Fashioned from Penury

出版者:Cambridge University Press

作者:Margaret Maynard

页数:247

出版时间:1994-09-30

价格:USD 34.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521453103

具体描述

It is a common belief that Australians take little interest in their appearance. Yet from the first white settlement, clothing was of crucial importance to Australians. It was central to the ways class and status were negotiated and equally significant for marking out sexual differences. Dress was implicated in definitions of morality, in the relationship between Europeans and Aboriginal people, and between convict and free. This 1994 book, a history of the cultural practices of dress rather than an account of fashion, reveals the broader historical and cultural implications of clothes in Australia for the first time. It shows that the colonies did not always slavishly follow British fashion, and also looks at the impact of the gold field experience on Australian dress, the nature of local manufacturing and retail outlets, and the way in which rural men and their bush dress, rather than women's dress, became closely related to Australian identity.

用户评价

这部作品的叙事张力真是令人惊叹，作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛能将读者瞬间拉入那个特定的历史背景之中。 故事情节的推进流畅自然，尽管涉及到复杂的社会议题，但作者巧妙地将宏大的主题融入到个体命运的展现中，使得阅读体验既有思想的深度，又不失引人入胜的娱乐性。 人物的塑造尤其成功，每一个角色都有其复杂的动机和成长的轨迹，他们的挣扎、抉择与妥协，都真实得让人心痛或振奋。 特别值得一提的是，作者对环境和氛围的渲染达到了极高的水准，无论是灯火辉煌的上流社会场景，还是阴暗压抑的底层生活写照，都描摹得栩栩如生，让人仿佛能闻到空气中的气味，感受到彼时的温度。 这种沉浸式的写作手法，让我在合上书本后，依旧能清晰地回想起书中的某些关键场景和人物对话，足见其叙事功力的深厚。 全书的结构布局也十分巧妙，采用了多线索叙事，看似分散，实则暗线交织，最终汇聚于高潮，这种精心的设计，体现了作者对故事节奏的精准把握。 读完后，留给我的不仅仅是故事本身，更是一种对人性、对时代变迁的深刻反思，是一次非常值得的阅读旅程。

如果要用一个词来概括我的感受，那就是“震撼”。 这种震撼并非来源于情节上的突发奇想或廉价的感官刺激，而是源于作者对社会结构和权力运作的深刻洞察。 作品没有简单地将世界划分为黑白两极，而是极其复杂和真实地展现了“灰色地带”中人性的挣扎。 故事中对于体制内外的冲突描写尤其精妙，它揭示了即便是怀揣着最美好的初衷，也可能被庞大、僵化的系统所吞噬或异化。 这种对现实政治和经济图景的细致描摹，让我不得不联想到我们当下所处的环境，引发了我对“何为公平”“权力如何腐蚀人心”等议题的深思。 它的批判性是内敛的，不靠呐喊取胜，而是通过一系列不可逆转的事件链，让读者自己得出结论，这种尊重读者的处理方式，显得格外高明。 读完后，我感到一种沉重的责任感，仿佛被强行拉出舒适区，去直面一些平时愿意回避的社会真相，确实是一剂清醒剂。

这本书在语言运用上展现出一种罕见的古典韵味与现代意识的完美融合，读起来像是在品尝一坛陈年的老酒，初尝时略显醇厚，细品之后方能体会其层次丰富的回甘。 它的句式变化多端，时而长句铺陈，气势磅礴，如同史诗般叙述着家族的兴衰；时而短句精悍，节奏紧凑，直击人心最脆弱的部分。 我尤其欣赏作者在描绘心理活动时所使用的那些精准而富有诗意的比喻，它们往往能一语中的地揭示人物内心的矛盾与纠葛，避免了生硬的心理剖析，使得情感的表达更为含蓄而有力。 这种文字上的精致，使得即便是探讨一些严肃甚至残酷的主题时，阅读过程也充满了美感。 此外，作者对于不同阶层人物语言的把握也极具匠心，角色的对白鲜明地勾勒出了他们的身份背景和社会地位，增强了作品的真实感和可信度。 这种对语言艺术的极致追求，使得这部作品超越了一般的叙事文学，更像是一件精雕细琢的文学艺术品，值得反复研读，每一次重读都能发现新的韵味和隐藏的细节。

从纯粹的文学构造角度来看，这部作品的意象运用达到了令人叹服的水平。 许多反复出现的符号——比如某件褪色的织物、某扇紧闭的窗户、某种特定的光线——都不仅仅是背景装饰，它们承载了深厚的象征意义，贯穿全书，如同隐藏的乐章，默默推动着主题的演进。 这种深层的象征主义运用，使得作品具有了超越故事本身的哲学高度。 它鼓励读者进行深层次的解码和阐释，每一次停下来思考这些意象背后的含义，都会发现新的理解维度。 这种留白和暗示的技巧，避免了说教式的表达，使得作品的生命力得以延续，让人愿意反复咀嚼其中的隐喻。 这种复杂的文本结构，也使得不同文化背景和代际的读者都能从中汲取不同的养分。 总而言之，这是一部需要“慢读”的书籍，它拒绝被快速消费，它要求读者投入时间去欣赏其构建的精巧结构和那些深埋于文字之下的，关于存在、选择和命运的永恒追问。 它的艺术价值无可置疑。

这部作品的节奏把握得极佳，它像是一部精心编排的交响乐，开篇铺陈缓慢，将听众带入一个宁静而略带忧郁的序曲，为后续的冲突埋下伏笔。 随着故事的深入，不同的叙事声部开始交织，紧张感逐渐增强，如同弦乐部分开始加速，旋律变得激昂。 我特别喜欢作者处理“时间跨度”的方式，它可以在一章之内描绘数年间的平静发展，也可以在短短几页内浓缩关键人物命运的转折点，这种张弛有度的节奏感，保证了阅读过程的持续吸引力。 很少有小说能做到在保持高密度的信息量和情感强度的情况下，还能让读者感到呼吸顺畅。 这种节奏上的流畅感，很大程度上归功于作者对场景切换和视角转换的娴熟控制，每一个转折点都像是恰到好处的停顿，给予读者片刻喘息，然后又被推入下一个高潮。 对于那些追求阅读“酣畅淋漓”体验的读者来说，这本书无疑是首选，它不会让你感到拖沓，也不会让你感到信息过载，一切都恰到好处。