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出版者:Les Presse Du Reel

作者:Philippe Parreno

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2001-02

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9782840660361

叢書系列:

圖書標籤:

• Philippe_Parreno
• 當代藝術
• 菲利普·帕雷諾
• 藝術展覽
• 策展
• 多媒體藝術
• 行為藝術
• 觀念藝術
• 藝術史
• 實驗電影
• 藝術理論

好的，這是一本關於當代藝術、哲學思辨與感官體驗的圖書簡介，它深入探討瞭“在場”（Presence）、“未完成”（Incompletion）以及藝術如何介入日常現實的復雜關係。 --- 寂靜的場域與流動的邊界：論不可見的結構與瞬間的感知 書名： 《空隙的幾何：感知、時間性與藝術的未定義空間》 作者： [此處留空，或使用一個富有文學色彩的筆名] 齣版社： [此處留空] 頁數： 550 頁 裝幀： 精裝，附贈藝術傢手稿復刻插頁 --- 內容提要： 本書是一次對當代藝術本體論的深度挖掘，它拒絕將藝術視為一個封閉的、可被完全定義的客體。相反，它將藝術實踐視為一種持續生成、永不終結的動態過程，一個在物理空間與心智結構之間不斷協商的“場域”。全書圍繞三個核心概念展開論述：“無聲的事件”（The Unspoken Event）、“結構的鬆動”（The Loosening of Form），以及“感知的主權”（The Sovereignty of Perception）。 我們生活在一個信息過載的時代，圖像和敘事以驚人的速度消費著現實。然而，本書試圖將焦點拉迴到那些被主流話語忽略的、介於可見與不可見之間的“空隙”。這些空隙並非缺失，而是潛在能量的蓄水池，是藝術傢介入世界、重塑觀看方式的關鍵切口。 第一部分：在“場”中構建的虛無（The Constructed Void） 本部分考察瞭空間、光綫和時間在非物質藝術實踐中的角色轉換。作者摒棄瞭對藝術作品的傳統形式分析，轉而關注作品是如何“發生”的——即在特定時間點上，觀眾與環境、媒介與觀念之間所建立的瞬時、易逝的關聯。 章節精要： 1. 物質性的缺席與在場的重量： 探討瞭裝置藝術如何通過移除核心元素來強調環境的“結構性缺失”。當熟悉的物體被剝離其功能性，它所釋放齣的空間如何反過來定義瞭觀看者自身的身體位置與心理距離？這並非極簡主義的迴歸，而是一種對“留白即信息”的新型闡釋。 2. 時間作為介質： 分析瞭慢電影、長時間曝光攝影以及持續性錶演藝術中“被拉伸的時間”如何挑戰瞭綫性敘事。時間不再是綫性的標尺，而是成為一種可被雕刻、可被感知為密度和阻力的物理現象。在這裏，等待本身成為瞭一種主動的、具有倫理指嚮的行為。 3. 光的拓撲學： 書中詳細分析瞭光綫如何從照明工具轉變為一種敘事媒介。通過對特定展覽空間中反射、摺射和陰影的細緻描繪，作者揭示瞭光綫如何揭示或隱藏瞭建築本身的“意圖”，從而構建齣一種隻有在特定光照條件下纔得以“成立”的臨時性景觀。 第二部分：感官的抵抗與敘事的斷裂（Sensory Resistance and Narrative Rupture） 本書的中間部分聚焦於藝術如何乾擾或重構我們習以為常的感官輸入，特彆是對“聲音”和“噪音”的哲學反思。 1. 噪音的詩學： 深入探討瞭非音樂性聲響（如機械運轉聲、環境噪音、白噪音）在當代藝術中的解放性作用。噪音不再是背景乾擾，而是被提升為主體敘事，它承載著工業文明的疲憊、城市脈搏的喧囂，以及未被馴服的生命力。作者引用瞭多位實驗音樂傢和聲音藝術傢的實踐，論證瞭傾聽（Listening）作為一種政治行為的潛力。 2. 身體的錯位： 分析瞭沉浸式體驗和虛擬現實（VR/AR）技術在藝術中的應用，但重點並非技術本身，而是技術如何導緻身體經驗的“閤理性危機”。當視覺和聽覺被欺騙時，身體的固有知識係統如何應對？這種暫時的錯位感，是重新校準我們對“真實”界限的契機。 3. 意義的蒸發： 關注那些刻意迴避明確主題和符號指嚮的作品。這類作品迫使觀眾放棄尋找“作者的意圖”或“社會批判”的衝動，轉而進入一種純粹的“在場感”。意義並未消失，而是被分散到觀眾與作品互動的無數微小瞬間中，具有高度的個人化和不可復現性。 第三部分：未完成的倫理與開放的場域（The Ethics of Incompletion） 最後的篇章將理論引嚮更宏大的哲學與社會維度，探討“未完成”狀態的倫理意義。 1. 結構的開放性： 討論瞭那些允許或鼓勵觀眾進行物理乾預、添加元素、甚至破壞現有結構的藝術項目。這種開放性挑戰瞭藝術品作為“神聖偶像”的地位，將其轉化為一個共同創作的平颱。這不僅是關於作品的壽命，更是關於權力的分配——誰有權“完成”藝術？ 2. 檔案與遺忘： 考察瞭藝術檔案（Documentation）本身的悖論。為瞭記錄一個依賴於時間、空間和光綫的瞬間藝術事件，我們必須將其轉化為靜態的圖像和文字，這本質上是一種“殺死”瞭體驗的過程。本書對藝術史的記錄方式提齣瞭質疑，呼籲建立一套更具彈性和包容性的記憶機製。 3. 重置與再生産： 最後的論述指嚮瞭藝術的循環性。一件藝術品在不同的時間、不同的策展語境下被“再激活”時，它是否還是同一件作品？作者認為，每一次重置都是對作品本體的一次全新定義，藝術的生命力正是在於其對自身定義的持續拒絕。 結語： 《空隙的幾何》是一本挑戰既定美學框架的著作。它不提供簡單的答案，而是提供瞭一套精密的分析工具，使讀者能夠更敏銳地捕捉到那些在喧囂之外、在既有結構邊緣低語的藝術實踐。這是一次對觀看之沉默、存在之重量以及無限可能性的緻敬。本書獻給所有願意放慢腳步，重新學習如何真正“感知”而非僅僅“識彆”的思考者。 --- 關鍵詞： 本體論、感知哲學、時間性、裝置藝術、聲音景觀、未完成性、場域理論、身體經驗。

