Nicolas Poussin

出版者:Princeton University Press

作者:Elizabeth Cropper

页数:412

出版时间:2000-03-27

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780691050676

具体描述

By investigating the important cultural figures who were close to the painter Nicolas Poussin (1594-1665), Elizabeth Cropper and Charles Dempsey allow the reader to enter not only the Rome where he lived but also the Rome of antiquity, which he admired and tried to reconstruct. The authors argue that Poussin's works were structured by his friendships, as well as by his study of ancient history and early Christian archaeology, his exploration of the poetry and mystery of ancient places, and his conception of his paintings as gifts rather than commercial objects. By looking into this rich background, they also show how Poussin introduced into his theory and practice of painting a new concept of the inherent expressiveness of form that was quite different from the then prevailing conventions for depicting the passions and affections. The first two chapters treat Vincenzo Giustiniani, the most sophisticated patron and art collector of his day, whose purpose and rationale for collecting ancient sculpture deeply influenced Poussin and the Flemish sculptor Francois Duquesnoy. Among other topics, the succeeding sections take up Poussin's deep readings of Montaigne and his friendships with the poet Giovanni Battista Marino, with artists such as Pietro Testa and Matteo Zaccolini, and with patrons and true friends, among them Cassiano dal Pozzo and Paul Frart de Chantelou, for whom Poussin painted a special self-portrait, which the artist said stood for "The Love of Painting and Friendship."

用户评价

我必须承认，这本书的学术深度非常令人敬佩，但最让我称赞的是它对“普桑的读者”的尊重。全书在引经据典的同时，始终保持着一种清晰的叙事节奏，不会让非专业读者感到被那些晦涩的术语和理论压垮。它巧妙地平衡了学院派的严谨性与大众传播的易读性。例如，当讨论普桑的“Invenzione”（构思或发明）原则时，作者没有停留在理论层面，而是立刻回到具体的画作中，展示普桑是如何通过对“造型元素”的精确选择和布局，来构建一种超越时间限制的叙事结构。这种扎实的案例分析，让抽象的艺术理论变得触手可及。我尤其喜欢其中关于普桑如何处理悲剧性主题的章节，他总能在表达人类的痛苦和命运的无常时，维持住一种冷静的、形而上的克制，这份克制本身就是一种强大的情感表达。

这本书的装帧和图片质量也值得一提，这对于研究视觉艺术的图书来说至关重要。普桑作品的色彩还原度非常高，那些微妙的青色、赭石色和深沉的阴影，在书页上得到了充分的尊重。更重要的是，作者的论述风格带有一种近乎历史学家的冷静和一丝对艺术伟人的敬畏。他不仅仅是在描述普桑“画了什么”，更深入地探讨了“为什么”普桑要这样画，以及这种“画法”在当时艺术界引发了怎样的波澜。这种追本溯源的写作方式，使得阅读过程充满了发现的乐趣。它迫使你重新审视那些你可能曾经匆匆略过的古典画作，去探究线条、结构和主题之间深层的哲学关联。读完后，我对普桑的理解不再是停留在教科书上的一个名字，而是一位真正致力于以绘画探寻宇宙秩序的伟大思想家。

这本书的结构组织得极有条理，简直是为艺术史学生量身定制的参考书，但即便是像我这样只是热衷于艺术鉴赏的普通读者，也能从中获益匪浅。它并没有满足于简单的作品罗列，而是将普桑的创作视为一个不断演化的过程，清晰地梳理了他在罗马期间的学术积累和创作理念的成熟过程。特别是对普桑后期那些风景画的探讨，简直令人拍案叫绝。作者指出，这些风景画并非是对自然景象的简单描摹，而是“想象中的风景”，是艺术家内心秩序的外化。书中对光线、层次、以及如何通过植被和建筑元素来引导观众视线的技巧的剖析，极其透彻。每次翻阅到关于这些风景画的部分，我都忍不住想暂时放下书本，去寻找原作图片仔细端详，体会那种“诗意化的真实”是如何被精心构建出来的。这绝非一本泛泛而谈的传记，它是一本深入绘画技法与精神内核的指南。

