大学合唱训练与合唱指挥

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出版者:中国电力
作者:崔春荣
出品人:
页数:194
译者:
出版时间:2009-8
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787508393247
丛书系列:
图书标签:
  • 合唱
  • 合唱训练
  • 合唱指挥
  • 音乐教育
  • 大学音乐
  • 声乐
  • 音乐教学
  • 合唱技巧
  • 音乐合奏
  • 高等教育
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具体描述

《大学合唱训练与合唱指挥》主要针对高职高专院校合唱训练与合唱指挥选修课程及合唱团的训练而编写。《大学合唱训练与合唱指挥》共分三篇,主要内容包括上篇(合唱部分),中篇(指挥部分),下篇(实践部分)。上篇共六章,着重介绍合唱的基本知识,合唱的声音训练,合唱作品的排练、演出及合唱团的组建。中篇共五章,主要介绍指挥的基本知识,指挥的拍子与图式,拍点、起拍、收拍的指挥法,合拍、分拍、长音、延长音的指挥法,切分节奏、附点节奏、休止的指挥法。下篇即合唱歌曲,共有五十首合唱歌曲,为合唱与指挥的实践曲目。

《大学合唱训练与合唱指挥》可作为高职高专院校音乐选修课教材,也可作为普通高等院校、中等职业院校音乐选修课教材,还可作为音乐教师及合唱与指挥爱好者的参考用书。

好的,以下是一份关于《大学合唱训练与合唱指挥》之外的、内容详实的图书简介: --- 图书名称:文艺复兴时期佛罗伦萨艺术史研究 作者:[虚构作者姓名] 出版社:[虚构出版社名称] 出版日期:[虚构日期] 卷首语:光影交织的文艺之都 本书深入探讨了十五世纪至十六世纪初,意大利佛罗伦萨这座城市在文艺复兴时期所经历的艺术、社会与文化变革。佛罗伦萨,这座孕育了人文主义精神的摇篮,不仅是政治与经济的中心,更是西方艺术史上一次伟大复兴的起点。本书旨在以严谨的史学视角和细致的图像分析,重构这一时期佛罗伦萨艺术的生态系统,揭示其背后复杂的赞助体系、思想基础与美学追求。 第一部分:时代背景与人文思潮的土壤 第一章:美第奇家族的崛起与文化霸权 本章考察了美第奇家族,特别是科西莫·德·美第奇(Cosimo il Vecchio)和洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo il Magnifico)时代,如何通过金融力量与政治运作,逐步掌控佛罗伦萨的权力结构,并将其转化为对艺术的强力支持。我们将分析美第奇家族对古典文化的推崇如何影响了当时的艺术创作,以及他们如何利用艺术品来彰显家族的威望与合法性。重点探讨了早期人文主义者(如彼特拉克、薄伽丘)的思想遗产如何渗透到艺术设计与主题选择之中。 第二章:行会制度与艺术工坊的运作 文艺复兴早期的艺术生产,深受中世纪行会制度的影响。本章详细考察了画家行会(Arte dei Medici e Speziali)和雕塑家行会的组织结构、学徒制度以及作品的订购与评估流程。通过对早期合同、收据和工坊记录的分析,我们将还原出艺术家如多那太罗(Donatello)、波提切利(Botticelli)等人在其职业生涯初期的生存状态与创作环境。我们尤其关注“工作室”(Bottega)作为知识、技艺与商业中心的功能。 第二部分:绘画的革新与空间叙事 第三章:透视法的革命性突破 本书将透视法视为佛罗伦萨文艺复兴的标志性成就之一。专门一章用于剖析布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)的几何学发现及其在建筑和绘画中的应用。我们将详细比较马萨乔(Masaccio)在《圣三位一体》中对单点透视的开创性运用,与早期中世纪绘画在空间处理上的差异。