The Modern Mixologist

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出版者:Agate Surrey
作者:Tony Abou-Ganim
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2010-03-02
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781572841079
丛书系列:
图书标签:
  • cocktail
  • 鸡尾酒
  • 调酒
  • 饮品
  • 酒吧
  • 经典鸡尾酒
  • 现代鸡尾酒
  • 调酒技巧
  • 鸡尾酒配方
  • 家庭酒吧
  • 饮品文化
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具体描述

Over the course of the past two decades, Tony Abou-Ganim has earned his reputation as one of the leaders in the craft cocktail movement. Through his work with food and hospitality legends like Mario Batali, Steve Wynn, and Harry Denton, Abou-Ganim has earned his reputation as "the Modern Mixologist," someone bringing the traditional art of mixology into the 21st century. Now, in The Modern Mixologist, Abou-Ganim has established the new standard in cocktail books — a must-have guide to home mixology in a beautiful, coffee-table–suitable format. Featuring gorgeous full-color photography throughout by the award-winning Tim Turner, this book instantly becomes the most beautiful guide to creating cocktails available anywhere. If you carry one high-end cocktail book, this is it — sure to be a terrific gift item all year round.

编织光影:一位摄影师的视觉日记与技术探索 图书名称:光影絮语:定格瞬间的艺术与科学 作者:亚历山大·科瓦奇 出版社:寰宇视野文化 --- 内容简介: 《光影絮语:定格瞬间的艺术与科学》并非一本关于调酒艺术的指南,而是一部深入探究光线本质、时间感知,以及如何通过镜头语言捕捉和重塑现实的深度著作。本书是著名纪实与建筑摄影师亚历山大·科瓦奇(Alexander Kovacs)三十年职业生涯的心血结晶,它以其独特的叙事结构,带领读者穿梭于纯粹的技术解析、深刻的哲学思辨,以及充满人文关怀的田野考察之中。 本书的核心在于解构“观看”这一行为,并将其转化为一种可控、可表达的技艺。科瓦奇摒弃了流于表面的操作手册形式,转而聚焦于光——摄影的基石——如何作为一种物理现象、一种情绪载体、一种叙事工具,被艺术家所驾驭。 第一部分:光的物理学与美学:从粒子到情绪 本部分是全书的技术基石,但其笔触始终带着诗意。科瓦奇首先回顾了人类对光的历史认知,从牛顿到爱因斯坦,但很快将焦点拉回摄影棚内。他没有罗列曝光三角的刻板定义,而是通过一系列复杂的实例分析,探讨了“光质”(Quality of Light)的微妙差异。 他详细阐述了“软光”(Soft Light)如何通过散射和环境反射来消除戏剧性,营造出接近人眼自然适应状态下的舒适感,并分析了如何利用大型柔光箱、天幕以及环境本身(如雾气或水面反射)来“驯服”光源。接着,他深入剖析了“硬光”(Hard Light),不仅仅是描述其锐利的阴影边缘,更探讨了它在心理学上的作用——用以强调纹理、制造紧张感或突显结构的力量。 科瓦奇花费了大量篇幅讨论色彩的温度与饱和度,但这并非简单的白平衡调整。他通过分析特定时间段(如清晨的“蓝色时刻”与傍晚的“黄金时刻”)光线的光谱构成,解释了为什么这些时刻的光线具有无可替代的情感穿透力。书中包含了大量关于自定义白平衡设置的案例,展示了如何通过精确测量环境光源的色温,来创造出比标准设置更为丰富和逼真的色彩层次。他强调,好的摄影不是“还原”色彩,而是“诠释”色彩。 