陈永镇儿童画选

出版者:安徽人民出版社

作者:陈永镇 绘

页数:100页

出版时间:1983年6月

价格:12.00

装帧:精装

用户评价

我仔细研究了这本书的排版和色彩运用，发现它在细节之处体现了一种对“童年痕迹”的尊重。很多画作的边缘能看到纸张被撕扯的痕迹，或者颜料渗出界限外的那种不受控制的晕染效果，这些“不完美”的部分，恰恰是这本书最有价值的体现。它告诉你，艺术的本质在于表达欲的喷薄而出，而非对既定规范的机械遵守。陈永镇先生在选编时，显然秉持着“少即是多”的原则，没有过度解释或堆砌作品。他选择了一些非常具有“时间感”的画作，比如那些用彩色铅笔反复涂抹、几乎要磨破纸面的作品，你能清晰地感受到孩子在创作时付出的耐心和执着，那种想要把所有想说的都通过颜色和线条倾泻出来的急切心情。这让我联想到我小时候的一些画作，很多都被大人随手丢弃或修改了，回想起来真是太可惜了。这本书仿佛是在为那些被忽视的童年片段建立一个庄严的纪念碑。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于“创作过程本身价值”的宣言。我甚至开始尝试用蜡笔去临摹几幅画，体验那种没有目的、纯粹享受创作的快乐，那种感觉，久违了。

这是一本能够引发深刻自我对话的书。我读这本书的过程，与其说是欣赏别人的作品，不如说是在进行一场与自己内心深处那个“内在小孩”的对话。陈永镇的选辑里，有很多关于“梦境”和“非理性空间”的描绘，那些漂浮的物体、没有地平线的风景、以及用非传统颜色来描绘日常事物的做法，无一不挑战着我们成年人根深蒂固的逻辑思维。例如，一幅画里，天空是绿色的，草地是紫色的，而人像的脸是橘红色的，但整体却出奇地和谐，散发着一种宁静而强大的生命力。这种色彩的解放，对我触动极大。它让我意识到，我们在成长的过程中，为了适应社会和理性，是如何一步步阉割了自己的直觉和色彩感知力的。这本书像一个温柔的提醒者，告诉你那些曾经在你脑海中自由翱翔的奇特想法，是宝贵的财富，而非幼稚的幻想。每读完几页，我都会放下书，盯着窗外看一会儿，努力去捕捉那些被我日常忽略掉的、更微妙的光线变化和形状组合。这本画选的价值，在于它成功地将“观看”变成了一种“重新体验”的过程，是成人世界难得的一剂清醒剂和精神抚慰。

这本书带来的感官体验是多层次的，绝不仅仅是视觉上的享受。我不得不提一下那些对“光影”的处理。在很多画作中，孩子们似乎对光线的来源和投射有着自己一套独特的物理法则。比如，他们经常会把光源画在画面的正中央，并让所有的物体都向外放射出清晰的、不符合透视原理的影子，但这恰恰营造出一种梦幻般的、均匀被照亮的世界，仿佛那里没有夜晚，只有永恒的白昼或彩色的黄昏。这种对光线的“情感化”处理，比严谨的素描训练要动人得多。陈永镇先生的选辑眼光独到之处就在于，他没有试图去“纠正”这些看似错误的表达，而是让它们以最本真的面貌呈现在我们面前。每张画作旁边附带的简短文字说明（通常是孩子对自己作品的描述，或选编者的极简点评），都像是一把钥匙，帮助我们进入那个特定的创作心境。我尤其喜欢那些描绘“家庭关系”的作品，孩子用线条的粗细、人像的大小对比，不动声色地表达了他们在家庭结构中的地位和情感权重，其洞察力之锐利，常常让我这个成年人感到汗颜。这本书像一面哈哈镜，映照出我们早已遗忘的、最诚实的自我认知。

说实话，我刚拿到这本画册的时候，心里是抱着一丝怀疑的态度的，毕竟“儿童画选”听起来总有点单调乏味。然而，这本书的装帧设计，首先就给我带来了惊喜。它摒弃了那种花哨的、试图讨好低龄读者的设计风格，而是采用了沉稳的哑光纸张和简约的版式布局，让焦点完全集中在了那些充满生命力的作品之上。陈永镇先生作为选编者或引导者，其专业水准在这本书中体现得淋漓尽致。他挑选的作品并非只是技巧最好的，而是情感最充沛、最具代表性的那些。我注意到一个很有趣的现象，很多画作都充满了动态感，即使是静物，似乎也蕴含着一股涌动的情绪。例如，有一幅画，孩子用蜡笔拼命地涂抹出了一片“暴风雨中的海洋”，那种蓝和灰的交织，那种笔触的力度和方向感，完全可以媲美某些后印象派大师的作品在表达强烈情感时的处理方式。这本书成功地架设了一座桥梁，连接了“成人审美”与“儿童直觉”，它没有过度美化或净化孩子们的创作，而是真实地呈现了他们眼中世界的原始力量和未经驯服的想象力。对于艺术教育工作者来说，这本书简直是一本活教材，它展示了如何保护和激发孩子内心深处那股原始的创造之火，而不是用填鸭式的方法去教授他们如何“正确地画画”。我强烈推荐给所有对儿童艺术潜能抱有好奇心的人。

这本《陈永镇儿童画选》真是让我眼前一亮，完全超出了我对儿童画集的预期。我一直以为儿童画就是那种天真烂漫、色彩斑斓的简单涂鸦，但翻开这本书，我才发现陈永镇老师的作品有着一种更深层次的、近乎哲学的表达。他捕捉到了孩子眼中世界的独特视角，那种不被成人逻辑束缚的自由和纯粹，被他用极其细腻的笔触和大胆的构图展现出来。比如其中一组描绘“城市与自然”的作品，孩子把摩天大楼画成了巨大的树干，树枝上结满了彩色的小房子，那种想象力的跨越和融合，让人不禁反思我们成人世界对“真实”的定义是不是太过狭隘了。画面的肌理感也非常棒，似乎能透过纸张感受到颜料的厚度和孩子创作时的兴奋劲儿。这不是简单的“可爱”，而是一种对生命本真状态的深刻洞察。我特别欣赏他选材的广泛性，从日常生活中的小动物到宇宙星辰的宏大叙事，孩子们的内心世界在他笔下得到了完整的投射。每次翻阅，都能发现一些新的细节，一些被我先前忽略掉的，藏在角落里的小小符号，它们或许是孩子对某个瞬间的记录，也可能是一种未言明的秘密心事。这本书不仅仅是给爱画画的孩子看的，更是给所有希望保持童心、探寻创造力源头的成年人的一剂良药。它提醒我们，最伟大的艺术，往往来源于最纯粹的直觉和感受，而不是刻意的雕琢和模仿。

好口耐！

碾压现在花花绿绿的儿童书插画

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