具体描述
《图形设计新元素》一书提出了一些平面设计研究领域迫切需要关注的新问题。埃伦勒普顿(Ellen Lupton)是《字体思维》(Thinking with Type)等多本畅销书的作者；在《图形设计新元素》中，她与同事珍妮弗·科尔菲利普斯(Jennifer Cole phillips)合作为希望以审慎、严谨的方式了解平面设计的人士提供了最新的基础读物，内容涵盖了当代的设计媒介、设计理论和设计软件。作者借助图例和精到的评论，逐一讲述了点、线、面以及比例、层次、图层和透明度等问题，小至标志，信头，大至复杂的网站．一切设计都离不开这些基本概念。
在这个大众传播内容被无休止地引用、重复使用已成为本能的时代，艺术家和设计师们都渴望能够找到一种视觉效果强烈的、以形式为基础的思维方式，并使其与当代艺术、生活和技术相协调。这一生动、简洁、表述清晰的著作正是这样做的。
作者简介
埃伦·勒普顿和珍妮弗·科尔·菲利普斯是美国马里兰艺术学院（Maryland Institute college of Art）平面设计专业的艺术硕士研究生导师。
目录信息
回到包豪斯
埃伦·勒普顿
元素之外
珍妮弗·科尔·菲利普靳
点、线、面
节奏和平衡
比例
肌理
色彩
图／底
框架
层次
图层
透明度
模块
栅格
图案
图表
时间和运动
规则和随机
参考书目
索引
· · · · · · (收起)
读后感
简单明了，很多大图，看图说话，解释了平面设计的基本原理，看完之后可以对设计有一个比较完整的概念，一本不错的入门书。 图片都挺精彩的，就是贵了...
评分简单明了，很多大图，看图说话，解释了平面设计的基本原理，看完之后可以对设计有一个比较完整的概念，一本不错的入门书。 图片都挺精彩的，就是贵了...
评分简单明了，很多大图，看图说话，解释了平面设计的基本原理，看完之后可以对设计有一个比较完整的概念，一本不错的入门书。 图片都挺精彩的，就是贵了...
评分每天都要做设计,难免有做到晕头转向的时候,这本书中的内容让你重新回到最基本的"构图""组合""颜色"等等等等最进本的层面对手头的设计进行重新思考,是一本启发新灵感的好书,推荐~
评分每天都要做设计,难免有做到晕头转向的时候,这本书中的内容让你重新回到最基本的"构图""组合""颜色"等等等等最进本的层面对手头的设计进行重新思考,是一本启发新灵感的好书,推荐~
用户评价
我必须坦白，这本书对一些基础概念的阐述略显跳跃，如果你是一个刚接触设计领域的新手，可能会感觉有些吃力，因为它假定读者已经对版式、字体选择、色彩心理学有了基本的掌握。但这恰恰是它最吸引我的地方。它把那些重复性的基础知识留给了其他入门读物，而专注于那些能真正推动行业前进的“临界点”技术和观念。特别是关于“交互界面中的时间维度设计”，作者的分析深入到了微秒级的用户体验，探讨了如何在有限的屏幕空间内，利用动态模糊、微动效的延迟和加速来构建出一种非线性的时间感知，这在以往的静态设计书籍中是很少触及的深度。它让我意识到，设计不再是静止的画面，而更像是一部被用户实时编辑和播放的短片。每次我合上它，都会对镜子里的自己感到一种既疲惫又兴奋的状态，因为我知道，我刚刚吸收的不是知识，而是关于如何“重新定义”视觉体验的方法论。这本书，无疑是为那些追求卓越而非安于现状的设计师准备的“思想升级包”。
评分这本《图形设计新元素》简直是为我这种视觉疲劳的资深设计师准备的猛药！我前阵子刚完成一个大项目的收尾，脑子里全是那些老掉牙的排版和配色方案，感觉自己的创意库要干涸了。读完这本书，我立刻感觉像经历了一场头脑风暴后的畅快淋漓。它没有去冗长地讲解那些基础的色彩理论或者网格系统——那些我闭着眼睛都能做出来——而是直接切入了最前沿的、那些只有走在行业尖端的先锋设计师才开始尝试的方向。比如，书中对“动态负空间”的探讨，简直是点石成金。我一直把负空间当作是留白，但书里展示了如何让负空间本身也成为一个有生命力的、能够传达信息的结构，那种层层递进的视觉惊喜，让我忍不住停下来反复研究那些案例图。它不像教科书那样循规蹈矩，反而像是一位经验丰富、脾气古怪的导师，在你以为要陷入沉闷时，突然抛出一个颠覆性的概念，逼着你去思考“为什么”和“如何才能更好”。对于那些已经掌握了基本功，渴望突破瓶颈，想让自己的作品在市场上脱颖而出的人来说，这本书绝对是案头必备的“思维激发器”。
