Nikon中档数码单反摄影摄像技术指南

作者:邱森

页数:136

出版时间:2009-9

价格:39.00元

isbn号码:9787800699825

具体描述

《Nikon中档数码单反摄影摄像技术指南》全面功能应用教学，特点：最强测试，展示最佳效果功能极限；100页内容亲授，风景、产外人像、灯光人像、静物抓拍、短片摄录技巧；四位不同摄影人试机后的亲身看法；PiCtUre Conttol影像效果增值优化，热播短片、电脑遥拍、RAW转換、LiVe VieW人面对焦；独家示范，GPS配件与全球定位路线图。

用户评价

这本书的封面设计，说实话，第一眼并没有给我留下特别深刻的印象，那种常见的教科书式的排版，让人很容易把它和市面上那些厚厚的、术语堆砌的器材手册混为一谈。我当时买它，纯粹是出于一种“查漏补缺”的心态，毕竟作为一名业余爱好者，总觉得自己的知识体系里有些断层，尤其是在光影的理解和复杂场景下的曝光控制上。翻开目录时，我最期待的是能看到一些关于“如何讲故事”的章节，或者至少是针对特定拍摄场景（比如室内人像的布光、夜景的长曝光技巧）的深度解析。然而，大部分篇幅似乎都集中在了对机身各项参数的逐一解释上，比如感光度对噪点的具体影响曲线、不同对焦模式在追焦高速运动物体时的表现差异，以及白平衡色温与色彩科学的底层逻辑。这些内容固然严谨和专业，但对于一个已经熟悉了基本操作，渴望提升“艺术感”的摄影者来说，略显干涩和学院派。我更希望书中能提供更多实战案例的剖析，展示那些参数背后的“人性化”应用，而不是单纯的技术规格罗列。如果能加入一些资深摄影师的拍摄心得，比如他们是如何在不理想的光线下“拯救”画面的，或者他们对某些特定镜头特性的独到见解，那这本书的价值会立刻提升一个档次，从一本“说明书的升级版”蜕变成一本真正的“实战宝典”。

这本书的语言风格，我得说，是极其严谨和冷静的，缺乏那种能点燃学习热情的“火花”。它更像是一份严谨的工程技术文档，而不是一本引导读者探索影像魅力的指南。比如，在讲解景深控制的部分，作者花费了大量篇幅去推导焦距、光圈和物距对景深范围的数学关系，虽然从物理学的角度来看无可指摘，但对于我这样更偏向直觉和视觉感受的创作者来说，读起来有些费力。我需要的是一个能让我瞬间在脑海中构建出画面感的例子，比如“当你想要背景虚化到几乎融化成奶油状时，应该注意哪些变量的组合？”而不是一串串复杂的公式和定义。我个人更欣赏那些能用生动比喻来解释复杂光学现象的书籍，比如将光圈比作人眼的瞳孔，将快门速度比作时间采集的窗口。这本书在这方面略显不足，读到一半我就需要频繁地停下来，去查阅那些不熟悉的专业术语，这极大地打断了阅读的流畅性和沉浸感。我希望作者能在保证技术准确性的前提下，多注入一些“人情味”和“现场感”，让读者感觉自己不是在学习一门孤立的学科，而是在和一位经验丰富的导师进行深入的交流。

从内容结构上来看，这本书的编排顺序似乎更倾向于“器材供应商”的逻辑，而不是“摄影师的学习路径”。它很早就深入到了存储卡的速度等级对连拍性能的影响，以及不同格式的RAW文件在后期处理软件中的兼容性差异。这些固然是专业领域的重要知识点，但对于一个刚从卡片机升级上来的用户来说，这些信息未免过于超前和细碎。我更希望的阅读体验是：从基础的曝光三角开始，稳步过渡到构图、用光，最后才涉及那些影响专业输出的深层次技术细节。例如，书中对“色彩管理”的讲解显得有些蜻蜓点水，只是简单提到了色彩空间的概念，但对于如何在实际拍摄中根据不同的显示器和打印设备进行校准，却没有给出系统性的步骤指导。在我看来，如果能将这些高级技术点拆分到不同章节，并明确指出“哪些是初学者必须掌握的，哪些是进阶用户才需要关注的”，那么这本书的适用范围和用户友好度会大大提高。目前的排版，让初学者很容易在海量信息中迷失方向，感觉自己必须一次性掌握所有细节才能继续前进。

这本书在关于“动态影像记录”方面的叙述，在我看来，是一个相对薄弱的环节。虽然书名中提到了“摄像技术指南”，但实际内容中对视频拍摄的覆盖似乎只是浅尝辄止。它花了大篇幅解释了数码单反在静态图像捕捉上的优势，比如超大底传感器带来的低光性能，但在涉及视频录制时，很多关键的专业参数，例如码率的选择、不同编码格式的优劣（比如H.264与更高效的编码之间的取舍），以及如何有效运用电子防抖与光学防抖的协同工作，都只是寥寥数语带过。我期待看到的是关于视频时代下，单反如何应对高帧率拍摄、如何利用手动对焦在录制过程中保持画面的平滑过渡，以及如何针对视频后期流程优化拍摄设置的深度讨论。目前的内容，更像是在一本优秀的单反摄影书中，生硬地加入了一个视频技术的附录，缺乏作为一个全面指南应有的平衡性和深度。对于那些希望用手中的单反同时兼顾高质量照片和流畅视频的用户来说，这本书在视频部分提供的指导价值有限。

阅读完这本书后，我最大的感受是它在“实战技巧与创意激发”方面的不足。它提供了一个扎实的技术框架，告诉你“为什么”和“如何”操作相机，但鲜少触及“拍什么”和“怎样拍得更好看”的艺术层面。比如，书中对不同焦段镜头的应用场景描述，大多停留在物理特性上——广角适合大场景，长焦适合压缩空间——但缺乏对“视觉情绪”的引导。我更想知道的是，如何利用大光圈镜头来营造人物的疏离感，或者如何利用低角度拍摄来彰显物体的宏伟。此外，书中几乎没有提到如何利用后期软件（如Lightroom或Photoshop）进行“风格化”的后期处理，比如如何根据不同的拍摄主体（自然风光、城市夜景、黑白肖像）建立一套快速、高效的色彩调性工作流程。对于现代摄影而言，后期处理是创作流程中不可或缺的一部分，一个“指南”若能提供一些关于如何建立个人视觉标签的思考方向，而不是仅仅停留在相机的原生输出上，无疑会更具指导意义和启发性。总而言之，它更像是一本优秀的“硬件操作手册”，而非一本“摄影创作的灵魂之书”。