中国竹笛考级曲集

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出版者:上海音乐
作者:唐俊乔
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2009-8
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787807513308
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 笛子
  • 乐器
  • 竹笛
  • 中国民乐
  • 乐谱
  • 考级
  • 教材
  • 笛子
  • 传统乐器
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具体描述

《中国竹笛考级曲集》内容简介:随着素质教育的蓬勃发展,喜爱与学习笛子的人越来越多,欣赏与吹奏水准也普遍提高,作为一种专业认定标准,艺术考级更加受到重视,为此,我们会同有关专家对原考级曲目进行修订,编辑了这本《中国竹笛考级曲集》。

教材注重各级别的循序渐进,科学、系统地引导学习者在练习中稳步上进、扎扎实实地掌握笛子基本功,兼容低、中、高级别以及专业院校部分高难度技术技巧的练习。如果能按要求较好地完成全部十级曲目的演奏,那也就具备了相当程度的演奏水平。所以,本教材适合各层次的学习者。

本教材收录了广泛流传于社会的经典竹笛曲目;改编、移植了部分外国名曲,创编了一些以当代流行音乐为主旋律的笛子小品;增加了近年来笛子名家创作的现代力作,使本教材内容拓展、内涵提升。

好的,这是一份关于《中国竹笛考级曲集》之外的其他图书的详细简介。 --- 乐海拾贝:穿越古今的音乐之旅 本合集汇集了数部不同风格、不同时代的音乐著作,旨在为广大学者、演奏者及音乐爱好者提供一个全面而深入的学习与欣赏平台。这些书籍内容涵盖了从西方古典音乐的严谨理论到东方传统音乐的深厚底蕴,从现代流行音乐的多元探索到特定乐器的演奏技艺精进,构成了一个多维度的音乐知识图谱。 第一部:西方音乐史纲要(从巴洛克到浪漫主义) 本书系统梳理了西方音乐发展史上几个关键时期的演变脉络。 巴洛克时期(约1600-1750): 重点剖析了巴赫、亨德尔等大师的对位法和复调音乐结构。书中详述了大协奏曲、赋格曲以及清唱剧的创作特点,通过对《平均律键盘曲集》和《马太受难曲》的深入分析,阐释了这一时期音乐的数学美与宗教精神的完美结合。特别辟出一章,探讨了早期键盘乐器(如羽管键琴)向现代钢琴过渡的技术革新。 古典主义时期(约1750-1820): 聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬的“维也纳三杰”。内容详细解析了奏鸣曲式、交响曲和弦乐四重奏的规范化进程。书中不仅有对《第九交响曲》结构布局的图解,还收录了大量关于早期管弦乐队编制及其音色运用的历史文献摘录,帮助读者理解古典主义时期音乐的清晰、平衡与和谐之美。 浪漫主义时期(约1820-1900): 本部分着重于音乐如何成为表达个人情感和民族精神的载体。从舒伯特、肖邦的艺术歌曲与钢琴独奏曲,到瓦格纳的“整体艺术作品”理论,再到马勒的宏大交响诗,书籍探讨了标题音乐的兴起、和声语言的拓展以及乐队规模的空前扩大。附录部分收录了十九世纪欧洲主要音乐评论家的节选评论,展示了当时音乐界对新风格的接纳与争议。 第二部:中国传统器乐精粹研究 本卷专注于中国传统器乐的艺术特征、历史沿革及其在不同地域的流派差异,着重于对非竹笛类乐器的深入挖掘。 古琴艺术的哲学意境: 深入探讨了古琴的“减字谱”记谱法,解析了琴曲中蕴含的道家、儒家思想。书中详细介绍了“散音、泛音、按音”三大类技法的发声原理与美学要求,并以《流水》《广陵散》为例,剖析了“虚实相生”的演奏哲学。 筝乐的流派与演变: 系统介绍了从唐代古筝到现代二十一弦筝的发展历程。重点对比了山东筝派的刚健、客家筝派的细腻以及四川筝派的洒脱,分析了不同流派在演奏技巧上(如摇指、轮指、撮指)的独有处理方式,并附有不同筝派代表作品的乐谱片段对比。 