于理解的方式，将“光影”和“色调”这两个看似复杂抽象的概念，变得触手可及。这本书最让我赞赏的一点是，它非常注重“实际应用”。很多教程可能会讲一些原理，但到了实际画作上，我们却不知道如何下手。《超人气漫画素描练习册3光影色调篇》不同，它提供的每一个案例，都经过精心设计，能够清晰地展示出光影和色调在不同物体、不同场景下的具体表现。我特别喜欢它关于“穿透力”和“反射光”的讲解，这对于我画金属、玻璃这类材质时，总能画得死板的问题，有了极大的改善。通过书中对高光、反光区域的细致描绘，我学会了如何让这些材质显得更加晶莹剔透。此外，书中对于人物面部表情的光影处理，也给了我很多启发，让我能够更好地表现角色的情绪和内心世界。我感觉这本书不仅仅是一本练习册，更像是一本“漫画视觉语言”的解码器，让我能够更深入地理解和运用光影与色调，为我的漫画作品增添更多生命力和感染力。

我是一名业余的插画爱好者，平时喜欢在闲暇时间画一些漫画风格的作品。虽然算不上专业，但对绘画的热情一直很高。之前一直苦恼于自己的画作总是显得比较“平面”，缺乏空间感和层次感，尤其是涉及到光影和色彩的运用时，更是力不从心。《超人气漫画素描练习册3光影色调篇》这本书的出现，可以说是解决了我的大难题。这本书的结构安排非常合理，从基础的光影原理到复杂的色调运用，循序渐进，一点点地引导读者掌握核心技巧。我最喜欢的是书中关于“环境光”和“物体自发光”的讲解。之前我只知道画阴影，但不知道如何让阴影显得自然，或者如何表现物体本身发出的光芒。这本书通过大量的实例，清晰地展示了不同环境下的光线散射以及物体本身的亮度变化，让我对光影的理解上升到了一个新的高度。我尝试着运用书中的技巧去画一个夜景，原本只是简单的几条线，加上了书中提到的“暗部暖化”和“高光提亮”后，整个画面立刻有了通透感和纵深感，仿佛真的能感受到夜晚的微光。这本书不仅提供了技巧，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“理解”光影，这对我今后的绘画创作有着深远的影响。

作为一名正在努力提升绘画技巧的学生，市面上各种各样的素描教程我都接触过不少。但《超人气漫画素描练习册3光影色调篇》这本书，绝对是我近期遇到的最实用、最有价值的一本。它并没有一味地去讲那些高深莫测的理论，而是将复杂的“光影”和“色调”知识，分解成一个个易于理解和掌握的步骤。我尤其欣赏书中对“光线方向”的分析，每一个章节都清晰地展示了不同光源（如顶光、侧光、逆光等）对物体形成的阴影特点。这对于我这种经常画人物，但又常常画不出脸部立体感和身体体积感的同学来说，简直是福音！书中不仅有理论讲解，更重要的是，它提供了大量的练习范例，从简单的几何体到复杂的人物动态，每一个范例都标注了光源方向和相应的阴影处理方式。我跟着书中的步骤尝试了几次，发现自己的画作在立体感和真实感方面有了明显的提升。之前画人物的眼睛，总是觉得不够有神，要么太扁平，要么就是光泽处理不好。看了书里关于眼部光影的讲解后，我才知道原来一个眼神的光点，就能赋予角色生命力。这本书真的是一本能够切实帮助读者提升绘画能力的宝藏！

哇！拿到这本《超人气漫画素描练习册3光影色调篇》真是太惊喜了！作为一名从小就沉迷漫画，梦想成为漫画家的“老”读者，我之前已经入手了前两本，对里面的内容简直爱不释手。这次的第三本，真的可以说是集大成之作了。刚翻开的时候，就被那满满当当的干货给震撼到了，不是那种空泛的理论讲解，而是实实在在的技巧演示。比如，书中对不同光线角度下的阴影处理，简直是手把手教学。我一直觉得自己的画作在光影这一块总是差那么点意思，要么死板，要么模糊不清，看着别人的作品里那种光影交织出的立体感和氛围感，总觉得是个遥不可及的境界。但是，这本书里的例子，从简单的球体到复杂的服装褶皱，再到人物的脸部结构，都细致地讲解了光线是如何照射、反射、折射，以及在物体表面形成的明暗界限、投影和反光。特别是关于“环境光”的讲解，让我茅塞顿开，原来很多时候那种朦胧又自然的阴影，并不是单纯的“暗部”，而是受到了周围环境的影响。书中的图例非常清晰，线条的粗细、笔触的方向，都标注得一清二楚，仿佛作者就坐在我旁边，亲自指导我一样。我迫不及待地开始跟着练习，虽然一开始有些生疏，但效果真的比我平时自己摸索要好太多了。感觉自己离画出有生命力的角色又近了一大步！