通过对线性透视原理的深入解读,阐明其如何服务于文艺复兴对“理性”与“人”在空间中主体地位的强调。 第四章:古典神话与新柏拉图主义的视觉呈现 随着新柏拉图主义在美第奇宫廷中的流行,异教题材和对古典文学的重新诠释成为绘画的重要主题。本章重点分析波提切利(Sandro Botticelli)的作品,如《维纳斯的诞生》与《春》,探讨其中复杂的象征意义与哲学内涵。我们将辨析乔尔乔内(Giorgione)和提香(Titian)对佛罗伦萨早期神话绘画风格的影响,以及这些作品如何巧妙地平衡了教会的保守态度与人文主义者的知识追求。 第五章:湿壁画的技艺与壁面叙事 聚焦于公共建筑和私人礼拜堂中的大型壁画项目。详细研究了湿壁画(Fresco)的材料准备、颜料调配和绘制技法。重点分析了早期佛罗伦萨教堂中对叙事连贯性的追求,如在壁画组画中实现时间流的组织。通过对圣母百花大教堂穹顶的设计演变,以及萨努索宫(Palazzo Medici)内部装饰的考察,展示了壁画作为记录历史、巩固信仰和彰显权力的媒介作用。 第三部分:雕塑的复兴与建筑的回归 第六章:人体塑形与古典理想的重塑 文艺复兴雕塑的核心在于对人体比例与动态的精确把握。本章集中讨论多那太罗(Donatello)的贡献,特别是他对古典雕塑(如古希腊的铜像)的复兴,以及他突破性的心理刻画能力。我们将分析其《大卫》(铜像)在艺术史上的里程碑意义,探讨其如何打破了中世纪对裸体形象的道德禁锢,重新确立了人体在艺术中的独立价值。同时,也考察了吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti)在圣若望洗礼堂“天堂之门”上的浮雕技法。 第七章:理性与和谐的建筑语言 本书将建筑视为文艺复兴理念的物质载体。详细阐述了布鲁内莱斯基如何通过对古典语汇(如柱式、拱券、穹顶)的重新激活,构建出具有清晰比例和几何逻辑的建筑空间。重点分析了佛罗伦萨育婴堂(Ospedale degli Innocenti)与帕齐礼拜堂(Pazzi Chapel)的设计,展示了其如何运用模块化和韵律感来实现“和谐之美”。此外,对比了阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)在理论著作《论建筑》中提出的理性建筑观,及其对后期风格发展的影响。 第四部分:艺术的赞助与社会流通 第八章:贵族宫殿的装饰策略 文艺复兴时期的艺术品,不再仅仅是宗教的附属品,它们是社会地位的象征。本章探究了贵族和富商家庭如何通过委托艺术品、建造宫殿来构建自身的公共形象。分析了佛罗伦萨宫殿(Palazzo)的外部坚固性与内部庭院(Cortile)的精致装饰之间的张力,以及这些空间如何用于举办庆典和展示收藏。 第九章:艺术家的流动性与地域风格的交融 佛罗伦萨的艺术繁荣并非孤立存在。本章追踪了佛罗伦萨重要艺术家及其追随者向罗马、威尼斯等地的迁移,分析了佛罗伦萨风格(如精确的线条和雕塑感)如何与威尼斯的光影处理、罗马的古典复兴精神相碰撞与融合,为意大利文艺复兴的全面展开奠定了基础。 结语:风格的遗产 本书总结了佛罗伦萨艺术在人文主义思潮、科学方法论和古典遗产三者共同驱动下所达成的非凡成就,并探讨了其对整个西方艺术史产生的深远影响,特别是其对比例、结构和个体精神表现的强调,成为了后续欧洲艺术运动永恒的参照。 ---

作者简介

目录信息

前言上篇 合唱部分第一章 概论第二章 合唱的基本知识第三章 合唱的声音训练(一)第四章 合唱的声音训练(二)第五章 合唱作品的排练第六章 学校合唱团(队)的组建中篇 指挥部分第七章 指挥的基本知识第八章 指挥的拍子与圈式第九章 拍点、起拍、收拍的指挥法第十章 合拍、分拍、长音、延长音的指挥法第十一章 切分节奏、附点节奏、休止的指挥法下篇 实践部分合唱歌曲参考文献
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读后感

