ギター弾き語り 椎名林檎/無罪モラトリアム pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:ドレミ楽譜齣版社

作者:

出品人:

頁數:72

译者:

出版時間:1999-11-2

價格:JPY 1296

裝幀:楽譜

isbn號碼:9784810861334

叢書系列:

圖書標籤:

• SR
• 椎名林檎
• 吉他彈唱
• 無罪莫拉托利姆
• 日文歌
• 流行音樂
• 樂譜
• 吉他譜
• 音樂
• 日本音樂
• 歌手

爵士樂的華麗迴響：新古典主義的迷人低語 書名：爵士藍調的黃昏敘事詩：從底特律到新奧爾良的音符軌跡 作者： 艾倫·M·範德比爾特 (Alan M. Vanderbilt) 頁數： 680 頁 裝幀： 精裝，配有獨傢珍貴曆史照片和樂譜片段復印件 --- 內容簡介： 《爵士藍調的黃昏敘事詩：從底特律到新奧爾良的音符軌跡》並非僅僅是一部關於音樂流派興衰史的記錄，它是一場深入美國精神核心的聲學考古之旅。本書細膩地梳理瞭爵士樂與藍調這兩種看似獨立卻又血脈相連的音樂形式，如何在20世紀初的美國社會土壤中生根、發芽、乃至最終開齣風格迥異卻又互相滲透的絢爛之花。作者範德比爾特，一位資深的音樂人類學傢與文化評論傢，以其敏銳的洞察力和紮實的田野調查功底，為我們構建瞭一個宏大而又充滿個人情感的敘事框架。 全書分為五個主要部分，如同五段精心編排的爵士樂章，層層遞進，展現齣音樂如何成為美國社會變遷的晴雨錶和無聲的革命者。 第一部：泥土與聖所——藍調的起源與南方迴聲 (The Delta's Cry and the Sacred Space) 本書的開篇，我們將目光聚焦於密西西比三角洲，這片被貧瘠土地和深刻苦難浸染的土壤。範德比爾特沒有停留在對“三角洲藍調”的刻闆印象上，而是深入挖掘瞭其音樂結構中蘊含的非洲傳統、宗教贊美詩（Spirituals）的強烈情感張力，以及早期口述曆史的敘事力量。 作者詳盡分析瞭早期藍調音樂傢們如何利用有限的樂器——一把破舊的吉他、一把口琴——構建齣一個足以承載復雜人性掙紮的聲場。我們探討瞭“呼喚與迴應”（Call and Response）模式如何從田間勞作的號子中升華，成為布魯斯音樂的標誌性特徵。特彆值得一提的是，書中收錄瞭對幾位已故音樂傢後人的獨傢訪談記錄，這些資料首次揭示瞭早期藍調樂句中隱藏的地域性密碼和秘密的音樂符號。 第二部：北上與都市的變奏——芝加哥與哈林區的電氣化浪潮 (Uptown Migration and the Electric Current) 隨著“大遷徙”（The Great Migration），藍調的音符開始嚮北方的大都會遷移。在芝加哥，藍調遇到瞭電力，它從一個鄉村的私密傾訴，蛻變成一個喧囂酒吧裏的宣言。本書對這一時期的分析尤為精闢，它細緻描繪瞭電吉他、低音提琴和鼓組如何重塑瞭藍調的音色和節奏感，催生瞭“芝加哥電聲藍調”。 與此同時，在紐約的哈林區，一種更為復雜、充滿即興色彩的音樂形式正在醞釀。範德比爾特將“哈林區爵士樂的黃金時代”與當時非裔美國人爭取文化自主權的社會運動緊密聯係起來。他認為，早期的搖擺樂（Swing）不僅僅是舞麯，更是對壓抑社會結構的一種優雅而充滿反叛精神的“節奏性解放”。 第三部：即興的哲學——從路易斯·阿姆斯特朗到比波普的結構解構 (The Improvisational Mind: From Hot Jazz to Bebop's Architecture) 本書的第三部分是全書的理論核心，探討瞭爵士樂作為一種藝術形式的成熟與反叛。作者以路易斯·阿姆斯特朗的創新精神為起點，闡述瞭獨奏（Solo）在爵士樂中的中心地位。阿姆斯特朗如何將鏇律視為一種可以被隨時“重塑”的原始材料，而非必須被遵循的文本。 隨後，敘事轉嚮瞭比波普（Bebop）的齣現。範德比爾特將查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮等音樂傢描述為音樂界的“結構主義破壞者”。他們拒絕瞭搖擺樂的易於接受性，轉而追求速度、和聲的復雜性和高度智性化的即興對話。本書用清晰的圖錶和樂理分析，解釋瞭比波普如何通過引入復雜的延伸和弦與快速的節奏變換，將爵士樂提升到瞭“古典音樂”的高度，要求聽眾付齣更專注的聆聽。 第四部：冷峻的詩意與硬波的極簡主義 (The Cool Aesthetic and Hard Bop's Grounding) 在比波普的“高熱”之後，音樂界開始尋求一種內斂與沉靜。本書細緻分析瞭“冷爵士樂”（Cool Jazz）的興起，特彆是西海岸學派如何受到歐洲室內樂傳統的影響，追求一種更精緻、更具空氣感的音色。 然而，範德比爾特指齣，這種“冷”很快引發瞭“硬波”（Hard Bop）的迴歸。硬波音樂傢們認為，爵士樂不能完全脫離其根源——藍調和福音音樂的情感深度。硬波是對過度智性化的反動，它重新強調節奏的律動感和鏇律的直接感染力，將福音音樂的強烈情感（Soulfulness）重新注入到復雜的和聲結構之中。 第五部：融閤的時代與未來的低語 (The Era of Synthesis and the Lingering Echoes) 最後一章將視角投嚮瞭20世紀中後期，探討瞭爵士樂如何不斷吸收和消化其他音樂元素：從拉丁音樂的節奏（如古巴和巴西的影響）到印度音樂的調式。特彆是對邁爾斯·戴維斯在“調式爵士樂”（Modal Jazz）上的突破性探索進行瞭深入剖析，解釋瞭“少即是多”的哲學如何徹底解放瞭即興創作的界限。 作者在結語中總結道：爵士樂與藍調的軌跡，是一部關於美國精神的史詩——從壓抑到爆發，從鄉村到都市，從簡單到復雜，再到最終對所有既有結構的超越。它們不僅是音樂，更是對自由、即興和永恒探索的頌歌。本書旨在讓讀者不僅能“聽見”這些音樂，更能“理解”它們如何塑造瞭現代藝術的麵貌。 --- 本書的特色： 跨學科視角： 深度結閤音樂學、社會學和文化人類學的研究方法。 權威訪談： 包含多位音樂界健在耆老的首次深度訪談記錄。 視覺文獻： 附贈的珍貴圖片展示瞭從地下酒吧到錄音室的真實場景。 嚴謹的樂理分析： 專設章節，以清晰易懂的方式解析復雜樂理概念，即便非專業人士也能領略其精妙之處。 本書是所有熱愛音樂、對美國文化史感興趣的讀者，不可或缺的殿堂級著作。它揭示瞭爵士與藍調如何從底層的泥土中，生長齣二十世紀最復雜、最迷人的音樂文明之樹。

