Francois Truffaut (Cahiers du cinema) (French Edition)

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出版者:Diffusion Seuil
作者:Carole Le Berre
出品人:
页数:206
译者:
出版时间:1993
价格:EUR 18.00
装帧:Paperback
isbn号码:9782866421465
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

法国电影的诗意与革命:从戈达尔到新浪潮的视觉宣言 本书并非聚焦于某一位电影大师的特定著作,而是深入剖析了自20世纪50年代末期开始席卷法国乃至全世界影坛的一场深刻的文化与美学运动——法国新浪潮(La Nouvelle Vague)的整体图景与内在精神。我们将带领读者穿越回那个激情澎湃的年代,探寻一群年轻的电影评论家如何手持35毫米摄影机,颠覆既有的电影语法,开创出一种全新的、更具个人化和作者视角的电影语言。 第一章:巴黎的咖啡馆与批判的火花 新浪潮的诞生,与其说是电影史上的一个突发事件,不如说是长久积累的理论与不满的集中爆发。我们将从1950年代的巴黎左岸开始,聚焦于那些孕育了这场革命的思想温床——《电影手册》(Cahiers du Cinéma)的编辑部。 这里汇聚了一批对好莱坞传统叙事模式和法国“诗意写实主义”感到厌倦的年轻知识分子。他们如饥似渴地研究了霍华德·霍克斯、阿尔弗雷德·希区柯克、让·雷诺阿等被主流影评界忽视的导演的作品,并提出了“作者论”(La Politique des Auteurs)这一革命性理论。作者论主张,电影的真正价值在于导演的个人愿景、风格标记和哲学思考,而非剧本或明星效应。 本章将细致梳理这些未来导演们(如雅克·里维特、埃里克·侯麦、让-吕克·戈达尔等人)早期的影评文章,分析他们如何用近乎偏执的批判精神,为自己的未来创作奠定了理论基石。我们不仅会探讨他们对特定美国导演的推崇,更会解析他们对当时法国电影体制的深刻不满。 第二章:从纸面到银幕:创作的转型与突破 理论的积累最终需要付诸实践。第二章将详述新浪潮导演们如何走出影评人的行列,拿起摄影机,以一种前所未有的自由姿态进入电影制作领域。他们面临的挑战是巨大的:缺乏传统制片厂的支持,资金拮据,以及对传统制片流程的彻底反叛。 这种外部环境迫使他们发展出一种“即兴的、游击式的”拍摄方法。我们将详细解析新浪潮美学的核心元素: 1. 跳切(Jump Cuts)的哲学意义: 探讨戈达尔在《精疲力尽》(À bout de souffle)中对传统蒙太奇规则的打破,这种断裂感如何反映了战后青年一代的疏离和时代精神的碎片化。 2. 自然光与手持摄影: 解释为何使用轻便的设备(如Éclair摄影机)和自然光成为一种政治宣言,它不仅降低了成本,更赋予了画面一种原始的、纪录片式的真实感。 3. 即兴对白与现场录音: 分析演员如何在拍摄现场获得更大的创作空间,以及这种不确定性如何为影片增添了鲜活的生命力。 这些技术革新并非单纯的炫技,而是对“电影是造梦机器”这一传统观念的有力挑战,旨在让观众更清醒地意识到自己正在观看的是“人造的影像”。 第三章:女性视角与道德的模糊地带 新浪潮不仅仅是关于技术和理论的革新,它也是对传统道德观和性别角色的深刻审视。第三章将聚焦于几位在运动中扮演了关键角色的导演——阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)和雅克·德米(Jacques Demy),以及他们如何将女性经验和复杂的情感置于叙事中心。 瓦尔达的作品,如《短角情事》(Cléo de 5 à 7),展现了对女性主体性、时间感知以及城市生活微妙之处的敏锐捕捉。我们不将这些作品视为对男性中心叙事的简单回应,而是深入探讨她们如何创造出一种独特的、充满同情心和观察力的女性凝视。 同时,本章也将分析新浪潮电影中常见的“道德真空”:主角往往是边缘人物、骗子、或是在爱情中迷失的都市男女。这些人物没有传统叙事中的明确善恶标签,他们的行为根植于自身的欲望与时代的焦虑之中,迫使观众直面人性的多面性。 第四章:超越法国的涟漪与遗产 法国新浪潮的生命力在于其强大的辐射能力。第四章将把视角投向国际,探讨这场运动如何跨越国界,影响了世界各地的电影制作人。 我们将考察新浪潮对“第二代”、“第三代”电影人的影响: 美国新好莱坞(New Hollywood): 探讨马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉等导演如何吸收新浪潮的作者论和视觉自由,将其融入到更宏大、更具商业潜力的美国类型片叙事中。 欧洲其他地区的响应: 分析捷克斯洛伐克的“黑电影”、英国的“自由电影”等运动,它们在本土语境下如何回应新浪潮的挑战。 最后,本章将探讨新浪潮在当代电影语境中的持续影响。虽然最初的激进主义已经融入电影的主流语言,但那种对创作自由的捍卫、对作者声音的坚持,以及对电影媒介潜能的无尽探索,至今仍是衡量一部优秀作品的重要标准。 本书旨在提供一个多维度的、拒绝简化论的视角,去理解法国新浪潮如何从评论家的笔尖,演变成了一场对现代电影本体论的深刻重塑,为我们理解今天的电影艺术提供了不可或缺的坐标系。

