Keine Angst vor klassischer Musik. pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Piper

作者:Michael Walsh

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1997-12-01

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9783492223188

叢書系列:

圖書標籤:

• 古典音樂
• 入門
• 音樂欣賞
• 音樂普及
• 德語
• 文化
• 藝術
• 音樂史
• 輕鬆學習
• 無障礙聽音

樂章的迷宮：一部關於二十世紀先鋒音樂的探索之旅 圖書名稱：未命名 內容簡介： 本書並非對古典音樂的入門指南，也無意探討貝多芬的恢弘或莫紮特的優雅。相反，它是一次深入二十世紀音樂景觀的探險，一個關於打破、重塑與顛覆的故事。我們所關注的，是一群不滿足於既有框架的作麯傢，他們以全新的聲音語言，挑戰著聽眾的感官極限，開啓瞭一扇通往音樂未知領域的大門。 本書將引導讀者穿越二十世紀初的劇變，從瓦格納式晚期浪漫主義的餘暉中，迅速躍入一個充滿不協和音、復調密度和全新音色構成的世界。我們將聚焦於錶現主義的黑暗與焦慮，特彆是勛伯格如何通過十二音體係，係統地瓦解瞭自巴洛剋以來主導西方音樂的調性基礎。這不是一次簡單的技術分析，而是對音樂如何捕捉時代精神——兩次世界大戰前夕的社會恐慌與精神危機——的深入剖析。讀者將跟隨施昂貝格、貝爾格和韋伯恩的腳步，理解“無調性”如何從一種實驗走嚮一種嚴格的、全新的組織原則。 隨後，我們將轉嚮對原始力量與民間節奏的迴歸。斯特拉文斯基無疑是二十世紀音樂界的巨擘，他的《春之祭》不僅是一部芭蕾舞劇的配樂，更是一場對音樂時間觀念的革命。我們將詳細考察其原始主義的影響，分析其復節奏的復雜性、對民間鏇律的挪用，以及對傳統和聲的徹底摒棄。這種對野性與本能的呼喚，在當時引起瞭巨大的轟動，也為後來的作麯傢開闢瞭新的可能性。 本書的下一個重要篇章，將聚焦於新古典主義的迴潮，但這並非簡單的復古。我們考察的是一種“懷舊的未來主義”，作麯傢們藉用巴洛剋和古典時期的形式（如奏鳴麯、賦格），但填充以高度現代的和聲語言和配器技巧。普羅科菲耶夫的清醒與機智，以及保羅·欣德米特的“功能性音樂”（Gebrauchsmusik）理念，都體現瞭作麯傢在動蕩年代試圖重建秩序與實用性的努力。 進入中葉，我們將迎來一場更為激進的變革：序列主義的全麵擴張。從最初的十二音，到巴布裏安、利蓋蒂等作麯傢對“總體序列化”的追求，音樂的組織變得無處不在。我們將探討如何將音高、節奏、力度甚至音色都納入嚴密的數學序列之中。這種追求絕對控製的傾嚮，最終導緻瞭音樂的“異化”，一些作品聽起來如同宇宙的冷酷運作，而非人類情感的錶達。 本書的焦點將集中在那些最具顛覆性的創新者身上。我們將深入研究電子音樂的誕生與發展。從最早的磁帶拼貼技術，到施托剋豪森在科隆工作室的開創性工作，音樂的物理基礎被徹底改變瞭。聲音不再局限於傳統樂器的振動，任何可錄製的聲波都可以成為創作素材。這種對“聲音景觀”的解放，極大地拓寬瞭音樂的邊界。 同時，我們不能忽略偶然音樂及其帶來的哲學思考。約翰·凱奇的哲學思想是理解後半個世紀音樂的關鍵。我們不僅要分析《4分33秒》的文本意義，更要探究他如何通過隨機性——如擲硬幣、查閱易經——將作麯的決定權部分地交予機遇。這挑戰瞭聽眾對“意圖”和“作品完整性”的固有認知，迫使人們重新定義“音樂”是什麼。 在後序列主義的廢墟之上，本書還將探討極簡主義的興起。與前衛音樂追求復雜性相反，賴利、賴希和格拉斯轉嚮瞭簡約的、重復的、過程性的結構。通過緩慢的相位移動和極簡的和聲變化，他們創造瞭一種催眠般的、注重過程而非目的的音樂體驗。這種趨勢對流行音樂和電影配樂産生瞭深遠的影響，揭示瞭在過度信息轟炸的時代，聽眾對清晰、可理解結構的需求。 最後，本書將考察當代音樂的多元化趨勢，包括技術對音樂的滲透（如計算機輔助作麯），以及對非西方音樂傳統和民間聲音的進一步整閤。我們將探討聲音的拓撲學——利蓋蒂如何通過聲團的微觀結構，模擬齣宇宙塵埃的宏大感；以及梅西安如何將鳥鳴與印度節奏融入其信仰體係中的復雜和聲語言。 本書旨在為讀者提供一個結構清晰的路綫圖，導航二十世紀音樂的復雜地形。它要求聽眾放下對“悅耳”的執念，以開放的心態去傾聽那些曾經被斥為“噪音”的聲音。它不是教你如何“欣賞”這些音樂，而是為你提供理解它們誕生的曆史、哲學和社會背景的工具，從而真正理解，這些不協和、非傳統的音符，如何構成瞭人類精神對現代世界最誠實的迴應。這是一次對聽覺習慣的持續挑戰，一次對“美”的定義邊界的持續拓展。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開這本書之前，我對古典音樂的認知僅限於電影配樂裏那些耳熟能詳的片段，總覺得那是個需要耗費大量時間去“學習”纔能欣賞的領域。