评分说实话，我最初拿到这本书的时候，其实是抱着一种“再看看吧”的心态。我的书架上已经堆满了各种设计理论和历史回顾，大部分内容无非是把过去百年的设计运动重新包装一下。但《图形设计新元素》的切入角度非常锐利，它似乎跳过了“是什么”的阶段，直奔“将如何演变”的核心去了。我特别欣赏作者在讨论“数据可视化叙事”那一章节时的那种严谨又不失趣味性的笔调。它不是简单地教你用工具把数据变成图表，而是深入剖析了人类认知与信息接收的心理学机制，如何通过视觉节奏的控制，引导观者在复杂信息流中找到情感共鸣。我前段时间负责一个关于气候变化的数据报告设计，感觉非常吃力，因为它涉及的数据维度太广，很难用传统的柱状图来体现紧迫感。这本书提供的那些关于“多维感知叠加”的思路，让我茅塞顿开，我甚至开始尝试将一些听觉和触觉的类比引入到二维的视觉呈现中，虽然还在探索阶段，但那种思维被拓宽的感觉，是无价之宝。这本书的价值，在于它提供的不是“标准答案”，而是“探索地图”。
评分这本书的装帧设计本身就是一种艺术表达，但更重要的是，它内在的逻辑结构展现出一种独特的、非线性的思考路径。我通常阅读设计类书籍是从前到后，按部就班地吸收信息，但《图形设计新元素》似乎鼓励你随意翻阅，在不同的章节间跳跃。我发现，当你从讨论“物质性与数字幽灵”的章节跳到“极简主义的后现代复兴”时，你会产生一种奇妙的化学反应。它不是让你去对比两者的优劣，而是让你看到在信息爆炸的今天，为什么最极端的两种设计语言——对物质的极致模拟和对纯粹数字形态的极致简化——会同时成为解决当代视觉困境的出路。这种多线程的、相互印证的论述方式，极大地锻炼了我的批判性思维。我感觉自己不再是单纯地模仿或应用某种风格，而是开始理解每种风格背后的时代驱动力和哲学基础。它教会我如何像一个策展人一样，在浩瀚的设计语言海洋中，精准地挑选出最能与当下语境对话的元素，并将它们有机地组织起来，形成一个有深度的叙事。
评分我是一个坚定的实用主义者，如果一本书理论讲得天花乱坠，但实操性不强，我很快就会把它束之高阁。然而，《图形设计新元素》在探讨那些看似抽象的前沿概念时，总能及时拉回到具体的实践层面，这一点我非常欣赏。比如，书中有一个部分专门讲“算法驱动的非对称美学”。刚看到标题，我心想，这不又是那种炫酷但难以落地的技术演示吗？结果，作者通过几个非常巧妙的案例，展示了如何利用简单的生成式规则（而不是依赖复杂的AI编程），在保持设计核心理念一致性的同时，创造出无限变体的标识系统。这对我这个需要长期维护品牌视觉形象的设计师来说，简直是雪中送炭。我立刻试着将书中的一个关于“随机扰动网格”的技巧应用到了我正在做的APP图标迭代中，结果反馈出奇地好，用户觉得图标“有生命力”且“不呆板”。这本书的厉害之处就在于，它能把那些高深的学术概念，转化为设计师在日常工作中可以马上尝试并获得正向反馈的工具。它真的让你感觉到，你手中的鼠标和键盘，在接触到这些新理念后，好像解锁了新的使用模式。
评分翻译有几处错误。不过原书是好书，值得一读。
评分有d野你真系冇念过 binary tree
评分学生作品
评分看上书皮的...
评分讲述了点、线、面以及比例、层次、图层和透明度等问题，小至标志，信头，大至复杂的网站．一切设计都离不开这些基本概念。
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