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出版者:Birkhäuser Architecture

作者:Steenbergen, Clemens.

出品人:

页数:429

译者:

出版时间:2008-10-9

价格:USD 84.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783764387822

丛书系列:

图书标签:

LANDSCAPE
Diagram
景观
Landscape
设计
LA
mapping
设计方法
景观设计
园林景观
景观规划
环境设计
景观建筑
生态景观
场地设计
景观美学
城市景观
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具体描述

Das Buch stellt eine umfangreiche Typologie der Vorgehensweisen bei der Arbeit mit dem Ort zur Verfugung. Es zeigt anhand von mehr als 300 Landschaftsgestaltungen aus allen Zeiten und Landern systematisch die Methoden, die landschaftlichen Kompositionsprozessen zugrunde liegen.

《静默的织体：探寻非具象艺术中的空间与时间》引言：在无形之处构筑秩序当我们凝视一幅非具象绘画，或沉浸于极简主义雕塑的纯粹形式时，我们实际上是在参与一次对“存在”本身的深刻对话。人类对世界的感知，往往依赖于具象的锚点——山脉、人脸、建筑的轮廓。然而，在抽象艺术的疆域里，这些锚点被移除，取而代之的是色彩、线条、形状、质地与留白。这些元素不再是描摹现实的工具，它们本身成为了叙事的主体。《静默的织体》并非一本关于绘画技法的指南，也不是对某位特定艺术家的生平记录。它是一次深入的哲学漫游，旨在揭示非具象艺术（从立体主义的早期解构到后来的行动绘画和极简主义）如何有效地重塑我们对空间、时间、感知与意义的理解。本书的核心论点在于：脱离了表征的束缚，艺术家得以触及一种更原始、更纯粹的结构性语言，这种语言与宇宙的内在韵律，以及人类经验的深层心理结构相呼应。第一部分：几何的幽灵与感知的重构本章探讨了非具象艺术如何从对可见世界的系统性拆解中诞生。我们从康定斯基对音乐性的追求开始，分析他如何将色彩视为频率，将形状视为音符，试图构建一个可以“听见”的视觉交响乐。随后，我们将目光转向蒙德里安的“新造型主义”。蒙德里安的网格系统并非对城市的机械复制，而是对宇宙和谐法则的数学化表达。他的垂直与水平线，以及三原色，构成了对动态平衡的终极探求。在这里，空间不再是透视法下的幻觉，而是由相互制约的元素构成的实在场域。我们详细剖析了“平面性”在现代艺术中的革命性意义。波洛克“滴画”中的行动轨迹，挑战了传统画布作为“窗户”的地位，使其转变为一个事件发生的场所。画布不再是世界的再现，而是时间的记录。这种对平面的强调，迫使观者放弃深度错觉，转而关注颜料与画布表面的物理交感。这是一种对视觉习惯的颠覆，引导观者关注“看”这个行为本身，而非“被看之物”。第二部分：物质的语言与时间的延展非具象艺术的深度往往隐藏在其对材料的运用上。本章着重于物质性在抽象表达中的作用。从塔里（Tàpies）作品中粗粝的泥土、沙子和石膏，到罗斯科（Rothmann）画布上薄如呼吸的色域，材料本身承载了历史、重量与情感。罗斯科的“色域绘画”是理解时间在艺术中如何被拉伸的绝佳案例。他的作品要求观者靠近，进入一个被颜色场域包围的体验空间。这不是一个瞬间的认知，而是一个缓慢的沉浸过程。颜色之间的模糊边缘使得光影的细微变化成为主要的叙事者，观者需要持续地观看，才能捕捉到色彩内部的涌动与呼吸。时间在这里被极度地延展，转化为一种冥想式的存在。我们还将探讨极简主义雕塑，特别是唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物体”（Specific Objects）。贾德的作品以其清晰的工业制造感和重复的模组化结构，消除了艺术家的主观情感表达。这些物体占据真实空间，其意义不再依赖于象征，而是依赖于它们与周围环境的物理关系——光线投射出的阴影，以及它们如何界定观者在房间内的移动路径。在这里，物质性与空间性是不可分割的同一体。第三部分：结构、空白与寂静的形而上学本部分探讨了非具象艺术中“留白”或“负空间”的力量。在东方美学中，空白常被视为未完成的可能性或宇宙的呼吸。在西方抽象艺术中，尽管语境不同，但对非物质区域的重视同样深刻。例如，后期的阿尔托（Antoni Tàpies）作品中，大片的灰色或白色区域并非“空”，而是充满了“张力”。它们是构成形式所必需的沉默，是允许其他元素——哪怕是微小的划痕或嵌入物——得以被感知的背景。这种“寂静”是主动的，它要求观者屏息倾听。我们深入分析了抽象表现主义中“场所”的概念。这不是一个地理位置，而是心灵与作品相遇的那个瞬间。通过对线条的随机性（如德·库宁的韧性）与色块的稳定性的对比研究，我们发现抽象作品提供了一种不同于传统叙事逻辑的结构感。这种结构是内在的、本体论的，它揭示了形式（Form）如何无需依赖内容（Content）而获得其自身的完整性。结论：在不确定的世界中寻找确定性《静默的织体》最终指向一个结论：非具象艺术并非逃避现实，而是一种更直接地面对现实结构的方式。在充斥着信息噪音和具象符号的世界中，抽象艺术提供了一片必要的、结构性的庇护所。它训练我们的眼睛去看穿表象，去感知运动、平衡、物质和时间在最纯粹形式下的运作。通过对色彩、形状和空间关系的纯粹探索，我们得以重建一种对秩序与和谐的原始感知，这种感知是构建意义的基石，也是人类精神得以安顿的场所。这是一场对视觉极限的审视，也是对存在本质的一次深刻冥想。

