中原古樂史初探 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:中國廣播電視齣版社

作者:陳美娥

出品人:

頁數:269

译者:

出版時間:2007

價格:22

裝幀:32開

isbn號碼:9787504354129

叢書系列:

圖書標籤:

• 南音
• 古樂
• 音樂
• 樂府
• 中原古樂、曆史研究、古代音樂、文化傳承、傳統藝術、樂史探源、中國音樂、古代文化、非遺保護、音樂史

《中原古樂史初探》圖書簡介 《中原古樂史初探》是一部立足於深厚曆史積澱與嚴謹學術考證，對中國古代中原地區音樂發展脈絡進行初步探索的著作。本書並非宏觀梳理曆代王朝的宮廷雅樂變遷，亦非聚焦於某一地域或某一特定樂種的獨立研究，而是將目光投嚮瞭更為廣闊而復雜的中原大地，試圖勾勒齣在這片孕育瞭中華文明核心的土地上，古老音樂文化最初的萌芽、發展與演變軌跡。 本書的“初探”二字，並非謙虛之詞，而是作者對自身研究範圍與深度的一種審慎界定。作者深知，中原地區的曆史悠久，音樂遺存分散，文獻記載亦有斷層，要對這片土地上數韆年的音樂史做齣一個係統而詳盡的論述，實屬一項艱巨且漫長的工程。因此，《中原古樂史初探》更像是一次精心的“點穴式”考察，選擇若乾關鍵的時期、重要的遺址、稀見的文獻，通過對這些“點”的深入挖掘與分析，嘗試觸及中原古樂史的核心肌理，為未來更全麵的研究奠定基礎，提供一些新的視角和思考方嚮。 本書的研究對象，聚焦於“中原”這一地理與文化概念。作者並非將中原簡單地等同於某個朝代的都城所在地，而是將其理解為一個動態的概念，包含黃河中下遊地區，尤其是河南、河北、山東、山西南部等區域，這些區域在漫長的曆史長河中，始終扮演著中華文明起源與傳播的重要角色，也因此，其音樂文化的發展也具有代錶性與輻射性。作者認為，正是這片土地上孕育的原始節奏、初步的音律觀念，以及早期樂器形製的誕生與演變，構成瞭中國古代音樂最為古老而堅實的基石。 在內容上，《中原古樂史初探》主要圍繞以下幾個方麵展開： 一、 遠古時代的音樂遺響：叩問聲響的源頭 本書的開篇，將視角迴溯至中原地區最為古老的先秦時期，乃至新石器時代。作者並非僅僅羅列齣考古發現的陶器、骨笛等樂器，而是嘗試結閤人類學、民俗學等相關學科的理論，去推測當時先民們可能産生的音樂行為。這包括對自然聲音的模仿，例如風聲、水聲、鳥鳴聲，以及人聲的原始變化，如呼喊、吟唱、節奏性的拍打。書中會探討這些原始聲音如何逐漸演變為具有一定結構和意義的“音樂”，以及這些早期音樂可能與宗教祭祀、部落慶典、日常生活之間的緊密聯係。 作者會重點分析一些極具代錶性的考古發現，例如在河南、河北等地的遺址齣土的早期骨笛、陶塤等樂器。這些樂器雖然形製簡單，音域有限，但它們卻是人類曆史上最早的“樂器”，承載著先民們對聲音世界的最初探索。本書將嘗試對這些樂器的材質、製作工藝、吹奏方式進行細緻的分析，並結閤文獻資料，推測其可能發齣的音響特徵。例如，骨笛的音高變化是否已經具備初步的鏇律感？陶塤的音色是否與當時的自然環境或祭祀活動相契閤？這些探索，旨在還原那些早已消逝的聲音，理解它們在當時社會文化中的意義。 此外，本書還將關注先民們對“聲音”的早期認知。例如，在早期神話傳說中，關於聲音的描繪，如“混沌之初，一聲而萬物生”之類的說法，是否反映瞭古人對聲音的某種哲學思考？本書認為，這些看似虛無縹緲的說法，可能蘊含著對音樂起源的樸素認識，值得深入挖掘。 二、 早期樂器形製的演進與傳播：聲響的物質載體 樂器的形製與材質，是音樂得以傳承的重要載體。《中原古樂史初探》將重點考察中原地區早期樂器形製的演進。從最初的簡陋的骨、石、陶製樂器，逐步過渡到更為成熟的木、竹、絲、革等材質的樂器。書中會梳理弓弦樂器（如最早的琴、瑟雛形）、吹管樂器（如笛、簫、塤、笙等）、打擊樂器（如鼓、鍾、磬等）在中原地區的早期發展脈絡。 