批判孔老二的反动音乐思想

出版者:人民音乐出版社

页数:108

出版时间:1975年1月

价格:0

具体描述

目录

批判孔老二的反动音乐思想———————————江天

评孔老二的反动礼乐观—————————————江天

音乐上的复古和政治上的复辟

·········上海戏曲学校 许国华 上海音乐学院 夏野 林友仁

从音乐思想看孔丘的反动面目············································广西艺术学院 丘振声

孔老二怎样利用文艺为反革命复辟服务

············································陕西省建工局 胡义成

孔老二把文艺作为反革命复辟工具————————墨炎

“复乐”是为了“复礼”——批判林彪和孔老二利用音乐进行反革命复辟活动的罪行

·············································沈阳音乐学院评论组

为“克己复礼”服务的文艺理论——批判林彪和孔老二的反动文艺观

···································华中师范学院中文系 华思理

古老的狂热卫士 新声的凶恶敌人

······································中央五七艺术大学 洪毅达

劳动人民最懂音乐

······上海白莲泾装卸站 上港三区老工人 顾海林 袁宗尚

文艺上的“复古”是为了政治上的“复礼”

···················上港二区 上港三区青年工人 肖高 卢钓龙

“天命观”和“灵感论”是一路货色

···································上海贫民食品四厂工人 沈华

“中和”之音 杀人之刀

·······························上海贫民食品四厂 老妈妈合唱队

《乐记》选批—————————— 北京京剧团一队八班

用户评价

这本厚重的著作，甫一捧读，便觉一股沛然莫之能御的思辨洪流扑面而来。作者似乎并未满足于对既有理论的梳理或修补，而是采取了一种近乎外科手术般的解剖之术，将那些被我们习以为常、奉若圭臬的文化现象，一层层剥开，直至显露出其内在的肌理与结构。我尤其赞赏其中关于“审美距离”的论述，它没有止步于康德式的纯粹理性探讨，而是巧妙地将社会阶层、意识形态的烙印，注入到对艺术接受过程的细致描摹之中。读到某一章，讲到民众对于“宏大叙事”的盲目崇拜如何被精心设计的听觉符号所捕获，我仿佛亲眼目睹了无数次历史回响中的群体狂热是如何被音乐的节奏和旋律所精准操控的。那种行文的张力，如同高悬的弓弦，让人在阅读过程中始终保持一种高度警觉的状态，生怕遗漏了其中任何一个关键的转折点。它迫使我重新审视那些日常背景音中潜藏的权力运作，让人不禁反思，我们所认为的“自然审美偏好”，究竟有多少是真正源于个体的自由选择，又有多少是时代和特定社群灌输的结果。这本书的价值，不在于提供轻松的答案，而在于提出了更尖锐、更难以回避的问题。

这本书最令人耳目一新之处，在于它彻底颠覆了我们对于“艺术进步性”的传统线性认知。作者巧妙地引入了生态学的视角，将音乐的发展视为一个复杂生态系统中的物种竞争与共存。他反对将任何一种音乐形式简单地贴上“落后”或“先进”的标签，而是探讨它们在特定历史环境下的“适应性”与“生存价值”。例如，他对那些被主流学术界边缘化的民间音乐形式的重新价值评估，就展现了极大的洞察力。作者并未沉溺于对这些形式的田园牧歌式的怀旧，而是以一种近乎生物学的冷静，分析了它们在抵抗文化同质化过程中所扮演的不可替代的生态位。行文间不时闪现的类比，如将某个音乐流派的兴衰比作火山爆发后的地貌重塑，既生动又极具思辨性。它提供了一个全新的框架，让我们可以跳出“精英/大众”的二元对立，去观察声音世界更广阔、更复杂的相互作用。

与其说这是一本关于音乐的评论集，不如说它是一部关于“听觉权力结构”的编年史。作者的知识面之广，令人叹为观止，他自如地穿梭于古典理论、后现代哲学与数字媒介技术分析之间，构建了一个多维度的批判场域。我特别欣赏其中对“注意力经济”下音乐消费模式的论述。作者敏锐地指出，在信息过载的时代，音乐不再是追求深度体验的对象，而沦为了“背景噪音的优先级调节器”。通过对流媒体算法的细致考察，他揭示了技术如何将艺术的复杂性转化为可量化的点击率，从而扼杀了真正具有颠覆潜力的声音。这种对当代情境的及时介入，使得这本书没有成为一部脱离现实的纯粹学术论著，而是拥有了一种紧迫的时代感。它的结构精妙，犹如迷宫，每当以为找到出口时，总有新的转角和更深邃的通道出现，引导读者不断挖掘和拷问自身对声音世界的全部预设。

这本书的叙事节奏，如同一次精心编排的交响乐，层次分明，跌宕起伏，但其内在逻辑的严密性，更像是数学证明的推导过程。我花了整整一个周末，才大致理清了作者如何从早期人类的原始呼喊，一步步追溯到现代社会中由电子媒介重塑的听觉景观。最令人拍案叫绝的，是关于“静默”在现代音乐批判中的地位被重新发掘。通常我们关注的是声音的“有”，是旋律的“强”，但作者却将目光投向了被刻意消弭的“无声之域”。通过对一系列实验音乐先驱作品的文本细读，他论证了这种“被拒绝的声音”本身就是一种强大的政治声明。这种反向操作的分析手法，极大地拓宽了我对音乐本体论的理解。通篇没有冗余的口号式批判，所有的论证都建立在坚实的案例分析和晦涩的哲学引述之上，使得整本书的密度极高，每一次翻页，都像是走入了一个需要攀爬的知识阶梯。对于那些习惯于快餐式阅读的读者来说，这本书无疑是一剂猛药，它要求你放慢呼吸，与作者一同潜入深水区。

坦率地说，这本书的语言风格，初读之下，有一种近乎冷酷的疏离感。它没有试图去讨好读者，也没有采用任何煽情的手法来构建其论述的感染力。相反，作者的笔触冷静、克制，仿佛一位经验丰富的法医，对一个个音乐事件进行着无情的尸检。我印象最深的是其中对特定历史时期“主旋律”的剖析。它不是简单地指责其宣传性，而是深入到音高、调性、和声进行这些最底层的音乐语言元素，去揭示它们是如何被编码、被固化，从而服务于特定的意识形态目的。那种对音乐语法本身的解构，精准到令人不寒而栗。它让我意识到，我们对音乐的情感共鸣，往往是我们最容易被操纵的盲区。这种学术的深度和对人性弱点的精准把握，使得这本书超越了一般的文化批评范畴，更像是一部关于人类感知弱点的社会心理学著作。读完之后，我发现自己对任何听到的音乐都会不自觉地进行“反向解析”，这种思维习惯的改变，才是此书最持久的影响。

绝对想不到，能在学校图书馆扒到这本书。

老妈妈合唱队的水平都这么高......

绝对想不到能在资料室翻到扉页有“毛佩琦1975”手笔的这本书，也想不到豆瓣居然有前辈已经创建该条目。欢乐无极限，学棍有传承

老妈妈合唱队的水平都这么高......

绝对想不到，能在学校图书馆扒到这本书。