Macromedia Flash Animation and Cartooning

出版者:McGraw-Hill Companies

作者:Fernandez, Ibis

页数:452

出版时间:2001-12-19

价格:USD 43.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780072133233

具体描述

Flash has become the hottest tool on the Web. The world's most prominent Web animators use Flash to create dynamic content for the Internet, as evidenced by the following examples: South Park, Joe Cartoon, RadiSkull, Tim Burton's Stain Boy, and 7th Portal Flash graphics and animations are easily scalable, which ensures the highest level of quality regardless of screen size. Flash can also be used to create standalone movies, games, and CD-ROMs. As a tool, Flash is supplemented by its integration with all of Macromedia's products.

用户评价

对于有一定Flash基础，但又想突破瓶颈的读者来说，这本书简直是一股清流。作者在讲解高级动画技巧时，并没有一开始就扔出复杂的概念，而是从一些基础的原理出发，层层递进。我一直对如何让动画看起来“有生命力”感到困惑，总觉得我做的动画总是僵硬且缺乏灵魂。这本书在“角色表演”的部分，给了我醍醐灌顶的启示。它详细分析了如何通过细微的身体语言，比如肩膀的倾斜、头部的摆动、手部的小动作，来赋予角色更丰富的个性。书中还提到了很多关于“节奏感”的训练方法，如何通过变速、停顿和连贯的动作来塑造不同的情感表达。我最喜欢的部分是关于“循环动画”的设计，作者用非常巧妙的例子，教会我如何制作流畅且视觉上吸引人的循环动画，比如走路、跑步、呼吸等等，这些都是动画中非常基础但又至关重要的元素。

我一直以来都对定格动画、手绘动画等传统动画形式充满敬意，也尝试过一些，但总感觉数字化的创作过程缺乏了一些“温度”。《Macromedia Flash Animation and Cartooning》的出现，让我看到了Flash在保留动画趣味性的同时，也能实现高效创作的可能性。书中关于“手绘感”的探索，让我耳目一新。作者通过对笔触、线条粗细变化的模拟，以及利用Flash的自由变换工具，竟然能创造出非常接近手绘的视觉效果。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些关于“场景设计”和“氛围营造”的技巧，如何通过背景的色彩、道具的摆放、光影的效果来烘托动画的情绪和故事背景。我之前总是把精力放在角色身上，忽略了场景的重要性，读完这本书，我才意识到一个好的场景也是动画成功的关键。书中还提到了很多关于“小技巧”和“快捷方式”的分享，这些都是作者多年经验的总结，对于提高创作效率非常有帮助。

这本《Macromedia Flash Animation and Cartooning》真是给了我意想不到的惊喜！我之前对Flash的动画制作一直停留在浅尝辄止的层面，觉得制作炫酷的动画需要天赋和高深的理论知识。但这本书却完全颠覆了我的看法。它以一种极其友好的方式，从最基础的矢量图形绘制开始，一步步引导我熟悉Flash的各项工具和面板。我特别喜欢它在介绍基本形状工具时的讲解，不仅仅是告诉你“点这里，拉这里”，而是深入浅出地解释了不同形状的特性以及它们如何通过组合创造出更复杂的图形。更让我着迷的是，书中关于“骨骼动画”的章节，我以前总觉得骨骼动画是动画大师的专属技艺，但作者却把它拆解成了一个个可执行的步骤，并且通过大量的案例演示，我竟然真的能跟着做出来一些简单的角色动画！那些关于关键帧、缓入缓出的技巧，解释得非常到位，让我理解了动画流畅性的秘密。整本书就像一个循循善诱的老师，不断给我打气，让我觉得“我也可以做到！”。阅读这本书的过程，更像是一次轻松愉快的探索，而非枯燥的学习。

坦白说，这本书的体量和深度远超我的预期。我本以为会是一些简单粗暴的“套路”教学，但《Macromedia Flash Animation and Cartooning》却展现了作者深厚的专业功底和丰富的实践经验。它不仅仅是教你如何操作软件，更是在传授动画创作的理念和思维方式。例如，在讲解“叙事性动画”的部分，作者并没有直接给出几个“故事范例”，而是引导读者思考如何通过画面、节奏和角色互动来讲述一个故事，如何利用动画特有的表现力来增强叙事效果。我尤其欣赏它关于“时间感”的探讨，如何在有限的时间内，通过关键动作和停顿来有效地传达信息和情感，这对于任何形式的动画创作都至关重要。书中还提到了很多关于“声音与动画的配合”的早期概念，虽然现在很多新技术出来了，但这些基础的原则依然适用。读完这本书，我感觉自己不再是被动地“制作动画”，而是开始真正地“思考动画”。

老实说，我一开始选择这本书，是因为被它的标题所吸引，想着学点Flash动画的皮毛，能在工作汇报或者个人项目里加点小动画，显得更专业。但翻开之后，我发现它远不止于此。作者在讲解卡通风格的绘画技巧时，简直就像一位经验丰富的漫画家在现场指导。他关于如何设计生动的人物表情、如何捕捉角色的动态瞬间，都提供了非常具体和实用的方法。我印象最深刻的是关于“夸张与简化”的论述，在卡通世界里，不一定需要写实的比例，有时候大胆的变形反而能更精准地传达角色的情绪和个性。书中提供了很多不同风格的卡通人物设计案例，从Q版的可爱风格到略带写实感的漫画人物，我都能从中找到灵感。而且，作者还花了相当大的篇幅介绍如何利用Flash的矢量特性来快速修改和调整设计，这对于提高工作效率非常有帮助。我甚至发现，书中很多关于色彩搭配和构图的原理，不仅仅适用于Flash动画，也对我的平面设计工作有启发。