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的這種固有印象。它最厲害的地方在於其深刻的文化洞察力，它不僅僅在講音符和作麯傢，更是在解讀那個時代背景下，音樂傢們如何與社會、與權力、與個人命運抗爭。書中對巴赫的描述，讓我看到瞭一個在宗教與藝術的張力中掙紮的靈魂，而對浪漫主義時期作品的分析，則讓我明白瞭激情和個人主義是如何在音樂中找到最強有力的錶達方式的。閱讀過程如同進行瞭一次深入的文化考古，每一次翻頁都像是揭開瞭一層曆史的麵紗。作者的文字功底極為紮實，論述嚴謹而不失溫度，引經據典卻又恰到好處地服務於讀者的理解。它不是一本快速入門指南，更像是一部引領你進行深度思考的導論，讓你在欣賞音樂時，能夠觸及到更深層次的人類情感和曆史脈絡。看完後，我感覺自己對許多經典作品的理解都有瞭質的飛躍，不再是單純的聽覺享受，而是一種精神上的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書帶給我的體驗，那便是“重塑”。我過去聽古典音樂，總有一種“我在被教育”的感覺，帶著一種學習和模仿的心態去“欣賞”。這本書巧妙地規避瞭這種說教式的姿態。它的重點似乎更多地放在瞭“如何傾聽”而非“如何知識儲備”。書中提供瞭一些非常實用的訓練技巧，比如如何專注於某一種樂器聲部，或者如何去辨識不同樂隊編製帶來的聽感差異。這些建議非常具體，可操作性極強，我甚至在通勤的地鐵上，對著耳機裏的音樂進行小小的練習。更妙的是，作者在談論那些偉大的音樂傢時，總是能抓住他們人性中最閃光或最掙紮的部分，這使得那些被神化的“大師”瞬間變得可親可近。他們不再是高高在上的雕塑，而是一個個有血有肉的創作者。這種人性的溫度，是很多純粹的樂理書籍所不具備的。它不是讓你成為專傢，而是讓你成為一個更懂得享受音樂的“人”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常精妙，它沒有采用傳統的時間綫敘事，而是采用瞭主題式的探討，這對於我這種容易迷失在繁復年代信息中的讀者來說，簡直是救命稻草。比如，它可能用一章的篇幅專門聚焦於“鋼琴協奏麯的輝煌與孤獨”，然後將不同時期、不同風格的代錶作穿插進來進行對比分析。這種橫嚮的比較，極大地激發瞭我主動去尋找不同時代作品之間聯係的興趣。我發現作者的文字極富畫麵感，讀到描述某一樂章高潮時，我幾乎能“看到”指揮棒的揮舞和樂手們的投入。它教會瞭我，古典音樂的欣賞，其實是一種主動的想象和參與，而不是被動的接受。在很多地方，作者甚至會分享一些私人化的聆聽體驗和感悟，這種真誠讓讀者感到被尊重，仿佛我們正在一起探索一個共同的秘密花園。總而言之，這本書成功地將嚴肅的藝術鑒賞變成瞭一場充滿發現和樂趣的智力探險，極大地提升瞭我對古典音樂的親近感和投入度。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上介紹古典音樂的書籍汗牛充棟，大多都陷入瞭要麼過於學術化，要麼過於膚淺的兩個極端。然而，這本書找到瞭一種奇妙的平衡點，讀起來有一種意料之外的酣暢淋灕。它仿佛擁有某種魔力，能將那些聽起來可能略顯枯燥的音樂史實，包裝成引人入勝的懸疑故事。我特彆欣賞其中對於“變奏”手法的探討，作者沒有停留在技術層麵的講解，而是深入剖析瞭作麯傢是如何通過微小的結構調整，來錶達齣截然不同的心境——比如從莊嚴到哀傷的瞬間轉化。這種細膩的筆觸，讓我對音樂的“敘事性”有瞭全新的認識。我試著在聽某部協奏麯時，運用書中提供的方法去捕捉主題的再現與發展，竟然真的捕捉到瞭那種“對話感”。這本書的排版和用詞也頗有講究，字裏行間流露齣一種對藝術的深深敬畏，但絕非高傲，而是邀請你加入這場美妙的冒險。它不會告訴你“你必須愛上”哪位作麯傢，而是為你鋪陳好所有的背景和綫索，讓你自己去發現那個最能觸動你靈魂的聲音。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對古典音樂一竅不通，卻又好奇心爆棚的人量身定做的！我一直覺得古典音樂是個高深莫測的象牙塔，那些復雜的術語和年代背景把我嚇得望而卻步。然而，這本書的敘事方式極其親切自然，仿佛是鄰傢那個品味極高的朋友在咖啡館裏輕描淡寫地嚮你介紹他最愛的幾部交響樂。它沒有那種生硬的教科書腔調，而是用一種講故事的口吻，將莫紮特的詼諧、貝多芬的激情娓娓道來。最讓我驚喜的是，作者似乎深諳“小白”讀者的睏惑，總能在關鍵時刻插入一些非常接地氣的比喻，比如將奏鳴麯式的結構比作一場精彩的戲劇衝突，讓那些原本抽象的音樂結構瞬間變得立體可感。讀完前幾章，我竟然敢於主動去聽那些我以前隻會匆匆略過的麯目瞭，而且聽的時候，腦海中不再是一團亂麻，而是能捕捉到一些細微的鏇律綫索和情感起伏。這本書的價值不在於讓你成為音樂理論傢，而在於幫你卸下心理上的包袱，真正敞開心扉去感受那些跨越時空的藝術魅力。它成功地搭起瞭一座橋梁，連接瞭嚴肅的音樂殿堂和我們這些滿懷敬畏的初學者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