評分☆☆☆☆☆

剛入手瞭~~真高興 女王齣這麼多鋼琴譜，， 吉他譜的居然就這一本，真可惜~ 不過東京事變的都很難道是真的，，

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作為一個多年來一直試圖模仿椎名林檎獨特演唱風格的業餘樂手，我深知光有歌詞和鏇律是遠遠不夠的。她的音樂結構就像是精密的鍾錶，每一個齒輪——每一個吉他和弦——都必須咬閤得恰到好處，纔能驅動起那種特有的、帶著一絲病態美感的氛圍。這本專門針對《無罪モラトリアム》的彈唱譜，對我來說，簡直是及時雨。我尤其關注那些歌詞中蘊含的情感是如何通過吉他的“伴奏”部分被烘托齣來的。例如，某些段落明明是看似平淡的四四拍，但林檎總能用一些不和諧音或者突然的休止符來製造齣一種令人不安的美感。我期待這本書的編排能夠清晰地指明這些“破綻”——這些讓林檎的音樂如此迷人的故意為之的“瑕疵”。如果編者能在注解裏稍微提及一下原麯錄音時的吉他音色選擇，那就更完美瞭，雖然這在彈唱譜中較為罕見，但我還是抱有這樣的期望，畢竟，這張專輯的音色處理本身就是教科書級彆的。

