Shakespeare's Globe

出版者:Cambridge University Press

作者:Carson, Christie (EDT)/ Karim-cooper, Farah (EDT)

页数:304

出版时间:2008-11-10

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521701662

具体描述

From 1997 Shakespeare's Globe flourished once more on London's South Bank after an absence of 400 years. The playhouse is now a major attraction for theatregoers, scholars, tourists, teachers and students of all ages who come to experience Shakespeare's plays and those of his contemporaries performed in their original conditions. The team of artists and education specialists who made this happen come together here to reflect on their 10-year experiment. Principal actors, designers, musicians and Globe Education staff engage with international scholars in a lively debate about the impact of this extraordinary building. Featuring an in-depth interview with former Artistic Director Mark Rylance and a contribution from Patrick Spottiswoode, Founder and Director of Globe Education, the book highlights the complex relationship between designer, composer, actor and audience which gives energy to this thriving Shakespearean centre.

用户评价

这本书的叙事节奏掌控得简直是一流的艺术品！它没有采取那种枯燥的年代顺序罗列，而是巧妙地采用了多线索交织的方式，将几条看似无关的故事线索巧妙地串联起来，最终汇集成对那个特定历史时期文化生态的宏大图景。我特别欣赏作者在处理历史人物群像时的那种克制与精准，每个人物都饱满而真实，没有被简单地脸谱化。比如书中对某个著名剧作家晚年遭遇的侧写，那种从巅峰跌落后的落寞与挣扎，读起来让人唏嘘不已，让人反思名利场的无常。文字风格时而如同伦敦清晨的薄雾般朦胧而富有诗意，时而又像午后集市上的叫卖声般喧闹而充满生命力。阅读过程中，我多次停下来，回味那些精妙的比喻和对当时社会风俗的描摹，简直是文字的盛宴。它迫使你去思考，在那个信息传播极其有限的年代，戏剧是如何成为连接不同社会阶层、传播观念和影响大众情绪的强大媒介的，这种深度思考的价值远超一般历史读物。

天呐，我最近读完的这本关于伊丽莎白一世时期伦敦戏剧界的书，简直是为所有热衷于历史和舞台艺术的人量身定做的！作者的笔触细腻入微，将那个时代错综复杂的社会阶层、宫廷的阴谋诡计，以及新兴商业文化之间的张力描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到泰晤士河畔空气中弥漫的泥土、啤酒和汗水的味道，亲眼目睹那些衣着光鲜的贵族与穿着粗布麻衣的平民挤在一起，为了一场莎士比亚的首演而屏息凝神。特别让我印象深刻的是，书中对当时剧本审查制度的探讨，那种在艺术表达自由与王室权威之间的微妙平衡，处理得非常到位。它不仅仅是在讲述历史事件，更是在挖掘那个时代人们的心理状态，那种对新奇事物既渴望又充满警惕的复杂情感。这本书的结构安排也很有巧思，章节之间像是递进的灯光，层层揭开历史的面纱，让你在不知不觉中就被深深吸引，对那个“黄金时代”的理解也因此变得立体和丰满起来。读完之后，我感觉自己仿佛刚刚从一个时光隧道里走出来，对那个时代留下的文化遗产充满了敬畏。

这本书的独特之处在于它成功地将宏大叙事与微观体验结合得天衣无缝。它既有对时代思潮变迁的深刻剖析，也有对底层艺人生活日常的细致描摹。我尤其喜欢作者对“幕后”世界的关注，比如服装师、布景师，甚至是灯光（或火把）管理者的工作状态，这些往往被正史忽略的角色，在这里获得了应有的尊重和详尽的描述。这让我对“一部成功的演出”的理解不再局限于台前的演员，而是看到了一整个复杂而紧密协作的生态系统。作者的论证逻辑非常严谨，每一步推导都建立在扎实的文献研究之上，但她/他从不以说教的方式呈现观点，而是通过层层递进的细节自然而然地引导读者得出结论。这种“润物细无声”的写作手法，使得即便是对那个历史时期不甚了解的读者，也能轻松跨越知识门槛，享受阅读的乐趣。我必须承认，这本书极大地拓宽了我对“文化史”的定义。

读完这本书，我最大的感受是文字的“温度”。它没有将历史人物视为刻板的雕像，而是赋予了他们鲜活的生命和矛盾的人性。书中关于某个著名女性剧作家在男性主导的圈子中挣扎求存的故事线索，描写得尤为动人，那种才华横溢却又不得不面对性别偏见和流言蜚语的困境，读来令人唏嘘，也让我对那个时代的女性先驱们产生了由衷的敬佩之情。这本书的排版和装帧设计也值得称赞，内嵌的插图和地图布局合理，并没有打断阅读的流畅性，反而起到了很好的辅助说明作用。它成功地做到了将严肃的历史研究转化为引人入胜的文学作品，做到了学术的严谨与文学的浪漫的完美结合。我强烈推荐给任何对人文精神的起源、艺术与社会权力结构之间的博弈感兴趣的读者，这绝对是一次收获颇丰的精神之旅。

坦白说，一开始我有点担心内容会过于学术化，毕竟主题是历史背景下的文化现象，但这本书的行文流畅度完全超出了我的预期。作者显然花费了大量精力去挖掘那些鲜为人知的细节，让整个叙事充满了“现场感”。我最喜欢的部分是关于剧院建筑结构和观众席位安排的描述，那不仅仅是工程学上的介绍，更是对当时社会等级制度的直观体现——什么样的阶层坐在什么位置，观看体验又有何不同，这为理解当时的社会结构提供了绝佳的切入点。书里引用了一些当时的手稿片段和私人信件，这些一手资料的加入，极大地增强了文本的可信度和代入感，让人感觉像是在直接聆听那个时代的人们在低语。阅读过程中，我时常需要借助地图来定位那些如今已消失的地标，但即便如此，作者的描述也足够生动，让我脑海中对那个区域的想象从未中断。这真是一本需要慢读、细品的书，每一次翻页都像是在进行一次精心的考古发掘。