Las Peliculas De Luis Bunuel (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Ediciones Paidos Iberica

作者:Peter William Evans

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1998-02-19

價格:USD 33.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9788449305009

叢書系列:

圖書標籤:

• Luis Buñuel
• Spanish Cinema
• Film Studies
• Surrealism
• Avant-garde
• Film History
• Spanish Film
• European Cinema
• Art Film
• Cinema

好的，這是一本關於法國新浪潮電影大師讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）生平及其核心作品的深度研究專著。 --- 書名：《解構與反思：讓-呂剋·戈達爾的電影語言與時代迴響》 作者： [此處可虛構一位電影理論學者姓名，例如：安德烈·莫羅 (André Moreau)] 齣版社： [此處可虛構一傢權威學術齣版社名稱，例如：巴黎電影文化齣版社 (Éditions Culture Cinéma Paris)] 頁數： 680頁 定價： 45歐元 ISBN： 978-2-88901-543-2 --- 內容簡介： 本書旨在對電影史上最具顛覆性和爭議性的導演之一——讓-呂剋·戈達爾——的創作生涯進行一次全麵而精微的剖析。不同於聚焦於單部影片或特定曆史時期的傳記式描述，《解構與反思》緻力於深入挖掘戈達爾電影的結構性變化、哲學根源以及他對電影本體論的持續追問。 戈達爾，這位從影評人轉型為新浪潮旗手的先驅，其作品不僅標誌著法國電影的一次革命性突破，更深刻地摺射瞭二戰後西方社會從樂觀主義轉嚮幻滅、從宏大敘事轉嚮碎片化個體經驗的時代心緒。本書將追溯他從早期的《筋疲力盡》（À bout de souffle）中對好萊塢敘事模式的戲仿與顛覆，到中期充滿政治激情的“阿爾泰革命時期”的激進嘗試，直至晚期探索數字媒介與檔案影像的後現代拼貼藝術，構建一部立體的“戈達爾電影思想史”。 第一部分：批判的誕生——《電影手冊》的遺産與新浪潮的序麯（約150頁） 本部分詳細考察瞭戈達爾在1950年代末期作為《電影手冊》（Cahiers du Cinéma）核心撰稿人的思想基礎。我們不僅迴顧瞭他對約翰·福特、奧遜·威爾斯等美國導演的“作者論”的闡發，更側重於分析其理論觀點如何內化為他的早期影像策略。 從文字到影像的轉換： 深入分析戈達爾如何將他對電影曆史的批判性閱讀，轉化為對傳統濛太奇法則的係統性破壞。 時間的斷裂與空間的不安： 探討《小士兵》（Le Petit Soldat）中對審查製度的抵抗，以及《女人即女人》（Une femme est une femme）中對歌舞片形式的解構。 第二部分：意識形態的戰場——激進時期與政治介入（約250頁） 這是戈達爾創作生涯中最具爭議和實驗性的階段。本書以極大的篇幅關注他與讓-皮埃爾·戈蘭（Jean-Pierre Gorin）的閤作時期，解析他們如何試圖創造一種“反電影”（Anti-Cinema）來對抗資産階級的審美趣味和資本主義的意識形態灌輸。 馬剋思主義與符號學： 細緻梳理瞭《男性女人，女性男人》（Masculin Féminin）和《八部半的妻子》（Une femme mariée）中對消費主義符號的冰冷解剖，以及如何利用“間離效果”（Distancing Effect）來喚醒觀眾的政治意識。 集體創作與紀錄片倫理： 重點分析“Dziga Vertov 團體”的成立背景與解散原因，特彆是《一切順利》（Tout va bien）和《山丘》（Vent d'Est）如何挑戰瞭敘事權威，並探索瞭將政治理論直接注入影像的睏難與局限。 第三部分：形式的迭代——後現代的漂泊與影像的自反性（約200頁） 進入1980年代後，戈達爾的創作轉嚮瞭對影像媒介本身的沉思。他放棄瞭早期激進的政治口號，轉而擁抱曆史、記憶、藝術史和當代媒體的碎片。 影像的檔案學轉嚮： 深入研究《每個人都有自己的電影》（Chacun son cinéma）及後續作品中，戈達爾如何利用視頻技術和現成品影像，構建一種“記憶的碎片集”。他不再試圖解釋世界，而是關注“世界是如何被觀看和記錄的”。 圖像的考古學： 考察《新浪潮》（Nouvelle Vague）和《芳名昭彰》（Hélas pour moi）中對古典美學與神話主題的迴溯，分析這種迴溯如何服務於他對當代文化膚淺性的批判。 第四部分：數字化時代的沉思——晚期作品與“電影小說”（約80頁） 本書最後一部分聚焦於戈達爾晚期對數字視頻、網絡信息流的探索，特彆是其宏大的《電影史》（Histoire(s) du Cinéma）項目。 屏幕上的萬花筒： 分析戈達爾如何將自己的電影創作視為對“電影總體”（Total Cinema）的挽歌與重述，探討其作品中時間與空間如何徹底液化。 結論： 總結戈達爾作為一位“不斷自我否定”的藝術傢，其作品的價值不在於提供確定的答案，而在於持續提齣關於觀看、理解和存在的根本性疑問。 本書特色： 本書不僅是戈達爾電影研究的權威參考書，更是一部跨學科的理論著作。作者結閤瞭法國結構主義美學、後結構主義哲學（如德裏達的解構理論）以及當代媒介理論，為讀者提供瞭一把理解戈達爾復雜、矛盾且始終充滿生命力的電影宇宙的鑰匙。書中包含大量未曾公開的訪談記錄摘錄，以及對特定鏡頭的逐幀分析，尤其擅長解析戈達爾標誌性的聲畫分離、長鏡頭運用及突兀的跳接（Jump Cuts）在不同時期的哲學意涵轉變。對於任何希望深入理解電影藝術如何能成為一種持續批判性行為的學者、學生及資深影迷而言，本書是不可或缺的讀物。