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用户评价

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这本书的排版和装帧实在是令人眼前一亮。封面设计简约而不失大气,色彩搭配沉稳中透着一丝活力,让人一眼就能感受到它的专业性和深度。内页纸张的质感也非常好,印刷清晰锐利,即便是复杂的乐谱和图表,也能看得一清二楚,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装订非常结实,翻阅起来顺滑流畅,感觉即便是经常使用,也不会轻易散架。尤其值得一提的是,书中的插图和范例图表都制作得极其精美且具有很强的视觉引导性,这对于学习实践性的知识来说至关重要。这种对细节的关注,体现了出版方对知识传播的尊重和对读者的用心。它不仅仅是一本工具书,更像是一件可以长久珍藏的艺术品,让人在学习之余,也能享受到阅读的愉悦。

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这本书的叙事风格非常独特,它仿佛一位经验丰富的老教授,用娓娓道来的方式,将那些枯燥的理论知识变得生动有趣,充满了人情味。作者的文字功底极佳,遣词造句精准而富有画面感,读起来让人心悦诚服,很容易被带入到音乐的情境之中。它没有采用那种高高在上、充满术语的学术腔调,而是像一位真诚的导师在进行一对一的交流,很多地方的表达都充满了启发性和亲和力。即便是面对一些需要高度集中注意力的技术点,作者也能通过巧妙的比喻和生活化的例子来辅助理解,使得学习过程变得更加轻松和愉快。这种亦师亦友的写作风格,极大地降低了专业知识的阅读门槛,让初学者感到亲切,让资深人士感到共鸣。

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我拿到这本书后,最深刻的感受就是它内容的广度和深度令人惊叹。它似乎没有放过任何一个与合唱艺术相关的关键环节,从基础的发声原理到复杂的合唱作品分析,再到细致入微的指挥技巧讲解,简直就是一部百科全书式的指南。作者的知识体系非常扎实,引用的理论旁征博引,既有对古典合唱传统的深刻理解,又融入了当代合唱发展的前沿理念。我特别欣赏它在处理一些模糊地带时的严谨态度,总能提供多角度的分析和可操作性的建议,而不是简单地给出标准答案。对于我这种既想夯实基本功,又渴望了解更高阶艺术追求的实践者来说,这本书提供的理论框架和实际操作指南是无价的财富,它构建了一个完整的知识闭环,让学习者可以循序渐进,步步为营地提升自己的专业素养。

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这本书在结构设计上的匠心独运,是它区别于其他同类书籍的关键所在。它的章节安排逻辑性极强,层层递进,仿佛精心设计了一条从入门到精通的学习路径图。章节之间的过渡自然流畅,前后的知识点相互呼应,形成了一个严密的知识网络,而非零散的知识点堆砌。更巧妙的是,作者在关键概念的引入时,总会先设置一个引人思考的小问题或一个历史背景,让读者带着目的去寻找答案,极大地激发了主动学习的欲望。这种结构上的精心布局,使得学习者能够清晰地看到自己知识体系的构建过程,有效避免了学习过程中的迷茫感和重复劳动,真正做到了条理清晰、脉络分明,学习效率因此得到了显著的提升。

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我必须强调这本书在实用性和可操作性方面所展现出的巨大优势。它绝不是空谈理论的“纸上谈兵”,书中的每一个概念、每一个技巧,都配有大量翔实的案例分析和现场指导记录。这些案例的选取非常贴近真实的合唱排练和演出场景,涉及的合唱团类型和遇到的实际问题也十分多样化,这使得读者可以将书中的理论立即投射到自己的实践中去检验和应用。例如,对于某个特定的呼吸支持问题,书中不仅解释了原理,还提供了至少三种可以立即在排练中尝试的调整方法,并预测了每种方法可能带来的短期和长期效果。这种极高的“可操作性”和“即时反馈”的潜力,让这本书真正成为了一个可以带进排练室、随时翻阅的实用宝典,极大地缩短了理论与实践之间的鸿沟。

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