Photoshop cs4图像创作效果50例

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页数:128
译者:
出版时间:2009-9
价格:45.00元
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isbn号码:9787112110650
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS4
  • 图像处理
  • 图像创作
  • 特效
  • 教程
  • 设计
  • 图形设计
  • Photoshop技巧
  • 实例教程
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具体描述

《Photoshop CS4图像创作效果50例》精选了关于Photoshop软件图像处理各方面的应用共50个实例。全书共分为4篇:第1篇为文字特效篇,包含15个实例;第2篇为图像制作篇,包含10个实例,详细讲解了各种图像特效;第3篇为图像处理篇,包含10个实例,主要介绍各种常用图像的后期加工处理制作方法;第4篇为综合实例篇,包含15个实例,围绕综合实例介绍Photoshop软件的强大功能。

《Photoshop CS4图像创作效果50例》的实例精彩、讲解清晰、可操作性强、典型性强,并具有较强的针对性,是一本极具价值的实用书籍。读者可根据需要一步一步跟随书中的步骤学习使用Photoshop软件制作精彩的实例,并在学习制作过程中逐步提高Photoshop软件的应用能力。《Photoshop CS4图像创作效果50例》是学习使用Photoshop软件的入门图书,也是一本必备的实例练习手册,通过该书的学习,读者可以真正了解并融入Photoshop的世界。