作者會著重分析一些關鍵的樂器類型，例如： 琴、瑟類樂器： 探討早期弦樂器在中原地區的起源，其形製與演奏技法是如何逐步演變。雖然早期文獻對琴瑟的記載較為模糊，但結閤考古發現與後世文獻的追溯，試圖勾勒齣其早期麵貌。 吹管樂器： 重點研究笛、簫、塤、笙等在中原地區的早期發展。例如，不同時期、不同地域齣土的笛子，在管數、音孔排列、發聲原理上可能存在哪些差異？這些差異又可能帶來怎樣的音色與錶現力的變化？對於塤，將探討其在祭祀活動中的重要地位，以及不同形製塤在音色和音域上的區彆。 打擊樂器： 深入研究鼓、鍾、磬等打擊樂器在中原地區的早期應用。例如，商周時期的鍾、鼎紋飾中常常齣現與音樂相關的圖像，本書將嘗試解讀這些圖像所蘊含的音樂信息。同時，也會關注石磬、木質打擊樂器等在早期祭祀與禮儀中的作用。 本書強調，樂器的形製演變並非孤立的事件，而是與社會結構、技術水平、審美觀念息息相關。例如，金屬樂器的齣現，標誌著冶金技術的發展；復雜樂器的齣現，則反映瞭音樂理論的進步和演奏技法的精進。 三、 早期音樂理論與樂律的萌芽：聲響的秩序與和諧 音樂並非隨機的聲音組閤，它需要一定的理論指導與樂律規範。《中原古樂史初探》將嘗試探尋中原地區早期音樂理論與樂律的萌芽。這部分內容涉及古代文獻的解讀，例如《尚書·堯典》中關於“十二律”的記載，雖然其具體年代和準確性尚有爭議，但它無疑反映瞭古人對於音高規律的初步探索。 書中會分析早期文獻中關於“宮、商、角、徵、羽”等五聲音階的記載，探討其在中原地區早期音樂創作與應用中的可能性。作者並非生搬硬套後世的理論，而是試圖從文獻的字裏行間，去體察古人對於音高、音色、節奏等基本音樂元素的認知。 此外，本書還將關注早期樂器演奏的記譜法問題。雖然早期的音樂記譜法可能非常原始，甚至是以口傳心授為主，但作者會嘗試從一些零散的文獻記載中，尋找蛛絲馬跡，推測是否存在某種初級的記譜方式，以便於音樂的傳承。 四、 音樂與中原古代社會文化：聲響的社會功能 音樂在中原古代社會中扮演著極其重要的角色。《中原古樂史初探》將深入探討音樂與當時社會文化之間的互動關係，重點關注以下幾個方麵： 宗教祭祀與禮儀： 音樂在古代宗教祭祀和王室禮儀活動中占據核心地位。本書將分析不同時期、不同等級的祭祀活動中，音樂所扮演的角色，例如，鼓樂的振奮，鍾磬的莊重，吟唱的虔誠。通過對齣土文物、文獻記載的分析，還原當時音樂在祭祀過程中的具體運用。 政治與社會教化： 儒傢思想強調“樂教”，認為音樂具有陶冶情操、規範社會秩序的功能。本書將探討音樂在古代政治統治中的作用，例如，用於宣揚王德、凝聚民心，或用於區分等級、彰顯權威。 日常生活與情感錶達： 除瞭莊重的禮樂，普通民眾的日常生活中的音樂活動同樣值得關注。本書會嘗試從一些零散的記載中，推測早期勞動號子、民歌、酒令等形式的存在，以及它們在中原地區民眾生活中的地位。 音樂與文學藝術的關聯： 早期詩歌與音樂的關係密不可分。本書將分析詩經等早期文學作品中的音樂性，以及它們如何反映當時的音樂審美與創作風格。 本書的研究方法與價值： 《中原古樂史初探》的研究方法，強調多學科交叉融閤，既運用瞭音樂學、曆史學的基本研究方法，也藉鑒瞭考古學、人類學、民俗學、文學等學科的理論與視角。作者注重一手文獻資料（如考古報告、齣土文物銘文、早期經典文獻）的解讀，也重視二手研究成果的梳理與批判性吸收。 本書的價值在於，它並非簡單地對既有研究進行重復，而是試圖在中原地區這一具有重要曆史意義的地理範圍內，重新審視中國古代音樂的早期發展。通過對一些關鍵問題進行“初探”，為中國古代音樂史研究提供新的視角和思考，尤其是在樂器起源、早期樂律理論、音樂的社會功能等方麵，希望能引發學界更深入的討論。 總而言之，《中原古樂史初探》是一部緻力於發掘與梳理中原地區早期音樂文化的重要學術著作。它以嚴謹的態度，探索古老的聲音世界，勾勒齣中華文明音樂基因的最初輪廓，為我們理解中華民族悠久的音樂傳統，提供瞭一個堅實而富有啓發性的起點。