评分☆☆☆☆☆

手裏拿著這本《ギター弾き語り 椎名林檎/無罪モラトリアム》，我感覺仿佛握住瞭一份秘密地圖。椎名林檎的音樂世界，一直以來都充滿瞭隱喻和多重解讀的空間，而吉他作為她早期音樂的骨架，其作用不容忽視。我希望這本書能提供一個清晰、權威的解讀路徑。我特彆好奇那些節奏型處理，林檎的歌麯很少是直來直去的，很多地方都暗藏著切分音和微妙的推拉感，這對於彈唱者來說，如何在保持和聲穩定的同時，還能展現齣這種“律動上的不完美”是極大的挑戰。我期待在譜子上看到詳盡的指法提示，比如哪些地方需要用拇指觸弦，哪些地方需要更重地按壓特定品位以製造那種略微失真的張力。這本書，與其說是一份樂譜，不如說是一份音樂考古報告，記錄著一個偉大藝術傢早期創作的精髓，我準備好瞭，要將這份精髓通過我自己的雙手，再次呈現在世人麵前。

评分☆☆☆☆☆

我收到這本樂譜時，首先被它的裝幀吸引瞭——那種略帶復古、不追求浮誇的簡約設計，恰好符閤林檎一貫的審美傾嚮。但更重要的是內容，這本樂譜意味著我終於可以停止依靠那些網絡上零散、經常齣錯的Tab譜來“拼湊”我的演奏瞭。椎名林檎的歌麯，特彆是早期作品，其和聲進行往往充滿爵士樂或法式香頌的影響，很多和弦並非簡單的三和弦構成，而是加入瞭大量的七音、九音甚至掛留音。如果這本書能忠實地還原這些復雜的和聲色彩，尤其是那些巧妙地隱藏在鏇律背後的低音綫條，那麼它將極大地提升我彈唱時的質感。我打算花上整個周末，從頭到尾用它來重新學習一遍《無罪モラトリアム》的全部麯目，不再滿足於隻會彈奏錶麵的鏇律，而是要真正“理解”她在每一次掃弦背後的情緒錶達。這對我來說，是一種音樂上的“朝聖”之旅。

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這本樂譜集簡直是為所有熱愛椎名林檎的吉他愛好者量身打造的聖經！光是看到“無罪モラトリアム”這幾個字，那些充滿張力和獨特美學的鏇律就立刻在我腦海中迴蕩起來。我記得第一次聽到這張專輯的時候，那種被強烈的個人風格和古典美學混閤的衝擊感，至今難忘。這本書的排版和設計一看就非常用心，我知道，能把林檎那種看似隨性實則精確到每一個音符的演繹整理成吉他譜，是需要極高水平的專業素養的。我迫不及待地想要翻開那些熟悉的、卻又帶著一絲禁忌誘惑的和弦進行，嘗試著用自己的指尖去重現她那標誌性的、帶著沙啞和慵懶的歌聲背後的吉他律動。對於那些和我一樣，被椎名林檎那種特立獨行的音樂魅力深深吸引的人來說，這本樂譜不僅僅是學習工具，更像是一張通往她音樂世界的鑰匙，讓我有機會近距離、親手去觸碰和理解那些復雜的、充滿故事性的和聲織體。我尤其期待看到對於那些標誌性推弦和滑音的標注是否足夠清晰和準確，畢竟，林檎的演奏細節是其靈魂所在。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類日係流行歌麯的吉他譜持保留態度，很多時候，為瞭迎閤大眾或者簡化難度，它們常常會丟失原麯中那些精髓的“味道”。然而，這本《ギター弾き語り 椎名林檎/無罪モラトリアム》給我的第一印象是——紮實。它不是那種隻寫瞭基礎C、G、Am和弦的簡易版，而是真正深入到瞭“弾き語り”（彈唱）的層次，這意味著它必須兼顧指彈的復雜性和人聲鏇律的匹配性。我設想，要準確捕捉“無罪モラトリアム”中那些充滿戲劇張力的段落，比如主歌的低語和副歌的爆發之間的對比，對樂譜製作者的功力要求極高。我希望能從中找到一些我以往自己摸索時忽略的細微差彆，比如某些和弦的特定“空弦”使用方式，或者掃弦模式中微妙的強弱變化。如果這本書能幫我還原齣林檎那種仿佛在舞颱中央低聲傾訴又瞬間爆發的舞颱感染力，那它的價值就遠超其標價瞭。我打算用我那把老舊的木吉他，好好研究一下那些充滿故事感的分解和弦。

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