说实话，我拿起这本书的时候，内心是有些抗拒的，毕竟巴洛克艺术常常与戏剧性的张力和夸张的情感联系在一起，我担心普桑的“古典主义”会显得枯燥乏味。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它通过大量高清的图版和对细节的精妙解读，展现了普桑作品中隐藏的动态张力。作者非常擅长用生活化的语言去解读那些看似高冷的古典主题，比如分析一幅历史画中人物的面部表情和肢体语言如何精确地传达了特定的道德寓意。更让我惊喜的是，书中穿插了许多关于普桑与其他同时代艺术家，尤其是与卡拉瓦乔等人的创作理念的对比分析，这使得普桑的独特地位更加凸显——他并非简单地复古，而是在古典的框架内，进行着一场全新的、严谨的艺术实验。读完后，我对“庄重”这个词有了全新的理解，它不再是沉闷的代名词，而是深思熟虑后的力量的体现。

这本关于尼古拉·普桑的书，简直是一场视觉与思想的盛宴。我原本对这位巴洛克大师的认识仅限于几幅耳熟能详的画作，比如《阿尔卡迪亚的牧人》，但这本书深入浅出地剖析了他艺术生涯的各个阶段，特别是他从意大利早期对古典主义的汲取，到后来形成那种沉静、理性、近乎雕塑般的宏大叙事风格。作者的笔触极为细腻，不仅描绘了每一幅杰作背后的历史背景和神话典故，更重要的是，他成功地捕捉到了普桑是如何将古典的理想美与十七世纪的深刻哲思熔铸一炉的。阅读过程中，我仿佛能听到普桑对“理想风景”的执着追求，那种对秩序、和谐与永恒价值的探求，在今天的浮躁世界中显得尤为珍贵。书中对色彩的运用和构图的分析，专业而又不失可读性，即便是初次接触古典绘画的人，也能感受到那种扑面而来的庄严和宁静。我特别喜欢其中关于普桑“理性之光”的论述，它完美解释了为何他的作品能超越单纯的宗教或历史叙事，达到一种近乎哲学的纯粹境界。

学术夫妇数年倾力合作的学术成果。从普桑自己和同时期的艺术理论、他身边的委托人兼朋友、蒙田、同时期诗歌的角度去集中阐释他的多幅作品，很好读。最后一章分析阿波罗和达芙涅那张画，联系回阿卡迪亚牧羊人的那座墓，让我几乎觉得普桑对神话题材的处理已经接近奈瓦尔那种流动、交错、模糊如梦境般的联想方式了。

像这样学术方面优秀严谨，同时有趣易读还带有一定人情味的艺术史作品并不多见。整个结构也不是提出问题-分析解答-结论这样的模式。而是采用historical的方法论，有选择的论述了普桑一些很重要作品，和促使这些作品形成的人，事还有文字来源直接的联系额，比如两组seven sacraments和当时的考古挖掘；两幅自画像和蒙田对友谊的论述；阿卡迪亚牧羊人，阿波罗与达芙妮等作品和Virgil以及这个题材的历史文字来源等。最后几页的文笔甚至有直接碰触到了世外桃源那种神性的感觉

像这样学术方面优秀严谨，同时有趣易读还带有一定人情味的艺术史作品并不多见。整个结构也不是提出问题-分析解答-结论这样的模式。而是采用historical的方法论，有选择的论述了普桑一些很重要作品，和促使这些作品形成的人，事还有文字来源直接的联系额，比如两组seven sacraments和当时的考古挖掘；两幅自画像和蒙田对友谊的论述；阿卡迪亚牧羊人，阿波罗与达芙妮等作品和Virgil以及这个题材的历史文字来源等。最后几页的文笔甚至有直接碰触到了世外桃源那种神性的感觉

学术夫妇数年倾力合作的学术成果。从普桑自己和同时期的艺术理论、他身边的委托人兼朋友、蒙田、同时期诗歌的角度去集中阐释他的多幅作品，很好读。最后一章分析阿波罗和达芙涅那张画，联系回阿卡迪亚牧羊人的那座墓，让我几乎觉得普桑对神话题材的处理已经接近奈瓦尔那种流动、交错、模糊如梦境般的联想方式了。

学术夫妇数年倾力合作的学术成果。从普桑自己和同时期的艺术理论、他身边的委托人兼朋友、蒙田、同时期诗歌的角度去集中阐释他的多幅作品，很好读。最后一章分析阿波罗和达芙涅那张画，联系回阿卡迪亚牧羊人的那座墓，让我几乎觉得普桑对神话题材的处理已经接近奈瓦尔那种流动、交错、模糊如梦境般的联想方式了。