聽!葛鸝兒的鳥叫聲

聽!葛鸝兒的鳥叫聲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:和英出版社
作者:肯戴思·佛萊明/文
出品人:
页数:30
译者:林芳萍
出版时间:
价格:0
装帧:
isbn号码:9789579753401
丛书系列:
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具体描述

葛鸝兒是世界上最會模仿鳥兒叫聲的人,難怪,世界野鳥協會要選派她到遙遠的喜瑪拉雅山,去呼喚這世上最稀有少見的鳥類──粉頭鴨!但是,葛鸝兒並不知道,瘋狂收藏鳥類的王鷹上校也偷偷上山了......。

知名作家/曾陽晴 保育觀念已成為一種共識,但是能夠將此觀念表 達得像『聽!葛鸝兒的鳥叫聲』如此雋永有趣 ,卻不多見。葛鸝兒是一個會學鳥叫的小女孩,和身為鳥類學家的媽媽要去尋找已接近絕種的「粉頭鴨」,而專門殺鳥捕鳥的壞蛋王鷹也準備在一旁伺機捕獵。一方代表的是研究鳥類、愛鳥陣營,一方代表的是人類貪婪、無情的濫捕。

這本書最前面及最後頁,各介紹了五種鳥類,從這些簡單的認識當中,可以讓孩子們更加樂意用一顆對待朋友的心,來保育這些可愛的鳥類。其中對於「粉頭鴨」的介紹,原來這麼美麗的鳥兒,卻因著人的貪心,在七十年前就 差不多被捕殺殆盡----相信這樣令孩子傷感的事實,會激起他們更多的正義感。

圖畫本身充滿稚趣,很能貼近孩子的心,顏色協調而老練,對孩子的美感賞析必定大有助益。

聯合報讀書人好書榜書評: 知名作家/凌拂─(一隻如簧片的舌頭)

葛鸝兒是個會說鳥語的小女孩,她最特殊的天賦是學各種不同的鳥兒鳴叫。

在《聽!葛鸝兒的鳥叫聲》這本書中,她模仿鳥兒的聲音引來一群一群不同的鳥兒輕盈的在身邊飛旋。她的這項本領是個特殊的天賦,不論走到哪裡,信耳隨聽,信口學來,便能唯妙唯肖。在婆羅洲旅行,金額葉鵯的叫聲吸引了她,她便學金額葉鵯的叫聲,引來一群葉鵯,也引來她母親的驚奇。從此學鳥叫,成了她的特異稟賦。在非洲,她學犀鳥叫;在新幾內亞的熱帶雨林,她學葵花鳳頭鸚;在佛羅里達州的大沼澤旁,她跟尖嘴蛇鵜打招呼?0 ..。她的這項本領,使賞鳥工作變得容易,上了報紙頭條,引來保育人士以及許多媒體的採訪,讚美她的項獻。更而世界野鳥協會決定委派一項榮譽的任務給她,去尋找世界上最稀有少見的鳥類─粉頭鴨。

人類有個會說話的舌頭,但是如何使這個舌頭學會各種聲音,和各種動物溝通一直是人類面對自然一個神祕的夢。傾聽、模仿、擬聲,每個人的童年大概都有過這樣神祕又奇異的階段,學小貓、小狗、小鳥、小雞叫,聲音和動物本身是可以畫上等號的。書中主角葛鸝兒的鳥叫聲便是天賦使然。近山識鳥音,近水知魚性,人本來是出落於自然裡的,我們在葛鸝兒的身上看到了這一片天機。

現代人流行自然觀察,其實是因於對自然的過度疏離。保育人士以各種觸角探索即將消失的物種,但對比的隱憂是另一類也對某些物種特別熟悉的所謂收藏家,他們瘋狂的收藏各種稀有的鳥類、魚類或者其他,把牠們釘在壁上或者美麗的玻璃罩裡,搜尋是為了要牠們都成為標本,一如書中的上校。

兩相對照,人類面對自然要找回與自然相融的本心。多年我一位擔任鳥會解說員的朋友就說,解說員負責解說生態、環境、動物習性?0 ..都容易多了,最缺乏的就是可以擬聲的解說員。鳥聲的變化婉轉多音節,鳴聲除了隨季節以及情態的的不同而有改變外,更重要的是我們發現,生活周圍可以看到鳥類的機會少了,擬聲也更難了。因此,面對自然,要先有一雙傾聽的耳朵;接觸自然,除了透過雙眼雙耳,葛鸝兒提醒我們還要鼓動一隻如簧片的舌頭。

