国画小品

出版者:人民美术出版社

作者:丁蕉

页数:154

出版时间:1995

价格:12

装帧:平装

isbn号码:9787102014517

具体描述

丁蕉在写意花鸟画方面已涉足研究了近五十年，对各类画家的画法进行了大量对比，并提出梅、竹、兰、菊仍是学习中国画最好的门径。

作者简介

丁蕉，1942年生，山东掖县人。1964年毕业于北京青年美术学校花鸟写意班（北京中国画院著名教授执教）。现为中国书画研究会会员。丁蕉擅长写意花鸟，画风简洁、古朴、用笔坚实有力。三十年水墨生涯，广学博采，泼墨潇洒。他画的梅竹松鹤尤为精炼。在吸收运用晚清诸家笔墨的同时，还对齐白石绘画技法作过潜心研习，从而形成了自己的写意风格。丁蕉攻行书，师承翟奉南、孙诵昭先生，行书风格沉着稳健。丁蕉对多种文艺理论、诗词、文学、戏曲做了不少研究，并一度为俞平伯门人，这些对他的绘画有一定影响。作品集多种出版物广泛流传海内外。《简笔画梅》、《简笔画竹》、《梅竹花鸟选集》等画册分别由北京出版社、人民美术出版社出版。9幅作品被英国伦敦皇家美术学院收藏。

用户评价

说实话，我对艺术史的了解并不深，很多传统的画论对我来说就像天书一样晦涩难懂。但是这本书的叙述方式非常“接地气”，一点也不故作高深。它的编辑思路明显是站在一个初学者的角度来构建内容脉络的。比如，在介绍某一种常用的笔法时，它不会直接引用那些文绉绉的术语，而是会通过对比几幅不同画家处理同一题材（比如画梅干的枯湿浓淡）的作品，让你直观地感受到手法差异带来的意境区别。我特别欣赏它对“留白”这一概念的阐释，书中有一篇文章专门探讨了中国画中“无画处皆成妙境”的智慧，通过几个极简的构图案例，生动地说明了“不画”比“多画”更考验功力。这让我明白，艺术的价值有时并不在于你添加了多少元素，而在于你敢于舍弃多少。这本书的语言风格是那种带着温和好奇心的探索，没有居高临下的说教感，读起来非常舒服，就像跟着一位知识渊博又平易近人的前辈在画廊里慢慢品鉴，每次都有新的发现，每一次都有豁然开朗的感觉。

对于我们这些希望在快节奏生活中寻找传统文化连接点的人来说，这本书提供了一个非常理想的切入点。它不是那种高高在上、束之高阁的学术专著，而更像是一本可以随时翻开、随时合上的“心灵茶歇手册”。我发现自己开始在日常生活中运用书中学到的观察角度。比如，看到窗外一棵老树的虬枝，我不再仅仅是看到一棵树，而是会思考画家会如何用“撇、点、皴”来表现它的苍劲有力；看到一滴水珠落在平静的水面上，也会联想到画中涟漪的画法。这本书的文字部分，虽然不是主角，却起到了很好的“导览”作用，它不会长篇大论地分析每一幅画的时代背景和历史地位，而是侧重于告诉我们“如何看”以及“看进去”之后会感受到什么。这种强调感官体验和情感共鸣的叙事策略，极大地降低了欣赏中国画的门槛，让枯燥的艺术学习变成了一种充满乐趣的感官探索之旅，非常值得推荐给所有对东方美学感兴趣的朋友。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的宣纸质感，配上鎏金的边框，一下子就把人带入了一种古典的意境之中。我本来对国画了解不多，也就是走马观花地看过一些名家的作品，但这本画册的选材角度非常巧妙。它没有一味地追求宏大叙事或者深奥的笔墨理论，而是聚焦于那些看似随意、实则功力深厚的“小品”——也许是一枝竹叶的欹侧，也许是山涧一角的水流，甚至是几只飞舞的麻雀。书中的排版也很有讲究，大面积的留白恰到好处地衬托了画作本身的清雅。我尤其喜欢其中关于“意在笔先”的解读，文字虽然不多，但深入浅出地阐述了中国画不重形似而重神似的哲学内核。那些小幅作品，比如几笔写意的花鸟，看似简单，细看之下，墨色的浓淡干湿变化简直是鬼斧神工，每一笔都充满了生命力和情感的流动。它不是一本教你如何握笔的教材，更像是一本引人入胜的艺术品鉴赏入门书，让人在不知不觉中对中国传统美学产生了更深的亲近感和敬畏心。读完之后，感觉自己的审美情趣都被润泽了一番，对日常生活中那些微小的美好也有了更敏锐的捕捉能力。

我是一个常年在案牍劳形、与电脑屏幕为伴的上班族，平日里压力山大，常常感到精神世界极度贫瘠。偶然翻到这本画册时，起初只是想找点视觉上的放松，没想到却意外收获了一次心灵的“放空”。这本书最大的魅力在于它的“疏朗”和“静谧”。那些画作，无论是淡墨勾勒的远山，还是寥寥数笔晕染的秋菊，都仿佛自带一种能够吸收周围喧嚣的魔力。我常常在午休时打开它，不是细读文字，而是纯粹地凝视画面。这种凝视的过程，就像进行了一场短暂的冥想。书里收录的不少作品，比如几方叠石或一池睡莲，都展现了画家对时间流逝的细腻感知。它教会了我如何“慢下来”，去观察光影的微妙变化，去体会一花一木的生命姿态。相较于那些色彩斑斓、信息量爆炸的现代艺术，这种内敛而富有张力的表达方式，更能触及人内心深处最柔软、最需要安抚的部分。它没有强迫你理解什么高深的理论，只是默默地为你提供了一个可以暂时逃离尘嚣的“精神庇护所”，这点对我来说极其珍贵。

这本书的装帧厚度和纸张选择，完全体现了对原作的尊重。我之前买过一些印刷质量粗糙的画册，油墨味重，色彩失真，看着心烦。但这本《国画小品》的印刷工艺非常出色，尤其是对墨色的还原度令人称道。那些层次丰富的宿墨、飞白、破墨的细节，在铜版纸上被清晰地呈现出来，仿佛原作就悬挂在眼前。特别是几幅描绘山石皴法的作品，那些细微的笔触和墨的肌理感，即使用放大镜看，也依然能感受到画家在纸上运用的力度和速度。我甚至尝试用家里的水彩笔去模仿书里某一幅竹叶的晕染效果，虽然功力上天差地别，但至少能感受到那种从湿润到干枯的笔锋变化带来的微妙手感。这本书的选篇跨度也很大，从宋元遗风到近现代名家的作品都有涉猎，但核心都紧扣“小品”这个主题，保证了整体风格的和谐统一，不会让人在欣赏过程中产生审美疲劳，这在同类出版物中是比较少见的。