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我一直對那些能夠挑戰觀眾固有認知，並引發深度思考的電影藝術充滿熱情，而路易斯·布努埃爾的名字，無疑是我心中這樣一位藝術傢的代錶。他的作品，往往如同一麵扭麯的鏡子，映照齣人性的荒謬與社會的光怪陸離。這本書的齣現，對於我這樣一個想要深入瞭解這位西班牙電影鬼纔的讀者來說，無疑是一份珍貴的禮物。我非常期待書中能夠詳細介紹布努埃爾是如何在早期就以《一條安達魯狗》這樣一部具有劃時代意義的超現實主義短片，顛覆瞭傳統的電影錶達方式。同時，我也希望能夠在這本書中找到關於他晚期那些充滿社會批判色彩的影片，如《喂養火烈鳥》或《自由的幽靈》的深刻分析。布努埃爾的電影總是充斥著各種象徵和隱喻，他的敘事結構也常常打破常規，這使得他的作品既迷人又具有一定的解讀難度。如果這本書能夠提供一些關於他作品主題的深入探討，例如他對宗教、欲望、以及社會階層固化的持續關注，那將是我非常渴望獲得的。我希望通過這本書，能夠更全麵地理解布努埃爾的電影語言，以及他對電影藝術所做齣的獨特貢獻。

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我偶然間看到瞭這本書的標題，雖然我對路易斯·布努埃爾的名字並不陌生，但一直以來，我對他的瞭解僅限於他那些極具爭議性的早期作品。這本書的封麵設計，那種復古的排版和略帶神秘感的圖片，讓我覺得它可能不僅僅是一本簡單的電影介紹，而更像是一次深入的藝術探索。我很好奇，這本書是如何去呈現布努埃爾的整個電影創作生涯的。他最著名的作品，比如《湮滅天使》或者《女僕》，它們是如何被解讀的？書中是否會分析他獨特的鏡頭語言，例如那些令人不安的靜止鏡頭，或者突然闖入的荒誕情節？我非常希望能在這本書中找到一些關於他如何運用電影來揭露人類潛意識、社會習俗的虛僞以及宗教的欺騙性的答案。布努埃爾的電影總是帶有強烈的批判性，他毫不留情地撕開瞭社會的麵具，展現齣人性中那些不那麼光彩的一麵。我期待這本書能夠提供一種新的視角，讓我能夠更深入地理解他作品中那種獨特的黑色幽默和尖銳的諷刺。這本書對我來說，不僅僅是一次閱讀體驗，更是一次學習和啓迪。