《数字光影魔术师:从零到精通的创意图像处理实战指南》 简介: 在信息爆炸的数字时代,视觉传达的力量无可替代。无论您是平面设计师、网页开发者、摄影爱好者,还是仅仅对图像美化充满好奇的普通用户,掌握高效、创新的图像处理技术都是打开创意大门的钥匙。本书《数字光影魔术师:从零到精通的创意图像处理实战指南》,并非专注于某一特定软件版本的特定案例罗列,而是致力于构建一套系统、前沿、注重理念先行的数字图像处理知识体系。 本书的核心目标是培养读者“看见”和“构建”图像的能力,而非仅仅停留在工具的机械操作层面。我们深知,优秀的图像处理源于对光影、色彩、构图以及用户心理的深刻理解。因此,本书的内容结构围绕“理论奠基—核心技术精讲—跨界创意应用”三个维度展开。 第一部分:数字图像的底层逻辑与色彩科学(理论奠基) 本部分将带领读者穿越纷繁的工具界面,直击图像处理的本质。我们不会讨论某一个特定版本的软件功能列表,而是聚焦于跨平台、跨时代都适用的核心原理: 1. 像素的奥秘与色彩空间探秘: 深入解析RGB、CMYK、Lab等色彩空间的工作原理及其在不同媒介(印刷、屏幕、网络)中的适用性与转换策略。探讨色彩管理的科学性,确保您的作品在不同设备上保持一致的视觉效果。 2. 光影的语言: 细致讲解光线在三维物体上的表现形式,包括高光、中间调、阴影、反光和环境光。这是理解“真实感”和“戏剧性”的关键。我们会通过大量的图例展示如何通过调整曝光、对比度和色阶来模拟自然界或特定情境下的光照效果,为后续的合成和润饰打下坚实的理论基础。 3. 分辨率与锐度控制的艺术: 探讨像素密度(DPI/PPI)对最终输出质量的影响。讲解不同重采样算法(如双三次插值等)的特性,教您如何在放大、缩小和格式转换中将信息损失降到最低,并掌握非破坏性锐化技术。 第二部分:核心创意引擎的深度解析(核心技术精讲) 本部分摒弃了针对旧版软件特定功能的教学,转而深入研究现代图像处理软件中那些最强大、最灵活、最具扩展性的核心处理引擎,这些技术是任何专业人士必备的“内功”: 1. 图层混合模式的数学美学: 彻底解析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等混合模式背后的数学运算逻辑。通过实际案例展示如何利用混合模式快速创建复杂的光照叠加、纹理融合和色彩调和效果,实现传统方法难以企及的效率。 2. 选区与遮罩的高级驾驭: 重点讲解通道(Channels)在复杂选区提取中的决定性作用,特别是头发丝、半透明物体等高难度边缘的处理。深入探讨矢量蒙版与位图蒙版的协同工作机制,强调非破坏性编辑的原则,确保每一次修改都能回溯。 3. 非线性调色与分离色调控制: 讲解如何使用曲线工具(Curves)进行精细的明暗分离和对比度控制,而不是仅仅依靠亮度/对比度滑块。详细介绍HSL(色相/饱和度/亮度)和色彩平衡工具在实现特定情绪氛围(如电影感冷调、复古暖调)上的精确应用。 4. 数字化修饰的伦理与技术: 专注于“高精度”皮肤修饰技术,介绍“频率分离(Frequency Separation)”技术,它能让您分离出纹理和色彩信息,从而实现既保留皮肤自然质感又不失细腻的光滑度,是现代商业修图的标准流程。 第三部分:跨界融合与前沿创意实践(跨界创意应用) 本部分将技术应用到实际的创意场景中,展示如何将所学知识融会贯通,创造出具有市场竞争力的作品: 1. 高动态范围(HDR)的模拟与风格化: 探讨如何从普通照片中提取并模拟高动态范围的效果,避免传统HDR照片常见的“光晕”和“不自然感”,而是侧重于增强细节层次和戏剧性。 2. 环境光照与三维融合(Compositing): 讲解如何将不同来源的图像(如人物、背景、特效元素)完美融合。这包括匹配光源方向、统一白平衡、模拟景深(Depth of Field)和引入环境光散射(Ambient Occlusion)的技巧,使合成后的画面具备说服力。 3. 创意文本与图形的动态化处理: 不仅是文字排版,更侧重于如何将文字处理成具有视觉冲击力的元素,例如金属质感、火焰燃烧效果或融入特定背景纹理的渗透效果,强调文本与图像的整体性。 4. 批量自动化工作流的建立: 介绍如何利用脚本(Actions/Scripts)的概念,将重复性的色彩校正、尺寸调整、文件导出等操作标准化,极大地提升专业工作效率,让创作者将更多精力投入到核心的创意构思中。 本书的独特价值: 本书强调思维模式的转变:从“我该点击哪个按钮?”转变为“我希望光线如何表现?”。我们提供的是一套面向未来的、可迁移的图像处理哲学,其涵盖的原理和高阶技巧,不受限于任何单一软件的迭代更新。读者学到的将是如何驾驭光影、控制色彩,并用最少的步骤实现最完美的创意表达。本书是献给所有渴望突破现有技术瓶颈、迈向专业视觉艺术殿堂的实干家的指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书我大概是在几年前买的,那时候刚接触Photoshop不久,看到这本书的标题觉得很实用,就入手了。拿到书的时候,我第一感觉就是厚实,内容应该很丰富。翻开目录,确实有很多我感兴趣的案例,比如一些炫酷的光效、逼真的合成、还有一些艺术化的处理。我印象最深的是其中关于“流光溢彩”的那个章节,里面讲解了如何用笔刷和图层模式做出那种飘渺又梦幻的光线效果。当时我尝试着跟着做,虽然第一次效果不尽如人意,但通过反复练习和调整参数,最终也做出了比较满意的效果。这本书的优点在于它非常注重实际操作,每个案例都有详细的步骤和截图,讲解也比较清晰易懂,即使是初学者也能够跟着操作。而且,它涉及到的技法非常广泛,从基础的色彩调整、滤镜运用,到一些比较高级的蒙版、通道、图层混合模式的应用,都有涉及。这本书对我Photoshop技能的提升起到了很大的帮助,让我能够做出很多之前不敢想象的效果。当然,如果说一点建议的话,那就是希望后面能加入一些关于最新CS版本的一些新功能和新技巧的讲解,那样就更完美了。总的来说,这是一本非常值得推荐的Photoshop学习书籍,尤其适合想要快速提升图像创作能力的读者。

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这本书我是在逛书店时偶然发现的,当时被它丰富的案例和“图像创作”这个吸引人的标题所吸引。拿到书后,我惊叹于它内容的广度和深度。虽然标题是CS4,但我认为其中很多基础的图像处理和创意技巧,在后续的版本中依然适用。我特别关注的是书中关于“艺术化风格转换”的章节。我一直对那些将照片变成油画、素描或者水彩画的效果很感兴趣,但总是不知道如何下手。这本书提供了非常多实用的方法,比如如何通过滤镜的组合、色彩的调整以及笔刷的运用,将一张普通的照片转化成具有独特艺术风格的作品。其中一个案例是关于“老照片的艺术化处理”,通过模拟漏光、褪色和颗粒感,将一张现代照片处理成复古风格,效果非常惊艳。这本书的优点在于,它不仅仅是罗列技巧,更是强调了创作过程中的思考和对艺术风格的理解。它引导读者去观察、去感受,然后将这些感悟转化为实际的操作。通过这本书,我不仅掌握了Photoshop的艺术化处理技巧,更重要的是,我开始培养了自己的审美观和创作意识。

