Rock N' Blues Harmonica

出版者:Cross Harp Press

作者:Jon Gindick

页数:0

出版时间:1996-06

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780930948139

用户评价

这本书的视角非常独特，它几乎完全避开了主流的、商业化的口琴演奏风格，而是专注于探讨那些被历史洪流冲刷掉的、更具地方色彩和原始生命力的“边缘布鲁斯”。作者对阿巴拉契亚山脉地区那种带有民间音乐色彩的口琴风格，以及早期三角洲布鲁斯中口琴作为替代人声的原始功能，进行了非常细致的田野调查式的描述。我特别欣赏作者对于“声音的物理性”的关注，他不仅仅关注音高和节奏，更关注口琴在空气中震动的真实物理过程，以及口腔、喉咙和气息对音色产生的不可逆转的影响。他甚至推测了特定湿度的空气如何影响口琴簧片的振动，这种近乎痴迷的细节探究，让这本书充满了科学的严谨性和艺术的浪漫主义色彩。然而，正是这种强烈的聚焦，也带来了局限性——如果你是想学习现代、高难度的爵士布鲁斯或摇滚布鲁斯，这本书可能无法提供你需要的现代工具箱。它更像是一部献给历史学家和纯粹主义者的文献，带领我们回到那个泥土芬芳、充满原始力量的音乐源头。

这本书最令我耳目一新的是其对“即兴创作”的解构方式。它没有提供大量的标准蓝调乐句（Licks）让你去背诵和复制，而是把即兴看作是一种“有控制的随机性”。作者深入探讨了不同“布鲁斯音阶”在特定和弦进行中所产生的心理暗示。例如，他花了整整一个章节来对比小调布鲁斯和七和弦布鲁斯在表达“迷失感”时的细微差别，这种对音乐心理学的探讨，是我在其他任何技术性教材中都未曾见过的深度。阅读这些内容时，我的思维被极大地拓展了，我开始尝试打破自己固有的演奏习惯，去探索那些“不应该”出现的音符，看看它们如何在布鲁斯的语境下变得合理。此外，书中收录了几篇口琴大师的访谈摘录，那些只言片语中蕴含的智慧，比任何冗长的理论分析都来得有力。比如某位大师提到“口琴是你的影子，它必须比你更了解你自己”，这种形而上的论述，让我对自己的练习目标产生了根本性的反思。

坦白说，我最初买这本书是冲着它的“实用性”去的，希望快速掌握一些炫酷的技巧，比如快速的颤音和精准的超吹。然而，这本书的侧重点完全出乎我的意料，它几乎没有提供任何清晰的“步骤一、步骤二”式的教学。相反，它像是一位睿智的老乐手在跟你喝着威士忌，漫不经心地分享他的经验之谈。全书的结构松散，更像是一系列散文的集合，内容跳跃性很大，有时讲到一半会突然插入一段关于芝加哥特定时期酒吧文化的社会学分析。对于一个追求立竿见影效果的学习者来说，这可能会让人感到沮丧。我花了很大力气去寻找那些明确的指法图或音阶练习，但它们只在书的末尾以近乎脚注的形式被草草带过。不过，当我调整心态，将其视为一本“口琴思想史”来阅读时，它的价值才开始显现。作者对“情感模拟”的论述尤其深刻，他详细剖析了如何通过口琴的弯音（Bending）来模仿人声的哭腔、笑声甚至是痛苦的低吼，这种对声音纹理的极致追求，远超出了普通入门书的范畴。它更像是一本启发灵感的工具书，而不是一本操作手册。

这本书的排版设计简直是一场灾难，但这种“混乱”却意外地符合我心中对“原始布鲁斯”的想象。纸张的质地粗糙，有些地方的墨水似乎印得有点淡，完全没有当代印刷品的精美光泽。这种粗粝感反而增加了一种历史的厚重感，仿佛这本书是从某个尘封已久的密歇根州小镇的二手书店里淘出来的。我必须承认，阅读体验并不总是顺畅。书中充满了各种行话和俚语，很多术语如果没有事先的音乐背景知识，光靠书中的解释是很难完全理解的。特别是关于“调性转换”和“三度半弯音”的讲解部分，作者似乎默认读者已经对基础的和声学有相当的了解，导致我不得不频繁地停下来，去查阅其他的乐理书籍来填补知识空白。这种阅读的阻力感，反而迫使我更加主动地去探索和研究。与其说这是一本书，不如说它是一扇通往一个封闭圈子的大门，如果你没有钥匙（基础知识），你会发现门很难推开，但一旦你进去了，里面的风景是令人震撼的。

这本书的装帧简直是艺术品，封面那种复古的深蓝色调，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到一股浓厚的音乐情怀。我本来以为这只是一本普通的乐器入门指南，毕竟市面上这类书籍汗牛充栋，但翻开内页才发现，它更像是一部深入探索布鲁斯音乐灵魂的史诗。作者并没有急于教你如何“吹响”口琴，而是花了大量的篇幅去追溯口琴这种乐器如何在底层社区萌芽，如何与蓝调吉他手的即兴对话相得益彰。书里引用了大量早期录音的乐谱分析，但这些分析不是枯燥的音符堆砌，而是充满了对情感表达的细腻解读，比如某个颤音背后的“渴望”或是某个推音时的“挣扎”。我特别喜欢其中关于“如何倾听”的章节，作者强调，学习布鲁斯口琴，首先要学会像一个听众那样去感受音乐的呼吸，而不是像一个机械师那样去操作乐器。这种自上而下的哲学指导，让我对这门艺术有了全新的认识，感觉自己不再是单纯地在学习技巧，而是在学习一种语言，一种关于生命体验的表达方式。它让我明白，很多时候，一个完美的休止符比任何炫技的快速演奏都更有力量。这本书无疑是为那些渴望触及布鲁斯核心精神的求知者准备的宝藏，它构建了一个完整的音乐世界观。