《寂静的画布:现代艺术的哲学审视》 书籍简介 《寂静的画布:现代艺术的哲学审视》是一部深入探究二十世纪以来艺术思潮演变及其背后哲学根基的学术著作。本书旨在超越传统的艺术史叙事,将焦点置于艺术本体论、美学范畴的解构与重塑,以及艺术与社会、技术、主体性之间的复杂张力之上。全书以严谨的逻辑和广博的学识,系统梳理了从印象派末期到当代艺术的几次关键转向,剖析了它们如何挑战并颠覆了自文艺复兴以来建立的西方艺术传统。 第一部分:传统的崩塌与现代性的初啼 本书的开篇追溯了十九世纪末至二十世纪初,欧洲社会在工业革命、科学理性主义(如尼采的“上帝之死”)和心理学(如弗洛伊德的潜意识理论)冲击下面临的文化危机。这种危机直接投射到了艺术领域,表现为对“再现性”的彻底背离。 一、再现的终结与形式的胜利: 作者首先分析了后印象主义如何为抽象艺术奠定基础。塞尚对几何形体的强调,梵高的主观情感投射,以及高更对原始性的呼唤,共同指向了一种不再以模仿自然为最终目的的艺术。随后,书中详细阐述了立体主义(毕加索与布拉克)如何通过对多视点透视的瓦解,揭示了表象背后的结构性真实,这不仅是绘画技巧的革新,更是对康德认识论在视觉领域的一次激进修正。 二、情感的爆发与非理性的凸显: 接着,本书转向了表现主义的浪潮。通过对德国表现主义群体(如“桥社”和“蓝骑士”)作品的剖析,我们看到艺术不再是平静的观察,而是主体内在焦虑、恐惧和疏离感的直接倾泻。这部分内容深入探讨了艺术家如何利用扭曲的线条、刺眼的色彩来表达对资本主义异化和精神危机的反抗,并将艺术创作视为一种近乎宗教式的“净化”行为。 三、原始冲动与潜意识的挖掘: 超现实主义被视为现代艺术中对“无意识”探索的高峰。本书着重分析了达达主义(作为对第一次世界大战荒谬性的否定反应)如何过渡到布勒东的自动写作和梦境描绘。这里探讨的核心问题是:当理性和逻辑被证明是导致人类灾难的帮凶时,非理性、偶然性和潜意识的领域是否提供了更真实的表达途径? 第二部分:纯粹的领域与艺术的自律性 第二部分着重探讨了抽象艺术如何寻求完全摆脱一切外部参照,追求艺术本身的纯粹性,并由此引发出关于“艺术何为”的本体论争论。 一、几何抽象与乌托邦的构想: 作者详细考察了蒙德里安的新造型主义(Neoplasticism)。蒙德里安试图通过直线、直角和三原色的严格限制,构建一个与混乱的现实世界对立的、普遍和谐的视觉秩序。书中论证了这种对“纯粹形式”的追求,本质上是一种形而上学的尝试,即相信存在一种独立于人类经验的、永恒的美学真理。 二、行动的本体:抽象表现主义的诞生: 战后,美国艺术登上历史舞台。本书将抽象表现主义(特别是波洛克和罗斯科)置于全球政治格局和美国自我认同建构的背景下考察。重点分析了“行动绘画”的概念——创作过程本身取代了最终图像的中心地位。罗斯科的色域绘画则被解读为对崇高(The Sublime)的现代诠释:在广阔、无边界的色彩场域中,观众体验到一种压倒性的、近乎宗教体验的个体存在感,这是一种面对虚无(Nihilism)的抵抗。 三、机械复制时代的挑战: 瓦尔特·本雅明关于艺术品在技术复制时代的论述被置于核心地位。本书批判性地分析了机械复制如何剥夺了原作的“光晕”(Aura),以及这如何为波普艺术的兴起铺平了道路。 第三部分:符号的消解与语境的权力 进入后现代阶段,艺术的焦点从“什么能被画出来”彻底转向了“艺术的定义是什么”以及“谁有权定义艺术”。 一、日常物品的挪用与艺术界限的模糊: 杜尚的小便池(《泉》)被视为一个哲学断裂点。本书认为,这一事件将艺术的价值从“手工技艺”彻底转移到了“观念选择”上。艺术家不再是工匠,而是意义的阐释者。后来的波普艺术(沃霍尔)则将媒介和主题降维至大众文化和消费主义符号,探讨了符号的泛滥如何使意义变得扁平化和可交换。 二、结构主义与符号学对艺术的解构: 这一章节侧重于理论分析,探讨罗兰·巴特的“作者之死”如何解放了作品,以及符号学如何揭示艺术作品内部运作的封闭系统。艺术不再是表达内在情感的窗户,而是一个由文化编码构成的文本,等待被读者(观众)解码。 三、身体、政治与身份的回归: 随着对宏大叙事的怀疑,当代艺术越来越关注边缘群体的发声。本书考察了女性主义艺术、后殖民艺术如何利用特定的身体经验、表演性(Performance Art)和装置艺术,挑战由西方白人男性主导的美学标准。艺术成为一种介入社会政治实践的工具,其“价值”不再是永恒的美,而是其引发对话和变革的能力。 结语:在不确定性中寻找新的连接 《寂静的画布》总结道,现代艺术史是一部不断自我批判、自我否定的历史。它成功地摧毁了“美”的固定标准和“天才”的神话,将艺术从神坛上拉了下来,扔进了充满符号、权力和资本的日常世界中。然而,这种无限的开放性也带来了新的挑战:艺术如何避免沦为纯粹的符号游戏,又如何在后技术的时代,重新建立起与人类经验深层需求的有效连接?本书以开放的姿态,邀请读者继续在这些未完成的哲学命题中进行探索。 本书适合艺术史研究生、哲学系学生以及对二十世纪文化思潮有深入兴趣的普通读者阅读。书中不包含任何关于鸟类学、自然声音记录或具体自然环境的描述。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真的很有品味,那种略带复古的米黄色纸张,拿在手里有一种沉甸甸的质感,让人立刻联想到那些需要静下心来细细品读的经典文学作品。我尤其喜欢封面那个抽象的、像是水墨晕染开来的图案,它并没有直接描绘任何具体的形象,反而留下了巨大的想象空间,让人在翻开扉页之前,就已经开始构建自己的世界观。内页的排版也相当考究,字体的选择典雅而不失现代感,行距和页边距的比例拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品。从书籍的物理形态上,就能感受到创作者对“阅读体验”这件事的重视,它不像那些追求速度和快感的速食读物,而是邀请你慢下来,用一种近乎仪式感的方式去接触文字。触摸书页边缘时,那种轻微的纤维感,仿佛在无声地诉说着文字背后的重量与深度,让人对即将展开的故事充满了敬畏和期待。