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读后感

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用户评价

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这本书的阅读过程,对我来说更像是一次对电影制作的“朝圣之旅”。我之前看过一些关于这位导演的访谈集,总感觉零散不成体系,而这本书则像是为所有碎片化的信息提供了一个坚实的骨架。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青,时而紧凑,时而舒缓,完美地模仿了电影本身的节奏感。最让我印象深刻的是它对色彩美学在导演作品中演变轨迹的梳理,那种细致入微的色彩分析,让我回去重看老电影时,都有了全新的感官体验。它教会我如何去看待光线如何塑造叙事,如何利用景深来暗示人物关系。此外,书中对某些被评论界长期忽视的早期短片的重新评价,也展现了作者独到的眼光和勇气。这本书不是那种读完就束之高阁的书籍,它更像是一本需要随时翻阅、边读边思考的伴侣。如果你对电影艺术有着近乎执着的追求,这本书绝对是你书架上不可或缺的一块基石,它将引领你进入一个更深邃、更纯粹的电影世界。

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我必须承认,最初购买这本书是出于一种情怀,想收藏一套关于电影殿堂级人物的资料。但读完后,我发现它的价值远超收藏意义。这本书的语言风格是如此的鲜明和富有激情,它完全摆脱了那种枯燥的“电影史陈述”,更像是一篇充满个人情感色彩的赞歌,但这种赞歌却是建立在扎实的文本分析之上的。尤其是在探讨导演如何处理复杂的人物内心世界时,作者仿佛进入了角色的灵魂深处,把那些微妙的情绪波动用文字精准地捕捉了下来。我特别喜欢其中几处对导演个人生活与其作品之间微妙张力的探讨,这种结合使得人物形象立体饱满,不再是银幕上的符号,而是一个活生生的人。这本书的装帧设计也很考究,那种经典的法式设计感,拿在手里就有一种“此乃正统”的庄重感。对于想要深入了解一个创作者是如何在时代洪流中保持自己独特声音的读者来说,这本书提供了一个绝佳的微观视角。

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天呐,这本书简直是电影迷的圣经!我刚翻开前几页就被那种扑面而来的法式电影气息给完全抓住了。作者的笔触极其细腻,不是那种干巴巴的理论堆砌,而是像在跟你娓娓道来一个老朋友的故事。尤其让我印象深刻的是他对早期法国新浪潮运动中几位核心导演创作心路历程的剖析,那种深入骨髓的洞察力,让我重新认识了许多我自以为已经非常了解的经典镜头背后的深层含义。文字的韵律感特别强,读起来就像在品鉴一首结构复杂但情感充沛的交响乐。他没有急于下结论,而是引导你去体会,去感受,去质疑。我尤其喜欢他描述某个特定场景时所采用的排比和比喻,那种文学性的表达方式,让原本严肃的电影分析变得赏心悦目。这本书的排版和纸张质量也挑不出毛病,拿在手上就是一种享受,让人忍不住想一遍遍摩挲。对于任何一个想真正理解“作者论”精髓的人来说,这本书提供的视角是无可替代的,它不仅是关于一个导演的,更是关于一种电影美学的诞生与坚持。我强烈推荐给所有对电影怀有敬畏之心的人,它会彻底改变你观看电影的方式。

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说实话,我本来对这种专注介绍特定导演的法语原版书籍有点望而却步,担心里面的专业术语会让我感到晦涩难懂。然而,这本书出乎意料地平易近人,尽管它深入探讨了作者的创作哲学,但叙述的逻辑性极其清晰,作者似乎非常擅长将复杂的艺术思想结构化。我特别欣赏它对导演早期剧本创作阶段的挖掘,很多细节是之前在其他任何访谈或传记中都没有提及的。那种像是置身于那个时代,亲眼目睹创作火花如何被点燃的过程,非常引人入胜。阅读过程中,我几次停下来,拿出笔记本,赶紧把一些精彩的论断记录下来,生怕转眼就忘了。这本书的结构安排得非常好,它不像流水账,而是层层递进,从早期的实验性作品到成熟期的经典之作,每一步的转变都有详尽的阐释和有力的佐证。它的价值不仅仅在于记录,更在于解读,它提供了一套全新的框架去审视法国电影史上的关键节点,绝对是案头必备的工具书,经得起反复推敲和查阅。

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这本书的阅读体验,坦白讲,需要一些耐心,但这绝对是值得的投资。它更像是一部学术性的研究报告,而不是轻松的娱乐读物,但它的学术深度却丝毫没有牺牲掉阅读的乐趣。让我非常震撼的是,作者对光影运用和蒙太奇手法的分析,精确到了帧级别,这种近乎偏执的细节关注,展现了极高的专业素养。我感觉自己好像上了一堂由世界顶尖电影大师亲自授课的进阶课程。书中穿插的那些关于特定场景拍摄幕后的轶事,虽然是辅助材料,但却极大地丰富了理论分析的血肉感,让那些抽象的电影理论变得鲜活起来。对我个人而言,最大的收获是它挑战了我长期以来对“完美镜头”的一些既有认知,让我开始用更具批判性的眼光去解构自己喜欢的那些片段。如果你期待的是那种通俗易懂、快速浏览的传记,你可能会觉得有点沉重,但如果你渴望的是一场智力上的深度对话,这本书绝对能满足你对知识的饕餮之欲。

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