可能的设计

作者:范圣玺

页数:79

出版时间:2009-9

价格:26.00元

isbn号码:9787111280187

具体描述

《可能的设计:创造性艺术设计思维的解析》在前人研究和大量成功设计范例的基础上，以探索具有可操作性的创造性艺术设计思维规律为宗旨，对艺术设计行为的过程和结果从认知科学的范畴化的视点作了分析。思维是一种技能，新的设计思维模式可以帮助我们更有效地提高设计创意能力。《可能的设计:创造性艺术设计思维的解析》可作为高等院校艺术设计类专业师生参考教材。

现在艺术设计正开始向创意引导型设计的方向转换。如何提高艺术设计这一创造性行为的主体——艺术设计师的创造能力始终是艺术设计需要关注的重要课题。设计关系到制造，但首先是创造——关于人类应有的生活状态和方式的可能性的思考。

用户评价

我最近在进行一个关于城市公共空间活化利用的项目，需要寻找一些兼具创新性与落地性的理论支撑。我随意翻开这本书的某一页，立刻被其中一幅关于“空间序列解构”的图示吸引住了。那张图表没有冗余的文字说明，仅仅通过几组箭头、分割线和不同灰度的区块，就将一个复杂的流线组织逻辑清晰地展示出来，其清晰度和逻辑性简直令人拍案叫绝。它不是那种空泛地谈论“人性化设计”的口号式文章，而是直接深入到操作层面，探讨如何通过物理形态的调整来引导和优化人的行为模式。我发现书中对不同尺度下设计决策的递进关系处理得非常到位，从宏观的城市肌理到微观的家具尺度，似乎都遵循着一套内在的、可被检验的准则。这对我目前遇到的关于人行道拓宽与绿化带边界设定的难题，提供了全新的思考维度——原来问题的关键并不在于“做加法”，而在于对现有边界条件的“重新定义”。这本书显然不是面向初学者的入门读物，它更像是一本供资深从业者用来校准思维工具箱的参考书。

这本书的装帧设计实在是太引人注目了，那种沉稳的墨绿色配上烫金的书名，拿在手里就有一种厚重感。我一直对手工制作和细节打磨很有研究，这本书的纸张质感处理得恰到好处，触感细腻又不失韧性，让人忍不住想反复摩挲。虽然我还没能深入阅读内文，但仅凭这份外在的精心雕琢，就足以感受到作者或编者对于“设计”这件事的尊重与投入。它不是那种轻飘飘的、浮在表面的流行趋势汇编，而更像是一件需要被认真对待的艺术品。我特别欣赏封面的排版留白，疏密有致，体现了一种克制而高级的美学，这让我想起早年间一些欧洲经典设计书籍的范式，强调内容与形式的和谐统一，而不是用花哨的图像堆砌来吸引眼球。对于那些真正懂得设计语言的人来说，光是翻阅目录和扉页的那些小小的装饰元素，就足以传递出大量信息，暗示着这本书内部将是一场关于结构、比例和材料的深入对话。这种对“形式追随功能”的深刻理解，从书的外观就能窥见一斑，让人对其内在的论述充满期待。

说实话，我对很多当代设计理论著作常常感到乏味，因为它们往往陷入对概念的过度解读和自我循环，读起来晦涩难懂，缺乏实际的参照系。然而，这本书在阐述其核心观点时，展现出一种令人耳目一新的务实精神。我注意到书中大量引用了历史案例，但并非简单地罗列成功案例，而是用一种近乎解剖学的方式，去剖析那些经典设计之所以成功背后的结构性原因。比如，书中对某种特定材料在不同历史时期被使用方式的演变进行了细致的对比分析，这种跨越时间维度的比较，让抽象的“材料哲学”变得触手可及。它成功地避免了陷入“技术至上”或“艺术至上”的二元对立，而是着眼于技术限制、文化语境与审美追求之间的动态平衡。阅读过程中，我感觉到作者的语言是精确而克制的，如同精密仪器的工作报告，没有丝毫情感的渲染，但正是这种冷静的叙事，反而更具说服力，因为它让人相信，里面陈述的每一个结论都是经过了严格的逻辑推导和经验检验。

这本书的理论深度显然不是为了迎合大众市场的，它更像是一本面向领域内资深人士的“内部参考手册”。我尝试去理解其中关于“非线性反馈机制在自适应结构中的应用”那一章节，那些术语和模型推导让我必须频繁地查阅参考资料。然而，正是这种挑战性，激发了我作为研究者强烈的求知欲。它没有提供现成的答案，而是提供了一套完整的思考框架和一套严谨的分析工具。我从中领悟到，许多我们习以为常的“既定事实”，在更深层次的结构下，可能仅仅是某一特定条件下的近似解。这本书迫使我审视自己工作中那些长期以来被认为是理所当然的设计假设，并质疑它们在不同尺度和环境下的普适性。它成功地营造了一种学术上的“不安感”，这种不安不是挫败，而是一种认知突破前的兴奋，是推动真正创新发生的原动力。这本书，无疑将成为我未来很长一段时间内，用来重新校准专业视角的基准线。

这本书的排版布局给我留下了极其深刻的印象，它几乎完全颠覆了我对传统书籍阅读体验的预期。内页采用了双栏设计，但中间的间隔处理得极为巧妙，使得左右栏的内容既能保持独立性，又能在视觉上形成一种微妙的张力，仿佛在进行一场跨越页面的对话。更令人称奇的是，一些关键的图示或公式被放置在了页面的空白处，那些原本会被视为“冗余”的空间，在这里成为了信息传递的有效载体，它们引导着读者的视线，仿佛在无声地提醒：“请注意这里的结构关联性。”这种对负空间的极致利用，本身就是一种高超的设计实践。它要求读者必须以一种更慢、更专注的状态去阅读，强迫你从快速浏览的习惯中抽离出来，进入一种深入的“沉浸式”学习状态。我甚至开始思考，这种阅读体验本身，是否就是作者在通过这本书传达的某种设计理念的具象化体现——即信息密度与留白艺术的完美共存。