Hybridity (New Formations)

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出版者:Lawrence & Wishart Ltd
作者:
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:1993-01-13
价格:USD 24.52
装帧:Paperback
isbn号码:9780853157595
丛书系列:
图书标签:
  • 文化研究
  • 后殖民主义
  • 杂种性
  • 身份认同
  • 文化理论
  • 社会理论
  • 政治学
  • 文学理论
  • 全球化
  • 跨文化研究
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具体描述

好的,以下是一本虚构图书的详细简介,该书内容与您提到的《Hybridity (New Formations)》无关。 书名:《未央之境:古典园林叙事与空间哲思》 作者: 陆致远 出版社: 鸿蒙文化研究社 出版年份: 2024年 导言:重塑空间的时间性 本书旨在深入探讨中国古典园林作为一种独特文化载体所承载的叙事结构与哲学意涵。我们摒弃将园林简单视作建筑或景观的传统二元对立框架,转而聚焦于园林空间如何通过一系列精心设计的序列、意象和视线引导,构建起一种流动的、内在化的“生命时间”体验。园林不仅是物质的堆砌,更是文人情感、宇宙观以及对“物我两忘”境界追求的具象表达。 我们关注的“未央之境”,并非指永恒的终结,而是指一种持续生成、永不固化的动态平衡状态——园林中的景物与观者之间的关系,以及时间在其中被延展和折叠的方式。 第一部分:叠山理水:物质的象征与精神的投射 古典园林中的山石与水体,是构建空间秩序的两大基石。本部分将详细分析这些自然元素的选择、布局及其背后的文化密码。 第一章:石的语言:太湖石的形质与文人情结 太湖石以其嶙峋、瘦透、漏的特质,成为文人士大夫寄托性灵的重要媒介。本章追溯太湖石从自然采石到人工造景的文化流变,剖析其如何从一种地质现象升华为一种形而上的审美符号。我们将考察宋元以来,文人墨客如何通过对石头的品鉴、命名和陈列,实现自我身份的确认与精神的投射。重点分析园林中孤石、叠石群以及“石伴”的布局策略,揭示其模仿自然山川之势,实则追求“不似之似”的艺术手法。 第二章:水的意象:动静相宜的生命律动 水在园林中扮演着双重角色:它既是流动的时间象征,也是静谧的冥想载体。本章考察静水(池塘、湖泊)和动水(溪涧、瀑布)在空间序列中的功能差异。我们研究古人如何通过控制水面的广阔度、深浅以及与周边植被和建筑的交接方式,来调节观者的情绪张力。尤其关注“藏水”与“现水”的艺术,即水体如何被精心遮蔽,再以惊鸿一瞥的方式展现,从而模拟山林深处探寻的惊喜感。 第三章:植物的编年史:季节的暗示与情感的附着 园林中的花木绝非简单的装饰。它们是季节变迁的忠实记录者,同时也是承载文人道德情操的载体。本章详细梳理了松、竹、梅(岁寒三友)以及不同时令花卉在园林中的象征意义和空间位置。探讨园主如何通过不同时段的植被选择,构建出“春日之芳、夏日之荫、秋日之静、冬日之素”的循环体验,使园林成为一个微缩的宇宙时间模型。 第二部分:造境的序列:步移景异与视线管理 园林的精髓在于其动态的观赏过程,即“步移景异”的哲学。本部分侧重于分析空间转换中的技术与美学原理。 第四章:曲径通幽:路径设计中的时间延展 路径,是引导观者进入园林叙事的关键媒介。本章剖析中国园林路径设计中对直线和对称的规避,转而运用曲折、迂回、忽明忽暗的策略。研究“障景”、“透景”的运用,探讨这些手法如何故意拉长观者抵达核心景观的时间感,从而增强对终极景色的期待与释然,实现一种心理上的“时间膨胀”效果。 第五章:虚实的对话:隔而不绝的边界艺术 古典园林极度重视空间边界的模糊处理。本章聚焦于漏窗、月洞门、屏风墙等元素的功能性与美学价值。这些结构物并非简单的实体阻隔,而是制造“似断非断”的视觉交流。我们分析如何利用材质的对比(砖墙与竹影、木格与天空),使内外空间相互渗透,打破了严格的界限,从而使得园林成为一个开放且可被不断重新定义的场所。 第六章:借景的玄机:内景与外境的对话 “借景”是中国园林空间哲学达到高峰的表现之一。本章深入探讨如何将园外的山峦、远处的塔影、邻家的树冠巧妙地纳入园内视野,使有限的空间拥有无限的深度。这不仅是一种景观技术,更是一种胸襟的体现——即园主不将自己局限于围墙之内,而是心胸开阔,将外部世界纳入自己的审美版图。 第三部分:空间的伦理:居停与沉思的场域 古典园林是士大夫退隐、沉思、交流的私密空间。本部分探讨园林建筑如何服务于精神生活。 第七章:亭台楼榭:功能与情境的耦合 亭、台、楼、榭在园林中的功能各异,它们是观景的节点,也是社交与独处的场所。本章将分类考察不同体量的建筑如何配合特定的景观布局。例如,临水之榭用于宴饮与赏月,方亭用于对景与休憩,而曲廊则用于串联不同的空间主题。分析建筑的开敞度如何调节人与自然环境的亲密度。 第八章:匾额题咏:文字与空间的相互注脚 园林中的匾额、楹联和题刻,是园主精神世界的直接宣言。本章研究这些文字元素如何与周遭的实景产生张力或互补。探讨“意在笔先”、“景中藏诗”的写作手法,以及这些文字如何为观者提供解读景观的“钥匙”,引导其进入特定的情感或哲学维度。 第九章:归隐的伦理:园林中的自我建造 最终,本书将园林置于士人阶层“兼济天下”与“独善其身”的伦理冲突之中。园林是他们构建的微型理想国,是抵抗尘世喧嚣的庇护所。本章总结园林空间作为一种“精神避难所”的社会功能,分析园主通过对这方寸之地的细致营建,所实践的一种克制、内敛而又极其高傲的生存哲学。 结语:时间的凝视与生命的重塑 《未央之境》总结道,古典园林是东方美学对时间与空间关系进行的最为精微的艺术实验。它通过物质的秩序,引导观者进入一种精神的自由状态,实现人与自然、人与自我的和谐重塑。这座未央之境,永远在被观赏的过程中不断生成。 本书适合人群: 建筑史、景观设计、中国古典文学、艺术哲学研究者及所有对东方美学和生活哲学感兴趣的读者。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格极其个人化,充满了强烈的作者烙印,读起来就像是直接与一位思维敏捷、措辞犀利的朋友进行深度对话。他/她不拘泥于学究气的陈词滥调,而是大量使用富有画面感和冲击力的比喻,将抽象的概念具体化、可触摸化。例如,在描述一种社会张力时,他/她用了一个关于“冰川融化后露出的史前遗迹”的比喻,瞬间就让那种时间堆叠后的复杂性跃然纸上。这种鲜活的表达方式,极大地降低了理解复杂思想的门槛,让那些原本可能被认为是“高冷”的议题,变得引人入胜,充满了烟火气和人性的温度。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴,色彩的碰撞和几何图形的运用,透露出一种现代主义的冷静与克制。内页的排版也极为考究,字体的选择和留白的处理,都体现出对阅读体验的尊重。光是翻阅这本书的过程,就仿佛完成了一次精心的艺术鉴赏。装帧的材质拿在手里沉甸甸的,有一种高品质的触感,让人爱不释手。我尤其喜欢它对细节的关注,比如书脊上那个小小的烫金标志,在光线下若隐若现,低调中透着精致。这种对“物”的重视,让我对书中内容的期待值又增高了不少。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工艺品,摆在书架上都为空间增添了一份格调。