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这本书最让我感到震撼的,是它对于“人性灰色地带”的深刻挖掘。它没有简单地将角色划分为绝对的善与恶,而是将我们都暴露在了那种模棱两可的道德困境之中。我读到一些角色为了生存或维护心中所珍视的东西,做出了违背社会主流价值观的选择,但作者却用一种近乎悲悯的笔触去描绘这些行为背后的逻辑和挣扎。读者很难对他人的行为做出快速的道德审判,因为我们都能从那些选择中,窥见自己内心深处那些未曾被言说的私心与脆弱。这种复杂性要求读者不能只是被动地接受情节,而是必须主动地参与到对人物动机的剖析中去。每一次阅读,都会因为自己心境的变化,而对同一个角色的行为产生新的理解,这才是真正有生命力的文学作品所具备的特质——它能随着读者的成长而不断更新其内涵。

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从语言风格上来看,作者的文字功力达到了一个炉火纯青的境界,但与一些追求华丽辞藻堆砌的作品不同,这里的“精妙”体现在一种克制而精准的表达上。他擅长使用那些看似简单,却蕴含巨大信息量的短句来描绘瞬间的感悟,偶尔也会在叙述的洪流中,插入几段长句,这些长句往往结构复杂,但逻辑清晰,如同精准计算后的数学公式,将一种宏大或深奥的哲学思考完美地承载下来。我特别留意到他对环境声音和光影的捕捉,比如描述清晨时分,光线穿过百叶窗落在地板上的那种斑驳感,以及远处传来的某种若有似无的声响,这些细节的处理,极大地增强了场景的真实感和沉浸感,让人仿佛能闻到空气中的湿气,甚至能感受到皮肤上拂过的微风,这种对五感的调动能力,实在是高超。

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读完合上书本的那一刻,我的心情久久不能平静,不是因为故事情节多么惊天动地,而是因为它在我的内在世界里,留下了一种持续的“回音”。它不像那些读完就忘的消遣读物,这本书的内容和提出的议题,像种子一样埋在了我的潜意识里,后续的几天里,我时常会在处理日常事务时,突然联想到书中的某个场景或某句对话,然后开始进行一场无声的内心辩论。这种能持续影响一个人后续思考模式的作品,才是真正具有力量的媒介。它没有直接给出答案,而是成功地在读者的心中构建了一个可以反复进入、不断审视和重新解读的空间。我甚至开始主动去查阅一些与书中提及的某个历史背景或某种文化符号相关的信息,这是一种由内而外,被知识和情感的双重驱动的求知欲的复苏,对我而言,这比任何娱乐体验都要来得充实和有价值。

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我不得不说,作者在叙事节奏的把控上,展现出了一种令人惊叹的功力。故事的开篇并非那种抓人眼球、直奔主题的强刺激,而是像一条缓缓流淌的溪流,起初只是涓涓细流,带着些许的神秘和朦胧感。它不动声色地铺陈着背景,介绍着那些看似不经意的人物侧面描写,让你在不经意间就被带入了那个特定的时空氛围之中。随着情节的推进,作者巧妙地设置了数个转折点,但这些转折都处理得极其自然、水到渠成,没有丝毫刻意的戏剧化痕迹。有那么一两个瞬间,我甚至以为自己已经猜到了故事的走向,但随即,作者又用一个极其细腻的心理活动或者一个突如其来的环境变化,将我的预判彻底打乱,这种“被引导”和“被反转”的阅读快感,在当代小说中实属难得。它没有用大量繁复的修饰语来堆砌场景,而是通过精准的动词和富有张力的对话,将场景和人物的情绪直接投射到读者的脑海里,高效而有力。

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