第二部分:时间、运动与叙事结构 在摄影中,时间是唯一无法被物理捕捉的维度,只能被“定格”或“模糊”。第二部分深入探讨了快门速度如何成为叙事结构的关键工具。 科瓦奇展示了如何利用极快的快门速度(例如1/8000秒以上)来“冻结”那些肉眼无法察觉的瞬间——水滴的破碎、昆虫翅膀的振动,甚至是空气中微小的尘埃运动。他认为,这种“暂停的时间”并非是对现实的忠实记录,而是一种对细节的强调和放大,迫使观众以一种超人类的感知去审视日常。 相反,他对长时间曝光(Long Exposure)的探讨,则集中在“时间叠加”的概念上。通过一系列拍摄河流、都市车流或城市夜景的实例,他解释了如何利用慢速快门将一段时间内发生的所有运动融合成一个单一的、流动的形象。这种技术被他提升到哲学层面:它表现了事物的本质——即变化本身,而非某一特定时刻的形态。书中特别提到了他在冰岛拍摄火山岩浆流动时,如何通过计算曝光时间来平衡岩浆的炽热与周围冰雪的静谧。 此外,本部分还包含关于多重曝光的深入章节,作者将其视为一种“记忆的叠加”或“多维空间的并置”,探讨了如何通过两次或多次曝光来创造出超现实、充满象征意义的图像。 第三部分:空间解构与建筑的对话 科瓦奇的职业生涯以其对宏大建筑和城市空间的深刻洞察而闻名。第三部分将焦点转向了构图的“第三只眼”——如何理解和利用三维空间在二维平面上的表达。 本书详细分析了透视原理在不同焦距下的扭曲与重塑。他反对盲目使用广角镜头来“夸大”空间,而是强调根据主题的情感需求选择焦距。例如,在拍摄巨大的现代主义建筑时,他会谨慎地使用长焦镜头进行压缩,以强调建筑的体量感和与背景的紧密关系,而非仅仅是空间的延伸。 书中对负空间(Negative Space)的讨论是其精华之一。科瓦奇认为,空白或未被占据的空间,其重要性等同于主体本身。他通过大量对比图例,展示了如何利用建筑线条的延伸、墙壁的平整或天空的纯净,来平衡画面中的视觉重量,从而引导观众的视线,并为画面注入“呼吸感”。 此外,他还探讨了“隐藏的对称性”。很多看似不对称的现代结构中,隐藏着微妙的比例关系和重复的图案。摄影师的任务,正是通过精确的对焦和构图,揭示出这些潜藏的秩序。 第四部分:暗房的回归与数字的进化 尽管科瓦奇是一位数字时代的实践者,他依然坚信后期的“构建”与早期胶片时代的“显影”在精神上是一致的。 本部分回顾了胶片时代的化学过程,并将其概念映射到数字处理软件(如Photoshop和Lightroom)中。他详细阐述了他标志性的“纹理重塑”技术,这是一种通过精细的局部调整、高光与阴影的精确分离,来增强材料质感的后处理方法,尤其适用于石材、金属和织物。 他强调了“微对比度控制”的重要性,即如何通过细微的S型曲线调整,来增加画面的清晰度,而避免出现生硬的边缘。全书的最后,科瓦奇分享了他对“黑白摄影的永恒性”的见解,并提供了一套完整的、完全基于色彩分离原理的黑白转换流程,旨在保留数字文件原有的动态范围,同时赋予图像超越色彩的深度。 《光影絮语》是一部写给所有对视觉艺术怀有敬畏之心的人的指南。它要求读者不仅要学会“看”,更要学会“理解光”,最终通过技术将这种理解转化为具有持久力量的艺术作品。它关乎如何用相机这个工具,去记录世界的不朽片段,而非仅仅是稍纵即逝的影像。 --- 目标读者: 专业与高级业余摄影师 电影美术指导与视觉概念设计师 对光线、色彩理论和视觉心理学感兴趣的艺术爱好者 建筑系学生及结构设计师 本书特色: 摒弃操作步骤,侧重于“为什么”和“如何思考”。 结合物理学、美学与哲学的三位一体的视觉论述。 包含大量高阶的后期处理理念与实践分析。 丰富的案例分析,展示不同题材下光线的运用策略。

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读后感

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用户评价

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说实话,我很少对一本书的“哲学思辨”部分如此着迷。很多调酒书的作者似乎都认为,只要把流程写清楚就万事大吉了,但这本书的作者显然不满足于此。他用了整整一个章节来探讨“时间”在鸡尾酒中的角色——无论是发酵、浸渍、陈化,还是对草本植物风味提取的精确计时。这部分内容极具启发性,让我开始重新审视我过去那些匆忙调制的饮品。他讨论了为什么有些利口酒需要静置数月才能达到最佳状态,以及如何通过控制温度来加速或减缓某些风味的融合。我试着按照他书中建议的方法,用低温慢速浸泡了一些香料,结果那股香气层次之丰富,完全超出了我以往的经验。更重要的是,作者的语言风格非常具有引导性,他不是居高临下的专家,而是一个经验丰富的同行,用一种近乎诗意的口吻分享他的“秘密”。读起来让人心潮澎湃,恨不得立刻冲到吧台前,将那些理论付诸实践。这本书的深度远远超越了“新手入门”的范畴,即便是资深爱好者也会从中找到新的视角和灵感。