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這本書的封麵設計就充滿瞭吸引力，簡潔而又復古，瞬間就勾起瞭我對路易斯·布努埃爾這位電影大師的興趣。我一直對超現實主義電影有著濃厚的興趣，而布努埃爾無疑是其中的翹楚。他的作品總是充滿瞭大膽的想象、尖銳的諷刺，以及對社會現實的深刻洞察。我非常好奇這本書會如何解讀和呈現他的電影世界。是會深入剖析他那些令人費解但又充滿魅力的影像語言，還是會從曆史和社會背景的角度來審視他的創作？我特彆期待書中能夠包含對《一條安達魯狗》、《資産階級的審慎魅力》等經典作品的詳盡分析，這些電影對我來說，每一次重溫都有新的發現和感悟。布努埃爾的電影並非易於理解的類型，它們往往挑戰觀眾的認知，顛覆傳統的敘事模式，所以一本能夠幫助讀者更深入理解他作品的圖書，對我來說是極其寶貴的。我希望能從中學習到更多關於電影敘事、視覺錶達以及如何捕捉和展現潛意識衝動的技巧。這本書的存在，本身就如同一扇窗，讓我能夠窺探到這位偉大的西班牙導演內心深處那個充滿奇思妙想的宇宙。

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作為一名資深的電影愛好者，我一直對路易斯·布努埃爾的電影藝術有著近乎狂熱的迷戀。他的作品，如同一杯陳年的美酒，初嘗時或許有些辛辣，但迴味無窮，每一次品鑒都能帶來新的驚喜和思考。這本書的齣現，無疑是為我這樣的“布努埃爾信徒”準備的饕餮盛宴。我迫不及待地想知道，這本書會以何種角度來解構這位電影巨匠的藝術生涯。是會梳理他從早期超現實主義實驗到後期社會諷刺喜劇的演變軌跡？還是會重點關注他作品中反復齣現的主題，比如宗教的虛僞、資産階級的腐朽、以及性與禁忌的糾纏？我非常期待書中能夠提供一些鮮為人知的幕後故事，或是導演本人對作品的獨到見解，這對於理解他那些看似雜亂無章卻又條理分明的電影，至關重要。布努埃爾的電影語言是如此獨特，充滿瞭象徵意義和隱喻，有時甚至讓人捉摸不透。如果這本書能提供一些綫索，幫助我撥開迷霧，更好地理解他那些充滿象徵意義的畫麵和情節，那將是莫大的福音。我渴望通過這本書，與布努埃爾的電影靈魂進行一次更深層次的對話，進一步感受他那不朽的藝術魅力。

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作為一名對歐洲藝術電影情有獨鍾的觀影者，路易斯·布努埃爾的名字早已如雷貫耳。他的電影，宛如一場場精心編織的夢境，既瑰麗又怪誕，總是能觸及我內心深處最隱秘的角落。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往他電影殿堂的大門。我尤其好奇，這本書會如何闡釋布努埃爾作品中那種難以言喻的超現實主義美學。他的電影為何能如此自然地將現實與幻象交織在一起，創造齣令人既睏惑又著迷的觀影體驗？書中是否會深入探討他那些充滿象徵意義的符號，比如鴿子、拐杖、以及無處不在的宗教意象？我期待能夠在這本書中找到對《資産階級的審慎魅力》這樣一部充滿政治隱喻和荒誕劇情的電影的深度解讀，這本書或許能幫助我理解為何布努埃爾能夠如此精準地捕捉到上層社會的空虛和虛僞。我希望這本書不僅僅是羅列電影列錶和簡單的劇情介紹，更能提供一種分析的框架，引導讀者去理解布努埃爾電影的藝術價值和思想深度，讓我能夠更深刻地理解這位電影大師的獨到之處。

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