Lost in Music

出版者:Picador

作者:Giles Smith

页数:256

出版时间:2000-11-10

价格:USD 14.45

装帧:Paperback

isbn号码:9780330339179

具体描述

"Lost in Music" is about growing up with pop music - about hearing it, buying it, loving it, and attempting to play it in public for money. A brilliant combination of the confessional and the unapologetic, this is a book for anyone who has ever treasured vinyl, or sung into a roll-on deodorant in front of the bedroom mirror and dreamed of playing Wembley. 'A wonderfully funny pop-music memoir ...You don't have to know who Nik Kershaw is to laugh out loud at the chapter about him' - "Spectator". 'One of the best books about music that you will ever read ...It is impossible to read "Lost in Music" without laughing out loud' - "Daily Telegraph".

用户评价

如果用一个词来概括我的阅读体验，那可能是“迷宫般的结构”。这本书的组织方式完全打破了传统的章节划分逻辑。你很难准确地说出故事从哪里开始，又在哪里结束，更遑论分辨哪部分是“前传”或“后记”。作者似乎故意打乱了时间线和叙事视角，使得读者如同置身于一个多维度的空间中，需要不断地在不同的“现实层”之间进行跳跃和校准。这种结构上的大胆创新，无疑是对传统阅读习惯的一种颠覆。有一段描写，我清晰地记得，是关于一个重复出现的符号，它在不同的场景、不同的时间点，以不同的形态出现，每一次出现都似乎带着轻微的语境变化，暗示着其含义的漂移不定。这种手法营造了一种强烈的“既视感”和“宿命感”，让你开始怀疑自己是否也深陷于某种循环之中。对于习惯了线性叙事的读者来说，这无疑会造成极大的阅读障碍，因为你必须时刻保持警惕，去记录那些细微的差异，去尝试构建属于自己的、暂时的逻辑框架。然而，正是这种结构上的挑战，最终汇聚成了一种强大的整体张力，使得当你合上书本时，脑海中浮现的不是一个清晰的剧情脉络，而是一个复杂、精妙、不断自我重构的思维图谱。

我必须坦白，我花了将近两周的时间才真正“进入”到这本书的氛围中去，中间有几次差点放弃。原因很简单，它几乎没有提供任何传统意义上的“情节钩子”来吸引读者。没有跌宕起伏的阴谋，没有明确的冲突点，更别提那些能让人彻夜不眠的悬念了。相反，它更像是一系列精心编排的“片段”或“观察日记”的集合，每一个片段都独立存在，却又通过某种难以言喻的、情绪上的共振连接在一起。这让我联想到了某些实验性的电影作品，它们挑战着我们对“故事”的定义。这本书的伟大之处可能正在于它的“反叙事性”。它不告诉你发生了什么，而是让你去体验角色们在某种永恒的、无解的困境中所感受到的那种徒劳和徒劳中的一丝诗意。作者对于“失落”这一主题的处理尤为高明，这种失落并非指具体事物的丢失，而是一种形而上的、与世界的疏离感。你感觉书中的每一个角色都在努力拼凑着什么，但他们所用的材料永远是残缺不全的，而他们拼凑出来的图景，似乎也从未是他们最初设想的模样。这使得整本书笼罩着一层淡淡的、贵族式的忧郁，它不喧哗，不抱怨，只是静静地接受这种不完满，并在不完满中寻找一种近乎宗教般的慰藉。

