China Chic (Chic Guides)

出版者:Kuperard

作者:Paul Mooney

页数:0

出版时间:2008-08-07

价格:USD 20.65

装帧:Paperback

isbn号码:9781857334241

用户评价

从文笔风格上来说，这本书的调性实在难以捉摸。有时，它会突然冒出几段极具文学性的、略带矫揉造作的段落，试图营造一种高深莫测的氛围；但紧接着，下一页可能就是一段极其口语化、甚至有些粗糙的介绍，好像是匆忙从某个网络论坛上复制粘贴过来的。这种风格上的剧烈波动，让阅读过程充满了不协调感。我尤其对它描述“传统手工艺复兴”的那几个章节感到不满。作者似乎热衷于歌颂传统技艺的“慢工细活”和“匠人精神”，但却回避了关于当代手工艺者所面临的现实困境——比如市场接受度、知识产权保护以及如何将传统技艺融入现代供应链的问题。它只是提供了一个田园牧歌式的想象，回避了所有可能影响其“Chic”光环的复杂现实。这是一种非常不负责任的浪漫化处理。一本好的指南，应当是连接理想与现实的桥梁，它应该坦诚地告诉你实现某种美学追求的难度和成本。这本书却像是一个生活在象牙塔里的观察者，只看到了光鲜亮丽的一面，对底层的运作逻辑和存在的挑战视而不见。这种肤浅的赞美，并不能真正提升读者的见识。

我通常喜欢那种能提供明确行动指南的书籍，特别是关于文化探索和生活方式构建的指南。这本书在这一点上让我非常失望。它的大部分内容更像是散文式的游记集合，而不是一本实用的“Chic Guide”。比如，它提到了几家据说很棒的独立咖啡馆和买手店，但给出的地址和联系方式往往含糊不清，或者干脆就是几年前的数据，我尝试着去寻找其中描述的某个“隐藏的艺术空间”，结果发现那个地方早就改换门庭了。这种信息的滞后性，使得这本书的实用价值大打折扣。更令人沮丧的是，它对“Chic”这个核心概念的诠释过于宽泛和模糊。什么是“Chic”？是昂贵的面料？是复古的物件？还是某种特定的生活态度？书中并没有给出一个清晰的定义或统一的标准，而是简单地罗列了一些看起来“不错”的东西。这导致阅读体验非常碎片化，读者很难从中提炼出一种可以自我应用的审美原则。我想要的是一本能教我如何筛选信息、如何培养自己独特品味的工具书，而不是一本充满二手信息的、美其名曰“指南”的画册。这本书更适合那些不带任何目的，只是想随便翻翻，打发时间的读者。

这本书，说实话，拿到手上的时候，我完全没抱太大期望。封面设计得挺时髦，但市面上这类“指南”书太多了，大多都是走马观花，浮于表面。我本来是冲着某个特定主题去的，结果发现内容广度实在让人有点措手不及。它似乎试图涵盖从都市生活到传统工艺的方方面面，但每深入一步都像是踩在薄冰上。比如，它花了不少篇幅描述某个历史悠久的园林，引用的资料似乎有些陈旧，描述的意境也偏向于那种八十年代旅游手册的腔调，缺少现代视角下的细腻观察和批判性思考。我更希望看到一些关于当代艺术家如何解构传统元素的讨论，或者至少是关于设计趋势的深度分析，而不是那种‘这里风景如画，非常值得一看’的套话。阅读过程中，我好几次感觉作者在努力堆砌素材，却没有形成一个有机的整体。信息量是有了，但知识的密度和深度却不够，读完之后，除了对一些地名和名词有了模糊的印象外，并没有获得真正能用来指导我生活或提升审美的“干货”。这种感觉很像在吃自助餐，什么都有，但没有一道菜能让你回味无穷。对于一个追求深度体验和独到见解的读者来说，这种面面俱到的处理方式，最终带来的感受反而是信息的稀释。我最终把这本书放到了书架的角落，偶尔翻到，也只是为了回忆一下，哦，原来还有这个地方存在过。

我必须承认，这本书的装帧设计确实很用心，纸张的质感和内页的排版在视觉上是令人愉悦的，这或许是它最大的亮点。但是，作为一本内容驱动型的读物，内容才是王道。这本书给我的整体印象是“用力过猛，但没有抓到重点”。它似乎想讨好所有类型的读者，结果反而没有真正打动任何一类人。它既没有成为一本严肃的学术参考书，也未能成为一本具有实用指导意义的流行手册。它更像是一本旅游杂志的增刊，收集了许多有趣的片段，但缺乏一个强有力的核心论点来串联。例如，在谈论“未来生活方式”时，它列举了大量的科技产品和智能家居概念，但这些描述更像是对市场宣传材料的转述，缺乏作者自身的洞察和筛选。它没有告诉我，在这些眼花缭乱的新技术中，哪些是真正能提升生活品质的必需品，哪些只是昙花一现的噱头。因此，当我合上这本书时，我发现自己掌握的，仅仅是一些零散的、未经证实的“时髦”名词，而不是一套可以用来构建自己独特“Chic”风格的思维框架。这本书，最终沦为了一个华而不实的展示架。

这本书的叙事节奏简直像是一场马拉松，而且是那种没有明确补给站的赛程。我一开始还挺有兴致地读下去，毕竟开篇对几个新兴创意产业的描述还算抓人眼球，语调也比较轻快。但随着章节的推进，这种轻快感迅速消退，取而代之的是一种令人昏昏欲睡的详尽和冗余。它似乎认为读者对每一个被提及的案例都抱有同样的热情和背景知识，于是作者便不厌其烦地解释每一个概念、每一种材料的来源，这种做法对于初学者或许友好，但对于已经具备一定了解的读者来说，无疑是时间的浪费。我尤其受不了的是，它在讨论一些非常当代或前卫的艺术现象时，所使用的语言却异常保守和传统，仿佛作者本人也对这些新事物抱有某种不确定性，只能用教科书式的语言来“包装”它们。我期望看到的是一种更具个人色彩和批判精神的解读，比如，某个设计理念的局限性在哪里，它在文化语境中引发了哪些争议等等。然而，这本书里充斥着大量的赞美和描述，却几乎找不到任何尖锐的观点或令人耳目一新的反思。读完后，我感觉自己像是上了一堂漫长而平淡的讲座，学到了一些知识点，但心灵上却毫无波澜，甚至有些疲惫。