琵琶演奏技法集成: 本书为琵琶演奏者提供了一套详尽的“轮、扫、滚、弹”等基本功的进阶训练方案。内容区别于考级曲目,侧重于探讨传统武曲的节奏处理和文曲的韵味表达。特别是对“上台大调”、“中军 আগুন”等传统曲目中复杂技巧的分解教学,具有很高的实践参考价值。 南管与北管音乐的地域特色: 追溯了福建、台湾地区南管音乐(被誉为“音乐的活化石”)的雅致与严谨,以及北方锣鼓乐的粗犷与热闹。通过记录和分析大量的田野调查资料,展现了这些非主流音乐形式在当代传承中所面临的挑战与机遇。 第三部:二十世纪现代音乐与电子音乐入门 本书跨越了传统框架,探索了二十世纪以来音乐语言的革命性突破。 十二音体系与序列主义: 简明扼要地介绍了勋伯格建立的“十二音作曲法”,并阐述了其后序列主义在节奏、力度、音色等方面对所有十二个音级进行组织的设计思路。重点分析了韦伯恩和布列兹的作品,帮助读者理解无调性音乐的逻辑结构。 极简主义与重复音乐: 深入探讨了菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希等作曲家如何通过极微小的结构变化和节奏的叠加产生催眠般的听觉效果。书中包含了对“相位”技巧的数学模型解释,及其在电影配乐和当代艺术装置中的应用。 电子音乐的声学基础: 针对希望了解电子音乐制作的读者,本书提供了一个坚实的理论基础。内容包括了振荡器(Oscillator)的波形选择、滤波器(Filter)的切割原理、包络控制(ADSR)如何塑造音色动态,以及磁带拼贴艺术的早期实践。书中不涉及具体软件操作,而是聚焦于声音合成的基本声学原理。 第四部:管弦乐队配器法详解 这是一部面向作曲家和指挥的实用配器手册,它避开了对现有考级曲目中乐器配置的直接引用,转而关注乐器音域的实际应用和音色搭配的艺术。 管乐组的色彩搭配: 详细分析了长笛、双簧管、单簧管和巴松在不同调性中的音色特点,以及它们在八度跨越时的融合性与穿透力。书中特别强调了铜管组(圆号、小号、长号、大号)的力度控制和在和声中起到的支撑作用。例如,讨论了圆号在极弱音区(ppp)的稳定性和在强奏时与其他声部的融合技巧。 弦乐组的精细化处理: 重点讲解了弓法对音色的决定性影响,如“sul ponticello”(靠近琴码)和“sul tasto”(靠近指板)的音响效果差异。同时,书中还包含了大量关于多声部织体中,如何通过对不同弦乐声部进行对位或复调处理,来达到丰富和声色彩的目的。 打击乐器的音色矩阵: 针对定音乐器(如定音鼓、木琴、钟琴)和不定音乐器(如钹、鼓组)的音域和音高特性进行了分类整理。书中提供了大量的乐谱范例,展示了如何利用不同材质的打击乐器在节奏的空隙中增加“纹理”和“光泽”,而非仅仅是作为节奏的驱动力。 --- 结语: 本合集力求在音乐的广阔领域中提供深度与广度兼备的知识体系。它旨在拓宽读者的视野,鼓励他们超越既有的曲目范围,去探索音乐创作与实践中更为深邃和多元的可能性。无论是对音乐理论的系统学习,还是对特定乐器技法的精研,此系列书籍都将是不可多得的参考宝典。

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读后感

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用户评价

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作为一名长期从事音乐教育工作的人士,我对教材的实用性和可操作性有着近乎苛刻的要求。这本《中国竹笛考级曲集》在实用性方面展现了极高的专业水准。首先,它的注释系统非常完善,对于那些带有地方色彩的特殊演奏技法(比如“花舌”、“滑音”等),都有详尽的图文解析,甚至配上了二维码链接(虽然我还没来得及扫描),这无疑极大地便利了远程学习者。其次,它对曲目的难度分级,明显是经过了大量的实践检验,其划分标准非常科学,能够有效地帮助教师为学生制定合理的学习进度表。我尤其欣赏它在收录一些不太常见的少数民族曲目时的谨慎态度,附注了详细的文化背景介绍,这使得学生在学习时不仅仅停留在技巧层面,还能对这些音乐的“根”有一个初步的了解,这对于培养学生的文化自信和音乐素养至关重要。