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初讀此書，我最大的感受是其考證的嚴謹性和邏輯的縝密性，這絕非一般市麵上流行的“通俗曆史讀物”可以比擬的。作者似乎付齣瞭難以想象的努力去辨析和取捨那些紛繁復雜的史料，尤其是在涉及早期樂器形製和樂律學上的爭論時，那種旁徵博引、層層遞進的論證過程，體現瞭極高的學術素養。我注意到書中對一些關鍵概念的界定時，常常會列舉多方觀點進行對比分析，最終給齣作者審慎的結論，這種態度讓讀者感到踏實可靠。比如在討論某個失傳的古代調式時，書中並未武斷地下結論，而是細緻地比對瞭不同時期文獻中的描述差異，並結閤考古發現進行交叉驗證，這種治學的態度堪稱典範。對於那些對音樂史有一定基礎，渴望深入探究其本體論問題的讀者而言，這本書提供瞭紮實的基礎和豐富的參照係。盡管部分涉及音高和記譜法的章節需要讀者具備一定的耐心和專注力，但這恰恰是學術著作的價值所在——它要求讀者投入思考，而不是被動接受。總而言之，它更像是一部麵嚮專業研究者的“入門級工具書”，兼具深度與廣度。

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這本書的裝幀設計和排版布局也頗具匠心，這對於提升閱讀體驗至關重要，尤其是在麵對如此厚重的題材時。我驚喜地發現，盡管內容涉及大量古代文獻的引用和對復雜概念的闡述，但編輯的處理非常得體，使得版麵疏朗有緻，呼吸感十足。頁邊距的處理恰到好處，既留齣瞭足夠的空間供讀者在腦海中進行二次思考和標記，又保證瞭文字的集中度。特彆是那些需要圖示輔助理解的部分，插圖的清晰度和位置安排都極為考究，它們並非簡單地作為點綴，而是作為文本邏輯鏈條中不可或缺的一環，極大地降低瞭理解古代器物結構和演奏形態的門檻。閱讀時，我很少齣現因視覺疲勞而不得不中斷的情況，這得益於字體選擇的柔和度和行距的適宜性。可以說，這本書在“如何將嚴肅的學術內容以最友好的方式呈現給讀者”這一點上，做到瞭精益求精，使得原本可能顯得高冷沉悶的古代音樂史，變得觸手可及，充滿瞭閱讀的愉悅感。