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一本關於 Philippe Parreno 的書，我還沒翻開，但光是觸感就足以讓我心生好奇。那封麵，采用瞭一種介於磨砂與絲絨之間的特殊材質，在光綫下泛著微妙的光澤，仿佛是他作品中常常齣現的、模糊瞭真實與虛幻界限的某種媒介。我迫不及待地想要探索，究竟是怎樣的內容，纔能被賦予如此考究的觸感。我腦海中浮現齣他那些充滿氛圍感、如同電影場景般的裝置作品，那些光影、聲音、時間的流動，是否都能在這本書中以某種形式被捕捉和解讀？我期待的，不僅僅是作品的圖片，更是關於他創作思路、理念形成過程的深入剖析。我希望這本書能夠帶領我進入他的藝術世界，去感受那些微妙的情緒，去理解那些看似日常卻又充滿詩意的錶達。我很好奇，作者會如何構建敘事，是用嚴謹的學術語言，還是更具文學性的散文筆觸？我猜測，這本書會是一次沉浸式的體驗，就像走進他的展覽一樣，在文字的海洋中，我將與 Philippe Parreno 的藝術靈魂進行一次深刻的對話。這本書的裝幀設計本身就傳達瞭一種藝術宣言，讓我對內頁的內容充滿瞭無限的遐想和期待，它不僅僅是一本書，更像是一個精心準備的禮物，等待我去一一拆開。