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这本书的装帧设计真是别出心裁,初拿到手时,那种沉甸甸的手感就让人觉得分量十足。封面采用了一种仿古的宣纸纹理,配上典雅的烫金书法字体,将“中国竹笛考级曲集”这几个字衬托得古朴而不失大气。内页的纸张选择也相当考究,米白色的纸张有效减少了阅读时的视觉疲劳,即便是长时间对着谱子练习,眼睛也不会感到酸涩。排版方面,谱子的清晰度是作为考级曲集的生命线,这本曲集在这方面做得非常出色。五线谱与简谱的对照清晰可见,音符、时值、指法标记都标注得一丝不苟,即便是初学者也能轻松上手。尤其值得称赞的是,它在一些难度较高的乐曲旁,还配有简短的演奏提示,这些提示往往能抓住练习中的关键难点,让人少走不少弯路。整体来看,从视觉到触觉的体验都达到了一个很高的水准,这无疑为接下来的学习过程奠定了一个愉悦的基调,让人有种立刻打开来研究一番的冲动。

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过去我尝试过几套不同的竹笛教材,但总觉得要么技术性太强而缺乏音乐性,要么音乐性很丰富却在技术上不够系统化。这本《中国竹笛考级曲集》在我看来,成功地搭建起了这座桥梁。它的曲目跨度大,从清雅的田园小景到气势磅礴的历史叙事,几乎囊括了竹笛艺术表现力的所有维度。让我惊喜的是,它对现代创作的竹笛独奏曲的收录也相当有远见,引入了一些兼具技巧挑战和创新思维的新作品,这保证了学习者接触到的不仅仅是博物馆里的老古董,而是正在蓬勃发展的当代音乐语言。整体阅读下来,感觉编者团队不仅是技艺精湛的演奏家,更是深谙教育规律的学者。它不是催促你快速通过考试的应试指南,而更像是一张通往竹笛世界深处的邀请函,让人愿意沉下心来,慢慢品味和探索其中蕴含的无限可能。

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说实话,我原本对这类“考级”性质的曲集抱有一丝警惕,总担心它们会过于僵化和格式化,扼杀了音乐的灵活性。然而,当我开始细致研究那些标注着高难度级别的乐谱时,我的顾虑便烟消云散了。这本曲集的高明之处在于,它在提供规范化演奏参考的同时,巧妙地留出了足够的“呼吸空间”给演奏者去探索和表达。例如,对于某些传统段落的润腔处理和气息的运用,曲集给出了几种不同的处理建议,而不是一板一眼地规定死一个“标准答案”。这对于追求个性化演绎的演奏者而言,是极其宝贵的引导。它教会的不仅是如何准确地吹奏出音符,更重要的是如何用竹笛的音色去“叙事”,去抒发情感。这种教学理念的深度,远超出了普通练习曲的范畴,它更像是一位经验丰富的大师在耳边低语,指引你如何真正“听见”竹笛的声音。

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我花了整整一个下午的时间,才把这本《中国竹笛考级曲集》从头到尾翻阅了一遍,感受最深的是它在曲目编排上的匠心独运。它并非简单地将不同难度的曲目堆砌在一起,而是构建了一个清晰且富有逻辑的学习阶梯。从最基础的 C 调指法入门曲,到需要复杂技巧和深刻乐感的晚期曲目,每一步的跨越都显得那么自然而然。很多市面上的教材为了追求曲目的数量,常常会牺牲曲目的代表性和经典性,但这本曲集显然是精挑细选过的,每首曲子都像是竹笛艺术长廊中的一颗璀璨明珠,承载着不同地域、不同流派的风格特色。我特别留意了其中关于不同时期代表性曲目的收录情况,发现编者在平衡传统与现代作品方面做得极为平衡,这对于一个希望全面发展自身演奏技巧的学习者来说,无疑是巨大的福音。它不仅仅是一本工具书,更像是一本浓缩的中国竹笛艺术发展史的速览手册。

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