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从内容上来说,作者展现出一种令人敬畏的知识广度和跨学科的洞察力。我惊喜地发现,书中对于某个看似边缘化的历史事件的引用,竟然精准地呼应了当代某个尖端科技领域正在面临的伦理困境。这种跨越时空的对话能力,绝非等闲之辈可以为之。它不是简单地堆砌事实或理论,而是在更高维度上建立了新的关联网络。读完某个章节后,我立刻感到自己原有的认知框架受到了某种程度的冲击和重塑,很多过去认为理所当然的事情,现在需要从一个全新的角度去审视。这种“智力上的颠覆感”,是我阅读这类严肃论著时最渴望获得的体验。

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我必须承认,这本书对读者的要求是比较高的,它毫不留情地假设了读者已经具备一定的背景知识,并且愿意投入时间去追随作者构建的复杂思想迷宫。它没有为“新手”提供太多拐杖,开篇的几页就如同置身于一个快速移动的列车上,需要读者迅速适应环境和语境。这对于那些寻求快速答案或轻松读物的读者来说,可能会造成一定的挫败感。然而,正是这份“不妥协”,成就了它的深度和价值。对于那些愿意沉下心来,如同考古学家般挖掘文本内涵的读者而言,这本书的回馈是巨大的,它提供的不是简单的信息,而是一种看待世界更精微、更立体的视角,值得反复咀嚼和品味。

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这本书的行文节奏把握得极好,仿佛一位经验老到的指挥家在掌控着乐章的起伏。有些章节读起来酣畅淋漓,信息密度高却不显拥挤,逻辑链条清晰得让人拍案叫绝;而另一些段落则放缓了速度,用细腻的笔触描绘出一些宏大的概念,给予读者充分的消化时间。这种张弛有度的叙述,使得即便是面对一些相对晦涩的理论探讨,阅读体验也丝毫没有变得枯燥乏味。我发现在某些关键转折点上,作者巧妙地设置了“留白”,迫使我停下来,将书合上,望向窗外,让思绪在现实与文本之间来回穿梭。这种主动的参与感,是许多平面化叙事作品所无法提供的奢侈享受。

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