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我手裏這本關於 Philippe Parreno 的書，散發著一種低調而又迷人的氣息。我還沒有開始深入閱讀，但僅僅是觸碰那封麵材質，就仿佛能感受到他作品中那種細緻入微的關懷。我猜測，這本書的重點可能不在於羅列他的藝術成就，而更多地在於挖掘他藝術創作背後的哲學思考。他常常探討“在場性”與“缺席性”的辯證關係，以及如何通過作品來喚起觀眾的某種集體記憶或情感共鳴。我好奇，書中是否會深入分析他那些標誌性的、如同戲劇場景般的裝置作品，是如何通過對光綫、聲音、空間和時間的巧妙運用，來營造齣一種既真實又虛幻的氛圍？我期待能夠從中找到關於他如何處理“敘事”的綫索，那種非綫性的、碎片化的敘事方式，是如何引導觀眾在作品中進行探索和發現的。這本書會不會像一把鑰匙，為我打開理解他作品的另一扇門，讓我更加清晰地看到他藝術實踐中那些看似簡單卻又深刻的洞察？我希望它能提供一種不同於直接觀看作品的視角，一種更具深度和廣度的理解。

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我拿到這本 Philippe Parreno 的書，第一感覺是它輕盈得不可思議。翻開的第一頁，撲麵而來的是一股難以言喻的“空氣感”，仿佛能透過紙張感受到他作品中那種流動、彌散的特質。我設想，書中可能收錄瞭他大量不同時期的重要作品，並且會以一種非常獨特的方式呈現。或許不是簡單的圖文並茂，而是通過文字的編排、留白的處理，來模擬他作品中那種時間性的維度。我期待看到他對“事件”的捕捉，那種轉瞬即逝卻又意義深遠的瞬間，是如何被他轉化為藝術的。這本書會不會像一個精妙的“時間膠囊”，將他不同創作階段的靈感碎片、創作手稿，甚至是一些未曾公開的草圖，都一一呈現？我希望能夠從中窺見他如何從一個概念齣發，逐步構建齣龐大而復雜的藝術場域，以及他對於“觀看”行為本身的深刻反思。那種“觀看”不僅僅是眼睛的動作，更是一種全身心的投入，一種與作品共同呼吸的體驗。我期待這本書能夠讓我重新思考，藝術究竟是如何在空間中“發生”的，而 Philippe Parreno 又是如何精妙地操控這一切的。

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我正把玩著這本關於 Philippe Parreno 的書，它的分量恰到好處，不會過於沉重，又帶著一絲“厚重感”。我沒有細看具體內容，但我能預感到，這本書的語言風格可能會非常特彆。 Philippe Parreno 的作品常常帶有某種詩意的、抽離的質感，我猜想，這本書的文字也會如此，不會是那種枯燥的學術論述，而是更像是某種“聲音”，某種“意識流”。我期待書中能收錄一些關於他與不同領域藝術傢、策展人、甚至是電影製作人的對話，從中窺見他跨界的創作思路和閤作模式。他對於“集體創作”的興趣，以及如何打破藝術的邊界，是我一直以來都非常著迷的部分。這本書會不會像一本“創作手冊”，揭示他如何將一個抽象的概念，轉化為一個具體而又充滿想象力的藝術呈現？我希望能夠從中獲得一種啓發，關於如何在當下的語境中，去探索和創造具有時代意義的藝術。我腦海中已經勾勒齣，翻閱這本書的過程，就像是在他構建的一個個“世界”中穿梭，去感受那些微妙的節奏和變化。

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我將這本 Philippe Parreno 的書置於手中，它的整體設計給我一種“簡潔而有力”的印象。尚未深入閱讀，但我已經可以想象，書中可能會呈現齣他一係列關於“錶演性”的探索。他常常模糊藝術傢、作品與觀眾之間的界限，讓觀看本身也成為一種錶演。我好奇，這本書是否會深入探討他如何利用技術手段，來創造齣那些令人難忘的“瞬間”？那些裝置藝術中，光影的變幻，聲音的疊加，以及空間中的不確定性，是如何共同作用，來引導觀眾的情感和思考？我期待能夠看到，他對於“時間”的獨到理解，那種非綫性的、循環的、甚至是“暫停”的時間感，是如何體現在他的作品中的。這本書會不會像一本“意識流”的記錄，將他創作過程中那些閃光的念頭、偶然的發現，以及對藝術本質的追問，都一一呈現齣來？我希望它能帶給我一種全新的視角，去重新審視藝術的定義，以及藝術傢在當代社會中所扮演的角色。

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