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这本书对于我这样一个对设计领域略知一二,但Photoshop基础薄弱的人来说,简直是一场及时雨。我一直觉得Photoshop很强大,但总感觉无从下手,不知道如何才能做出那些令人惊艳的效果。这本书的出现,恰好填补了这个空白。它不是那种枯燥的技术手册,而是通过一个个具体、有吸引力的案例,来展示Photoshop的魅力。我印象最深刻的是书中一个关于“梦幻场景构建”的章节,讲解了如何通过叠加不同的纹理、运用渐变和柔光效果,将一张普通的风景照变成充满奇幻色彩的梦境。整个过程的讲解非常细致,从素材的选择,到图层叠加的顺序,再到每一个参数的调整,都交代得一清二楚。我跟着做了一遍,虽然第一次的效果比书上稍逊一筹,但已经让我惊喜万分,感觉自己真的能“创造”出一些东西了。这本书的好处在于,它并没有一味地炫技,而是将复杂的技巧分解成易于理解的步骤,并且强调了创作过程中的思考和尝试。读这本书,就像是跟着一位经验丰富的朋友在学习,他不仅告诉你“怎么做”,还会告诉你“为什么这么做”,让你知其然,更知其所以然。这本书让我对Photoshop的理解不再停留在表面的工具栏,而是深入到了其背后的逻辑和创作思路。

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作为一名刚步入平面设计行业的新人,我一直在寻找一本能够快速提升我图像处理能力的书籍。《Photoshop CS4图像创作效果50例》这本书,可以说是我的“启蒙导师”。我尤其喜欢书中关于“文字特效设计”的部分。之前总觉得文字效果的制作很神秘,不知道如何才能做出那些立体、炫酷的字体。这本书提供了非常多实用且易于上手的文字效果案例,比如如何制作金属质感的字体、如何给字体加上发光效果、如何实现3D立体效果等等。每一个案例都配有详细的图文讲解,跟着一步步操作,真的能够轻松做出令人眼前一亮的效果。我印象最深的一个案例是制作“火焰字”,书中详细讲解了如何利用笔刷、图层样式和混合模式,将普通的文字变成燃烧的火焰,整个过程虽然需要一些耐心,但最终的效果非常震撼。这本书不仅教会了我各种酷炫的特效技巧,更重要的是,它让我对Photoshop的图层和蒙版有了更深刻的理解,这对我后续的学习和创作打下了坚实的基础。这本书的语言风格也很亲切,读起来不会有压迫感,感觉就像是在和一位友善的设计师交流。

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作为一个曾经的摄影爱好者,我对图像的后期处理一直抱有浓厚的兴趣。偶然的机会,我看到了《Photoshop CS4图像创作效果50例》这本书,被“图像创作”这个词吸引了。拿到手后,我迫不及待地翻阅起来。这本书并非简单地罗列Photoshop的各种工具,而是通过50个具体而生动的案例,引导读者一步步探索Photoshop的强大之处。我尤其喜欢其中关于“照片修复与美化”的部分,书中详细讲解了如何去除照片中的瑕疵,如噪点、划痕、红眼等,并如何调整曝光、色彩,让普通的照片焕发新生。其中一个案例是关于老照片修复,通过图层蒙版、污点修复画笔等工具,将一张泛黄模糊的老照片变得清晰可见,仿佛穿越时空,让我对Photoshop的修复能力有了更深的认识。此外,书中关于“创意合成”的章节也给了我很多启发,让我学会如何将不同的素材巧妙地融合在一起,创造出超现实的视觉效果。这本书的排版清晰,案例的步骤讲解详尽,配图也恰到好处,即使是没有太多Photoshop基础的读者,也能在实践中逐步掌握技巧。通过这本书,我不仅学会了Photoshop的各种实用技巧,更重要的是,培养了创意思维,学会了如何将自己的想法通过图像表达出来。

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