这本书的哲学深度是毋庸置疑的，它绝非仅仅是一部小说的范畴，更像是一部披着文学外衣的哲学思辨录。它探讨的主题非常宏大且抽象——比如记忆的不可靠性、身份的流动性，以及我们对“真实”的执着。作者似乎并不关心提供明确的答案，相反，他热衷于提出更尖锐、更令人不安的问题。我读到有几处关于“命名”的讨论，极具启发性：一旦我们为某事物赋予了名称，是否就同时限制了它无限的可能性？这种对语言边界的审视，贯穿了全书始终。书中的对话极其精炼，充满了机锋和反讽，每一次看似简单的交流背后，都隐藏着对社会规范、既有认知结构的强烈质疑。它要求读者不仅要关注字面意义，更要深入挖掘那些被刻意压抑在文字背后的潜台词。它像一面抛光的黑曜石镜子，反射出的不是你期望看到的清晰影像，而是你内心深处那些尚未被梳理清楚的、混乱而真实的碎片。读完后，你会发现自己对日常生活的许多既定假设都产生了动摇，这或许就是此类深刻作品所能给予读者的，最宝贵的“礼物”——一种清醒的、略带痛苦的自我审视。

这本新近读到的作品，读完后留下的回响简直如同夏日午后一场突如其来的雷阵雨，酣畅淋漓却又带着一丝久久不散的湿润与迷惘。我得承认，最初翻开它的时候，是带着一种对某种特定题材的期待的，也许是关于某个失落文明的考古发现，又或是某个天才音乐家在创作巅峰期的挣扎与辉煌。然而，作者显然没有满足于这种表面的叙事框架。他构建了一个极其精妙的迷宫，里面的每一条通道、每一扇紧闭的门，都导向的不是预期的宝藏，而是对“存在”本身更深层次的拷问。叙事节奏的处理堪称教科书级别，时而如古老的留声机般缓慢而沉吟，每一个词语都像是被细细打磨过的琥珀，在光线下折射出多重含义；时而又陡然加速，像是一场疾驰的夜车，将你抛入一个又一个意想不到的场景转换之中，让你几乎来不及喘息。书中对于人物内心世界的描摹，尤其令人印象深刻。那些角色的口吻，那种介于清醒与梦呓之间的对话模式，使得读者不得不时刻紧绷神经，去分辨哪些是现实的碎片，哪些是潜意识投射出的幻影。它更像是一种意识流的体验，而非线性的故事，这无疑是对耐心和专注力的一次巨大考验，但最终的回报是值得的——它强迫你卸下固有的阅读习惯，用全新的感官去重新审视每一个句子背后的潜台词。我尤其喜欢其中对于“时间”这一概念的模糊化处理，让人感觉自己仿佛被困在了一个永恒的瞬间，所有的过去、现在和未来都在同一时刻以一种扭曲的形态共存着。

这本书的语言风格，老实说，初读时有些令人却步，因为它完全摒弃了现代小说中常见的清晰、直接的叙事腔调，转而采用了一种近乎巴洛克式的繁复与华丽。作者似乎对每一个词语的选择都有着近乎偏执的苛求，句子结构复杂而冗长，充满了大量的从句和插入语，仿佛在刻意模仿某种古老的、被遗忘的文学传统。这使得阅读过程变成了一种体力活，需要不断地回头重读才能抓住其准确的含义。但一旦你适应了这种独特的节奏和韵律，你会发现其中蕴含着一种令人沉醉的美感。那不是直白的漂亮，而是一种经过了岁月侵蚀的、带着历史厚重感的优雅。书中对于环境的描绘，更是达到了令人瞠目结舌的细致程度。即便是描述一片荒芜的废墟，作者也能从中找出植物的生长纹理、风化的石块的细微色差，以及光线投射下的角度变化。这种细节的堆砌，非但没有拖沓，反而营造出一种强烈的沉浸感，让你仿佛能嗅到空气中的尘土味，听到远方传来的风的低语。尽管情节的推进显得缓慢而晦涩，但每一次的场景切换都像是一幅精心构图的油画，充满了象征意义和隐喻。它需要的不是快速的阅读，而是沉浸式的“品味”，如同品鉴一坛陈年的老酒，每一口都需要细细回味其层次的递进与复杂的后劲。

英式幽默与摇滚乐的完美结合，在加上个人的成长经历，睡前必读书！

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