Selling Beauty

出版者:The Johns Hopkins University Press

作者:Morag Martin

页数:240

出版时间:2009-08-18

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780801893094

具体描述

Morag Martin's history of the cosmetic industry in France examines the evolution of popular tastes and standards of beauty during the late 18th and early 19th centuries. As the French citizenry rebelled against the excesses of the aristocracy, there was a parallel shift in consumer beauty practices. Powdered wigs, alabaster white skin, and rouged cheeks disappeared in favor of a more natural and simple style. Selling Beauty challenges expectations about past fashions and offers a unique look into consumer culture and business practices. Martin introduces readers to the social and economic world of cosmetic production and consumption, recounts criticisms against the use of cosmetics from a variety of voices, and examines how producers and retailers responded to quickly evolving fashions. Martin shows that the survival of the industry depended on its ability to find customers among the emerging working and middle classes. But the newfound popularity of cosmetics raised serious questions. Critics-from radical philosophes to medical professionals-complained that the use of cosmetics was a threat to social morals and questioned the healthfulness of products that contained arsenic, mercury, and lead. Cosmetic producers embraced these withering criticisms, though, skillfully addressing these concerns in their marketing campaigns, reassuring consumers of the moral and physical safety of their products. Rather than disappearing along with the Old Regime, the commerce of cosmetics, reimagined and redefined, flourished in the early 19th century, as political ideals and Enlightenment philosophies radically altered popular sentiment.

用户评价

坦白说，这本书的阅读难度比我想象中要高一些，它要求读者具备一定的思辨能力和对复杂概念的接受度。这不是那种可以一边刷手机一边轻松翻阅的读物，它需要你沉下心来，全身心地投入到作者构建的思维迷宫中去。但正是这种挑战性，让最终的收获显得格外珍贵。作者对于“被审视的目光”的分析尤其深刻，他探讨了社会目光如何塑造我们的行为模式，以及如何在这种压力下保持个体的主体性。书中对于“表演性”的批判，让我对日常生活中那些不自觉的姿态和语言进行了一次彻底的自我审查。全书的基调是冷静、理智，甚至带有一丝批判的色彩，它鼓励我们去质疑那些被奉为圭臬的“美丽法则”。这种不迎合读者的勇气，反而让我更加信服作者的观点。这本书的字体设计有一种古朴的典雅感，虽然内容深刻，但阅读体验却因为这种精致的排版而变得愉悦。它无疑是一部值得反复研读的佳作，每一次重读都会发现新的层次和含义。

当我合上这本书时，内心涌起的是一种久违的宁静和力量感。这本书给我最大的启示是，真正的“吸引力”是一种平衡的艺术，它不是炫耀，也不是隐藏，而是一种恰到好处的自我展示的度。作者在探讨外在表现的同时，花了大量的篇幅去描述内在的修炼，比如专注力、同理心以及对世界的好奇心。这些看似与“美丽”无关的特质，却被作者描绘成了构建持久魅力的基石。书中的章节划分非常清晰，逻辑链条严丝合缝，即便是跨越了不同的文化和时代背景，作者也能找到一条清晰的主线贯穿始终。我特别赞赏作者引用了许多不那么主流的艺术作品和哲学思想来佐证观点，这极大地拓宽了我的视野，让我看到了“美”背后更深层次的文化根源。这本书的装帧设计也非常用心，那独特的腰封设计，每次拿出来都让我有一种仪式感，仿佛在进行一场重要的自我对话。它不像一本“教你变美”的书，更像是一本“教你如何成为一个完整的人”的指南。

拿到这本书的时候，我最先注意到的是它厚重的质感，那种拿在手里的实在感，让人觉得内容必然是经过了时间的沉淀和打磨。这本书的内容结构非常巧妙，它没有采用线性的叙事方式，而是像一个多维度的立体模型，从不同的切面去剖析“魅力”这个主题。我特别欣赏作者处理细节时的那种近乎偏执的认真劲儿，每一个引用的案例、每一个历史的背景铺陈，都显示出作者做了大量的案头工作。读起来完全没有那种枯燥的说教感，反而像是在听一位资深前辈娓娓道来那些关于如何有效沟通、如何建立个人品牌的心得体会。书中对于“吸引力”的定义，远超出了单纯的皮囊之美，它触及到了内核的力量——那种由内而外散发出的自信和专业度。我甚至发现，书中有些关于职场人际交往的分析，完全可以套用到生活中的其他领域，可见其普适性和深度。纸张的触感也极为舒适，长时间阅读也不会让人感到疲劳，这在当今这个快餐阅读时代，简直是一种奢侈的享受。这本书的价值，绝不仅仅在于提供“技巧”，更在于重塑读者的底层思维框架。

这本书的语言风格极其大胆和富有张力，完全不像我预想中那种温和、鼓励性的读物。它更像是一柄锋利的解剖刀，毫不留情地剖开了那些社会强加于我们身上的、关于“标准美”的虚伪枷锁。作者的措辞尖锐而精准，直击痛点，常常让人在拍案叫绝的同时，又感到一丝醍醐灌顶的清醒。我尤其喜欢那些充满悖论和反思的句子，它们迫使我停下来，反复咀嚼，思考自己过去对“美貌”的认知是否太过狭隘或肤浅。这本书没有给你一个确定的答案，它提供的是一个广阔的探索空间，让你自己去定义属于自己的“价值符号”。它的叙事节奏非常快，信息密度极高，我几乎需要边读边做大量的笔记，生怕漏掉了哪个关键的论点。那种感觉就像是坐在一个顶级智者的课堂上，他不会直接喂给你知识，而是通过抛出更深刻的问题，让你自己去构建知识体系。这种互动性，让阅读体验变得异常的充实和有成就感。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种复古与现代交织的美学，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。光是书名就带着一种引人入胜的魔力，仿佛能嗅到一种独特的芬芳，暗示着某种关于自我价值和外在呈现的深刻探讨。我本以为会看到一些关于化妆技巧或者时尚潮流的浅显指导，但深入阅读后才发现，它更像是一部关于“如何被看见”的哲学沉思录。作者的笔触细腻而富有洞察力，总能精准地捕捉到现代社会中人们对“美”这种抽象概念的焦虑与追求。那种文字的节奏感，时而激昂，时而低沉，像是一部精心编排的交响乐，让你在不同的情绪区间游走。尤其是一些描述女性在镜子前自我审视的段落，简直是神来之笔，让我这个读者都感同身受，仿佛作者就是在我耳边低语，揭示了我内心深处那些不愿被触碰的柔软角落。这本书的排版和字体的选择也深得我心，每一个字都仿佛被赋予了生命，有力地支撑着作者所构建的那个关于“美丽”的复杂世界观。我期待着，每一次翻阅都能带来新的领悟，它不仅仅是书，更像是一个可以随时交流的心灵伙伴。