Lives of the Great Modern Artists

出版者:Thames & Hudson

作者:Edward Lucie-Smith

页数:368

出版时间:2009-06-29

价格:GBP 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500281918

具体描述

In the era of celebrity culture, we are now more fascinated than ever with the lives of our leading artists. Creative personalities are always intriguing, and to learn something new about the greatest artists of the 20th and 21st centuries be they eccentric or sober, outspoken or reclusive is compelling. Presented here are some of the most engaging life stories of our time, eventful, intimate and poignant. Lively short biographies, clearly grouped according to style and era, are illustrated with important works, self-portraits and photographs. Lucie-Smith vividly evokes the lives of these great personalities, from Picasso and Duchamp to Joseph Beuys and Louise Bourgeois, guiding the reader through the maze of different styles and movements with authority and verve. New entries on rising stars such as Marlene Dumas, Shirin Neshat and Zhang Xiaogang extend the books scope to reach from 1900 to today.

用户评价

与其他同类书籍相比，这本书的深度和广度达到了一个非常令人满意的平衡点，它成功地避免了陷入极端化。一方面，它没有过度美化艺术家们光鲜亮丽的一面，那些关于私生活混乱、经济拮据、精神疾病的描述都毫不避讳地呈现出来，让人看到艺术家的“伟大”背后是多么沉重的人性代价。另一方面，它也没有陷入那种将所有艺术史都简单归结为“天才的孤立爆发”的浪漫主义窠臼。作者清晰地展示了导师、赞助人、评论家、甚至是市场需求在塑造这些伟大人物过程中扮演的关键角色。它提供了一种非常成熟、多维度的视角来看待“现代艺术”的诞生，它不是某个神灵的恩赐，而是特定历史时期，一群充满才华、野心和缺陷的人，在社会结构与个人意志的碰撞下，艰难催生出的结果。读完后，我感觉自己对艺术史的理解不再是零散的知识点堆砌，而是一个有机的、充满张力的复杂有机体。

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点儿犹豫。封面设计得挺大气，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这至少说明出版方在制作上是下了功夫的。我原本以为这会是一本那种流水账式的、把所有艺术家的生平事迹罗列一遍的“大百科”全书，读起来肯定会枯燥乏味。但翻开第一页，我就发现我错了。作者的叙事方式非常引人入胜，他不像是在写教科书，更像是在讲述一群拥有非凡天赋，却又充满人性挣扎的“人”的故事。比如，他描述梵高在阿尔勒那段激情燃烧的岁月，那种对色彩的痴迷和对外界的不理解所带来的孤独感，简直能让人隔着纸张感受到那种炽热又绝望的情绪。叙述的节奏把握得极好，不会让你因为细节过多而感到疲倦，也不会因为过于概括而觉得意犹未尽。文笔中流露出的那种对艺术史的深刻理解，让即便是初次接触这些大师的读者，也能迅速抓住他们创作风格形成的关键节点，这对于提升阅读体验至关重要。

读完这本书，我最大的感受是，艺术创作的“灵感”绝非凭空出现，它与艺术家的生存环境、社会压力以及精神状态紧密相连。作者在描述每位艺术家的创作巅峰期时，都会非常详尽地交代当时的社会背景——战争的阴影、工业化的冲击、传统审美的崩塌等等。这就像是给那些光芒万丈的作品提供了一个坚实的、泥土芬芳的底座。我尤其被他分析立体主义产生的社会根源那一段所震撼。他没有停留在“毕加索把物体打碎重组”这种肤浅的描述上，而是深入探讨了两次世界大战前夕欧洲知识分子对确定性和单一视角的怀疑，以及对非洲部落艺术的借鉴如何成为一种精神上的逃离与重构。这种由表及里的分析，让原本看起来遥不可及的“先锋艺术”，变得可理解，甚至可以说是合乎逻辑的产物，极大地拓宽了我对“现代”这个概念的认知边界。

我特别欣赏作者在处理艺术家之间的“关系网”时所展现出的细腻和洞察力。现代艺术的发展从来不是孤立的个体行为，它是一个充满竞争、互相启发、甚至相互背叛的复杂网络。这本书没有简单地把马奈、莫奈、塞尚、毕加索他们一个个拎出来“独立展示”，而是巧妙地穿插描绘了他们在沙龙的争论、在咖啡馆的密谋，以及对彼此作品的隐秘嫉妒与公开推崇。这种处理方式，使得整个艺术史的脉络清晰可见，仿佛你在看一部精彩的家庭伦理剧，只不过主角是那些改变了视觉文化面貌的巨匠们。例如，他对于“印象派”内部观点分歧的描述，细致到让人能想象出那些画架旁激烈争论的场景，远比教科书上冷冰冰的定义要生动得多。这种将历史背景、个人性格和艺术实践熔于一炉的写作技巧，真的非常高明，让我对整个现代艺术的起源有了更立体、更人性化的理解。

这本书的排版和插图选择，简直是为艺术爱好者量身定做的。虽然我不可能因为一本传记就去所有博物馆打卡，但通过书中高质量的彩色印刷和精准的细节放大图，我几乎能感受到原作的笔触和光影变化。很多时候，文字的描述再精彩，也比不上直接看到原作的震撼。这本书在这一点上做得非常到位，它懂得如何用视觉材料来辅助叙事。比如，当描述某位艺术家对光线的捕捉技巧时，紧接着就会配上对应作品的局部特写，让人能立刻在脑海中建立起文字描述与视觉呈现之间的精确对应关系。这使得阅读体验不再是被动的文字吸收，而是一种多感官的沉浸式体验。我甚至会时不时地停下来，合上书，对着屏幕上的作品照片反复揣摩作者所说的那些微妙之处，这对于提升我的鉴赏能力，作用是毋庸置疑的。