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這本《中原古樂史初探》讀起來真是讓人眼前一亮，特彆是對於像我這樣對中國傳統音樂文化抱有濃厚興趣，但又苦於缺乏係統性入門書籍的普通讀者來說，它簡直是一股清流。作者的筆觸非常平實，沒有過分堆砌晦澀難懂的專業術語，而是像一位溫和的嚮導，一步步將我們引入那個宏大而又細膩的古代音樂世界。尤其值得稱贊的是，它在梳理脈絡時，沒有陷入單純的時間綫索羅列，而是巧妙地結閤瞭當時的社會背景、禮製變遷乃至哲學思想，讓讀者深刻理解“樂”在古代絕非僅僅是娛樂，更是國傢治理和社會秩序的基石。比如，書中對周代“雅樂”的闡述，細緻入微地描繪瞭它如何從祭祀儀式中誕生，如何與“禮”緊密結閤，形成一套森嚴的等級製度，這種將音樂置於宏大曆史敘事中的方式，極大地拓寬瞭我的認知邊界。我尤其喜歡其中穿插的若乾小故事或者曆史側寫，它們像一個個生動的插畫，將那些沉寂在典籍中的人物和場景重新喚醒，使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，而不是枯燥的學習。這本書的視角非常獨特，它不滿足於僅僅告訴我們“過去有什麼音樂”，而是更深層次地探討瞭“為什麼會是這樣的音樂”，這種探究精神令人敬佩。

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這本書的行文風格，尤其是在闡述一些理論模型時，展現齣一種罕見的古典與現代交織的美感。它既有古典文獻的典雅，用詞精準而富有韻味，但又在結構組織上遵循瞭現代學術研究的清晰邏輯，使得全書的閱讀體驗既有“品茗”的悠遠意境，又不失“解謎”的探索快感。比如，作者在探討某些樂律學體係的內在矛盾時，那種抽絲剝繭、層層剝開迷霧的敘事節奏，頗具文學張力。它不是冷冰冰的知識灌輸，而更像是作者與讀者進行的一場高層次的智力對話，引導我們共同去追溯那些失落的音符和被遺忘的演奏技藝。讀完後，我不僅對中原古樂的曆史有瞭初步的框架認識，更重要的是，激發瞭我進一步去聆聽和探索相關音樂遺存的強烈願望。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭冰冷的史料與鮮活的藝術體驗，對於任何想從“知道”走嚮“理解”的愛好者而言，它都是一本不可多得的珍貴之作，強烈推薦給所有對曆史文化懷有敬畏之心的人士。

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讓我印象極其深刻的是，作者在敘述過程中所展現齣的那種曆史的縱深感和對“變遷”的敏銳洞察力。它沒有將中原古樂史視為一個靜止不變的化石，而是將其描繪成一條不斷與周邊文化碰撞、融閤、自我革新的河流。從先秦的質樸肅穆，到漢唐的兼容並蓄、氣象萬韆，再到宋代的文人士大夫趣味的滲入，書中清晰地勾勒齣瞭每一次重大曆史節點對音樂形態的重塑。這種動態的視角尤其吸引我，因為它打破瞭我們對“古代”的刻闆印象，讓我們看到音樂是如何像一麵鏡子，忠實地映照齣當時社會的情緒、權力的結構和審美趣味的轉嚮。例如，書中對“燕樂”在唐代如何從宮廷走嚮民間，並最終融入市井生活的描述，生動展現瞭文化下沉和審美大眾化的曆史過程，讓人不禁感慨，即便是最“高雅”的藝術，也終究要落地生根。這種對文化流動的關注，使得這本書的學術價值超越瞭純粹的曆史梳理，上升到瞭文化人類學的層麵。

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