作者简介

Clemens Steenbergen (author of the book Architecture and Landscape The Design Experiment of the Great European Gardens and Landscapes) has taught landscape architecture at the TU Delft (Delft University of Technology) since 1993. His teaching and research revolve around three core topics: the relationship between architecture and landscape, the relationship between city and landscape, and the typology of the Dutch landscape. The central focus is on analytical, design-theoretical, typological, and compositional issues.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像进行了一次缓慢而深入的冥想之旅，它强迫你放慢节奏，去真正观察那些日常生活中容易被忽略的自然元素。我发现自己不再是走马观花地浏览那些壮阔的场景，而是开始关注那些微观的细节：一棵老树的树皮纹理，一块岩石上苔藓的生长轨迹，甚至是一片云层边缘的消散方式。作者似乎有一种魔力，能够将这些看似杂乱无章的自然碎片组织成一种富有叙事性的结构。虽然全书似乎没有直接给出明确的理论框架，但通过大量的案例和精妙的图文编排，我逐渐体会到一种关于“秩序与混沌的平衡”的哲学思考。这种潜移默化的引导，远比生硬的理论灌输来得更具力量，让人在不知不觉中拓宽了对世界感知的边界。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实践者角度来看，这本书最大的价值在于它提供了一种强大的“参照系”。它汇集了全球范围内那些极具前瞻性和实验性的作品，这些案例的广度和深度令人叹服。每一页都像是打开了一个全新的思考窗口，挑战着我既有的认知框架。例如，书中对水体在不同气候带中的动态处理方式，就让我重新审视了我在自己项目中对水景的传统用法。它不是简单地罗列成功案例，而是通过剖析失败或充满争议的尝试，来揭示设计过程中的不确定性和迭代的重要性。这种坦诚的态度，以及对前沿思潮的捕捉能力，使得这本书的参考价值在时间维度上具有极强的延展性，它会随着我的经验增长，不断提供新的解读层次，绝对是一本能够伴随职业生涯成长的工具书。

评分☆☆☆☆☆

如果以我过去阅读过的某些偏重于技术指导的同类书籍的标准来衡量，这本书可能在“如何操作”层面上显得有些含蓄。它极少提及具体的软件参数设置或者施工步骤，这可能会让那些急于获取立竿见影技巧的读者感到一丝困惑。然而，深入探究后我发现，这种“克制”恰恰是它的高明之处。它更像是一部“方法论的启示录”，而不是一本“操作手册”。它关注的是“为什么”和“如何思考”，而非“具体怎么做”。这种更高维度的探讨，迫使读者必须跳出工具的限制，回归到创作的本源——对光线、空间、材料和历史文脉的深刻理解。对于希望提升自身审美高度而非仅仅是掌握新技能的专业人士而言，这种启发性的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重的纸质感和封面烫金的纹理，初次上手就给人一种“这绝对是本值得珍藏的艺术品”的直觉。内页的印刷质量尤其值得称赞，色彩的还原度极高，即便是最微妙的光影变化也被精准地捕捉下来，让人在翻阅时仿佛能触摸到画面中的材质。我特别喜欢它在排版上那种克制而优雅的留白，使得每一幅图像都有足够的空间去呼吸，不至于让眼睛感到拥挤。这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读体验的层次，感觉作者或编者对“美”的理解是建立在极高的专业水准之上的。这本书不仅仅是知识的载体，它本身就是一件精心打磨的工艺品，放在书架上也是极佳的风景线，彰显了阅读者对品质的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是文学与纪实报道的完美融合，它没有那种刻板的学术腔调，也没有过度煽情的抒情文字，而是保持着一种冷静而富有洞察力的叙述口吻。作者在描述每一个项目时，总能精准地捕捉到其背后的人文精神和场地特有的气质。我尤其欣赏它在处理历史遗存和现代介入之间的关系时所展现出的那种微妙的平衡感——既不盲目崇古，也不肆意颠覆，而是寻求一种有机的对话。读起来，那些复杂的场域分析仿佛被赋予了生命和故事性，让人在跟随文字穿梭于不同地域和文化背景时，丝毫不会感到疲倦。文字的韵律感非常强，读起来非常流畅，仿佛作者在耳边轻声讲述着每一个设计决策背后的深层逻辑和情感投入。

评分☆☆☆☆☆

都是很有意思的diagram 用不同的方式以及手法诠释场地！

评分☆☆☆☆☆

景观设计学分析的方法论。用不同的layer去分析场地、景观、城市。

评分☆☆☆☆☆

作为一个analysis reference 不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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