Antonin Artaud

出版者:Simon & Schuster

作者:Naomi greene

页数:0

出版时间:1971-04-27

价格:USD 7.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780671207212

用户评价

这份文本的魅力，在于其拒绝被任何既定的艺术或哲学范畴所完全捕获。它像一块打磨得近乎透明却又棱角分明的晶体，光线穿过时会折射出无数奇异的色彩，但你却很难用单一的词汇来概括它的本质。我欣赏其中那种对“现实”的深刻怀疑和对“日常”的彻底蔑视。作者似乎在试图唤醒一种被社会规范和实用主义扼杀已久的“野性”直觉。书中的语言本身就具有一种强烈的物质性，仿佛能被触摸到、能发出声响，而不是仅仅停留在意义的层面。它成功地营造了一种“炼金术”般的气氛，将日常的符号和意象置于极端的高温下重新熔铸。对于那些习惯于清晰逻辑和线性叙事的读者来说，这本书无疑会是一次令人沮丧的冒险，但对于渴望打破藩篱、追寻非理性之美的探索者而言，它提供的却是通往全新感官领域的一张藏宝图。

读完这本厚重的书，我心中涌动着一种近乎眩晕的体验，仿佛经历了一场精神上的洗礼。它绝非那种可以轻松翻阅、消遣时光的读物。作者的文字像一把锋利的手术刀，毫不留情地剖开了现代文明的虚伪表象，直抵人性深处那片令人不安的荒原。书中的论述充满了尖锐的思辨和近乎先知般的洞察力，每一次呼吸都仿佛能感受到某种古老、原始的力量在文字间跳跃。我尤其被其中关于“身体”与“剧场”关系的探讨所震撼——那不仅仅是理论上的建构，更像是作者对自身存在状态的一种近乎献祭般的宣言。他似乎在呼唤一种更纯粹、更直接的体验，一种能够穿透语言的坚硬外壳，直击灵魂核心的交流方式。这种对现有秩序的彻底颠覆和对未知领域的狂热探索，让我在阅读过程中不断地停下来，陷入长久的沉思，时而感到被理解的狂喜，时而又被其晦涩的表达所困扰，仿佛在攀登一座陡峭而迷雾重重的山峰，每一步都充满了对自我认知的挑战。这本书需要的不是一次阅读，而是一场持续的对话，一次精神的搏斗。

坦白说，这本书对我来说更像是一次漫长而孤寂的旅程，途中充满了晦涩的符号和令人迷惑的暗示。我感觉自己像一个误入一座古代神庙的现代人，虽然敬畏于其宏伟的结构，却无法完全解读那些刻在石柱上的文字和壁画所代表的真正含义。作者的叙事结构，如果称之为叙事的话，更像是一系列高强度的“闪回”和“断裂”，强迫读者不断地进行自我重建和意义的重新校准。这种阅读体验的“累”是生理性的，它不断地挑战你的耐心和专注力。然而，正是在这种挣扎之中，偶尔会捕捉到一闪而逝的、极其纯净的洞察力——那种穿透历史迷雾、直指人类生存困境核心的微光。这种体验的价值不在于最终的“解答”，而在于探索过程本身所激发的精神上的“颤栗”。它迫使你思考，我们所依赖的“理性”和“语言”是否只是束缚灵魂的精致牢笼。

这本书散发着一种令人难以抗拒的、近乎禁忌的吸引力，仿佛作者将自己最深层的恐惧和最狂野的渴望都倾泻在了纸面上，毫不设防。我体会到一种强烈的“在场感”，就好像作者的某种精神实体附着在了这些文字之间，与我的意识进行着一场低沉而持续的共振。它挑战了文学作品“可读性”的基本假设，将阅读行为本身变成了一种带有风险的实践。阅读这本书，需要你抛弃掉对“清晰传达”的期待，转而拥抱那种原始的、混沌的能量。这种能量是危险的，因为它可能颠覆你既有的世界观，但同时也是解放性的，因为它为你打开了一个空间，在那里，惯常的判断标准暂时失效，你可以暂时摆脱掉社会对你“应该如何感知”的规定。它不是一本给你提供答案的书，更像是给你提供了一种全新的、更具穿透力的“提问”方式。

这本书带来的冲击感，与其说是一种阅读体验，不如说是一场感官的全面入侵。我常常在阅读时感到一种莫名的燥热和不安，笔触的跳跃性和主题的极端性，使得思维几乎无法跟上作者那近乎癫狂的创造力。如果说大多数书籍是在为你搭建一个清晰的框架，那么这本书则是在你面前猛地拉倒了所有的墙壁和天花板，让你赤裸裸地暴露在一种无法定义的空间之中。那些关于痛苦、死亡、边缘状态的描写，并非是为了制造惊悚，而更像是一种仪式性的净化。作者似乎坚信，真正的真理只能在“界限”之外被发现，在理性崩溃的边缘才能捕捉到事物最真实的“振动频率”。阅读的节奏极其不稳定，有时会被一段看似毫无逻辑的并列句激发起强烈的画面感，有时又会对冗长而晦涩的比喻感到彻底的迷失。它不是用来“理解”的，而是用来“感受”和“承受”的，像一把钝刀，缓慢而坚定地切割着你固有的认知结构。