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这本书最让我感到惊艳的,是它对“地方风土与跨文化融合”的探讨。作者的视野完全没有局限在传统的欧美酒吧文化里。他花了大量篇幅去解构亚洲,特别是东南亚和东欧地区那些看似不起眼的传统饮品,并展示了如何将其核心风味概念,巧妙地融入到现代鸡尾酒的框架中。他没有生硬地“嫁接”,而是深入挖掘了当地特有的发酵过程、糖源利用方式,以及气候对原料风味的影响。例如,他对利用某种热带水果的果皮进行低温萃取的技术描述,详细到连温度波动带来的风味变化都考虑在内。这不仅仅是配方层面的创新,更是一种文化和历史的致敬与重塑。阅读时,我感觉自己像是进行了一次环球的味觉旅行,不仅丰富了我的调酒知识库,更拓展了我对全球饮品文化多样性的理解。这种跨越地域的宏大叙事,让这本书的价值瞬间拔高了不止一个层次。

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这本书的叙事节奏和结构安排,显示出作者极高的专业素养和对读者的体贴。它不像那些平铺直叙的教科书,而是采用了一种螺旋上升的学习路径。一开始从基础概念入手,但很快就引入了更高阶的“逆向工程”思维——即如何从一个最终期望的风味目标,反推出所需的原料组合和处理步骤。我特别喜欢作者在讲解复杂技术时,会穿插一些他个人的“失败”经历或“顿悟”时刻。这些真实的小故事极大地拉近了与读者的距离,让人感到亲切和鼓舞。在讨论到“气泡管理”这一极其技术性的环节时,作者的笔触变得异常清晰和务实,他用清晰的步骤图解,把那些原本难以捉摸的物理过程变得可视化。整本书读完后,我最大的感受是,它不仅为我提供了知识,更重塑了我的思考模式,让我从一个“配方执行者”转变为一个“风味设计师”。这本书,无疑是近年来调酒领域出版物中的一股清流,它的价值将随着时间的推移而愈发凸显。

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我必须承认,这本书在“设备和工具”一章的处理上,达到了一个我从未预料到的高度。通常,这个部分就是列举一下摇酒壶、吧勺、量杯,然后草草了事。但在这里,作者仿佛是一位精密仪器工程师在阐述他的艺术品。他对每一种工具的材料学特性、人体工程学设计以及它们如何影响最终饮品口感的分析,细致入微得令人发指。例如,他对不同材质的搅拌杯对冰块融化速度的影响进行了近乎科学实验的对比分析,并且附上了详尽的图表和推论。我过去总觉得“摇匀”和“搅拌”的区别,主要在于手法,但读完这一章后,我才明白,工具的选择本身就是影响最终风味轮廓的关键变量。他甚至讨论了不同口径的吸管对品鉴体验的改变,这种对细节的执着,实在令人肃然起敬。这本书让我意识到,调酒不仅仅是液体混合,它是一种全方位的感官工程,每一个接触点都至关重要。

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这本书,坦白说,我拿到它的时候,心里是有些忐忑的。毕竟现在市面上关于“现代”和“混合”的指南多如牛毛,很多都只是简单地堆砌配方,缺乏灵魂和深层次的见解。然而,当我翻开第一页,那种感觉立刻就变了。它不像一本食谱,更像是一份私人导师的邀请函。作者没有直接把我扔进伏特加和金酒的海洋里,而是先花了大量篇幅探讨“风味结构”和“平衡的艺术”。我尤其欣赏他对酸度、甜度、苦味和鲜味之间微妙关系的分析,那些理论性的阐述,用词精准而又富有画面感,让人仿佛能亲口尝到那些理论构建出的味道。他不仅仅告诉你“放多少柠檬汁”,而是深入挖掘了不同品种的柑橘在不同酒精基酒中的化学反应和感官表现。比如,他对陈年龙舌兰在经典鸡尾酒中的应用,那种细致入微的描述,让我意识到过去我可能只是在“做饮料”,而不是在“调制体验”。这本书的排版和设计也极为考究,光影的运用恰到好处,让原本枯燥的科学部分也变得赏心悦目,阅读过程本身就是一种享受,而非任务。我感觉自己不是在学习如何调酒,而是在解锁一门失传已久的工艺。

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