电动缝纫基本技能

出版者:中国林业

作者:齐书同

页数:120

出版时间:2009-9

价格:8.00元

isbn号码:9787503856754

具体描述

《电动缝纫基本技能》内容简介：《职业技能培训系列教材》是为了适应开展职业技能短期培训的需要、促进短期培训向规范化发展而编写的。该套教材以相应职业(工种)的国家职业标准和岗位要求为依据，根据上岗前职业培训的特点和功能，以基本概念和原理为主，突出针对性和实用性，理论联系实际，使读者一读就懂，一学就会。

《电动缝纫基本技能》为该系列之一的《电动缝纫基本技能》分册，书中具体包括了：常用缝制工具及术语基本知识、缝纫设备的分类和型号等内容。

目录信息

第一单元 电动缝纫岗位职业概述 模块一 我国服装生产的发展趋势与前景 模块二 服装机械发展概况 模块三 服装机械的发展特点 模块四 电动缝纫工的技术准备第二单元 常用缝制工具及术语基本知识 模块一 缝纫机针构造与性能 模块二 缝纫线的种类与性能 模块三 缝线迹类型的国际标准 模块四 服装工业名词术语第三单元 常用缝纫设备及其保养基本知识 模块一 缝纫设备的分类和型号 模块二 平缝机 模块三 包缝机 模块四 常用缝纫机的保养知识 模块五 缝纫安全操作规程第四单元 缝纫工艺基本知识 模块一 缝型的基本常识 模块二 基础缝型的缝制工艺简介第五单元 机缝实践与故障排除 模块一 机缝练习 模块二 常见缝纫设备故障及排除
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用户评价

这本书带给我的最大感受，是一种强烈的“时代错位感”。从头到尾，我一直在寻找那些关于现代电动设备操作的任何蛛丝马迹，哪怕是关于如何更换一根特定型号的机针，或是调整张力螺丝的微小技巧，但这些期待最终都落空了。作者似乎完全活在工业革命前夕的工坊里，对任何机械化、自动化，尤其是电力驱动的工具抱持着一种近乎本能的抗拒和警惕。全书的语言充满了对“手工的温度”、“人力的投入”的赞美，并反复强调机械的介入如何稀释了艺术的灵魂。书中对“效率”这个词的出现频率极低，即便是提到，也总是带有贬义，将其等同于粗糙和批量生产的代名词。我翻阅到讨论“现代服装生产线管理”的部分，发现作者只是将其简单地斥为“流水线上的奴役”，而没有给出任何建设性的改进意见或技术分析。因此，对于一个正在学习如何维护和优化现有电动缝纫设备的现代学习者来说，这本书提供的参考价值几乎为零，它更像是一份对逝去时代的深情挽歌，而不是面向未来的技术手册。

老实说，这本书的阅读体验有点像在攀登一座文学性的高峰，风景壮丽，但过程着实不易。我特别留意了其中关于“面料张力与人体工程学”的章节，原以为会看到详尽的图表和公式来解释不同纤维在压力下的形变规律，结果等来的是一连串晦涩难懂的散文诗般的描述。作者似乎更热衷于用隐喻和象征手法来阐述技术问题，比如他将缝纫机的“往复运动”比作“时间的单向流逝，对物质世界的温柔切割”。这种表达方式无疑提升了文本的文学品味，但对于急需快速掌握某个技术要点的实操者来说，简直是灾难。我尝试着去解析其中几段关于“线迹稳定性与气候湿度关联性”的讨论，结果感觉自己像在试图用数学公式去解释一场交响乐的意境，总是抓不住核心的实用信息。这本书的行文风格极为跳跃，前一页还在讨论文艺复兴时期意大利丝绸的染色工艺，下一页可能就突然转向了对现代工业化标准化的尖锐批判，缺乏一个平滑的过渡，让人读起来气喘吁吁，需要反复回溯才能理清思路。它更像是一本给专业理论研究者准备的“咖啡桌读物”，重在激发思考，而非提供清晰的路径指引。

这本书的章节划分逻辑，如果用一个词来概括，那就是“高度抽象化”。它不是按照工具的种类、步骤的顺序来组织内容的，而是围绕一些极具哲学意味的母题来展开叙事的。例如，有一整章探讨的是“噪音与创造力的辩证关系”，内容涉及声学原理在车间中的心理影响，以及如何通过控制环境音场来激发灵感。另一章则聚焦于“光影在织物表面留下的痕迹”，深入分析了不同照明角度对羊毛和丝绸光泽的影响，其分析深度已经接近光学物理学的范畴了。我原以为里面会包含一些关于如何使用电动缝纫机进行直线缝、Z字缝、锁边等基础操作的详尽图解，或者至少有关于如何正确上线的指导。然而，这些最基础、最实用的操作技巧，在全书中几乎找不到明确的、可供模仿的段落。相反，作者花费了大量篇幅去引用和阐述不同文化中“缝纫”所承载的宗教象征意义，以及在神话传说中，纺织与命运之间的联系。这无疑拓宽了我的知识边界，但对于想快速上手操作缝纫机的人来说，这本书的“实用性”简直低到令人发指的程度。

这本书的装帧设计着实吸引眼球，封面那种略带复古的蓝绿色调，配上简洁有力的字体，让人在书架上第一眼就能注意到。拿到手里，纸张的质感也很不错，厚实而富有韧性，翻阅起来有一种踏实的感觉，不像是那种廉价的印刷品。我特意关注了一下目录结构，发现它似乎侧重于更宏大、更理论化的主题。比如，它用了很大篇幅去探讨“工业革命后纺织业的社会影响”以及“新材料对传统缝纫工艺的颠覆性挑战”，这些话题无疑具有很高的学术价值和历史深度。书中还收录了不少十九世纪末期欧洲裁缝行会的文献摘录，翻译得非常到位，文字典雅而考究。我原以为这会是一本操作指南，但读完前几章后，我意识到它更像是一部关于“缝纫艺术哲学”的论著。它深入剖析了手工缝纫与机械化生产之间的美学差异，以及工匠精神在当代语境下的复兴可能性。对于那些对服装史、工艺美学有浓厚兴趣，并且希望从更高的维度理解“缝纫”这一行为意义的读者来说，这本书绝对是宝藏，它提供了广阔的思考空间，让你跳出具体的针脚和线路，去仰望整个工艺文明的星空。

我必须承认，这本书的装帧设计和排版布局，是它最大的卖点之一，至少从视觉效果上来看，是顶级的。那种厚重的铜版纸印刷，使得书中引用的那些精美的老式服装插画和建筑手稿的细节得以完美重现，色彩还原度极高，几乎可以触摸到纸张上留下的时代印记。尤其让我赞叹的是，书中对“历史服饰结构解析”部分的图示处理——它没有采用现在流行的爆炸图或剖视图，而是采用了大量手绘的、具有透视感的骨架图，每一条缝线、每一个衬里的层叠关系都像是被小心翼翼地解剖开来展示，充满了艺术家的耐心和对对象的尊重。不过，当我想把注意力转到那些关于“基础工具使用技巧”的章节时，失望感便油然而生。这些章节篇幅极短，配图极其简单，远不如前面那些艺术史的插图精美。比如，关于如何正确地打蜡和抛光顶针的描述，只有寥寥数语，甚至没有一张清晰的步骤图来辅助理解，与全书其他部分的精心雕琢形成了鲜明的对比。这本书的重心显然完全偏离了对日常操作技能的讲解，更像是一部专注于展示过去辉煌的图册。